Në Muzeun e Arkitekturës. AV Shchusev në Moskë hap ekspozitën "Emilio Ambas: nga arkitektura te natyra". Vernisazhi do të zhvillohet më 6 Prill, në ora 18:00, brenda kornizës së tij, do të mbahet një leksion nga kuratori i ekspozitës, Vladimir Belogolovsky.
– Pse zgjodhët Emilio Ambas si heroin e ekspozitës suaj të radhës? Si janë të rëndësishme punimet dhe idetë e tij në fund të viteve 2010?
Vladimir Belogolovsky:
– Ndodhi kështu që ai më zgjodhi mua si kurator. Ne u takuam dhjetë vjet më parë, kur unë erdha në studion e tij në New York për një intervistë për revistën Tatlin. Në përgjithësi, kjo është mënyra ime për të njohur të gjithë arkitektët kryesorë - Unë nuk intervistoj për hir të botimeve, kjo është një mënyrë e tillë komunikimi, është thjesht interesante për mua. Sapo hyra, ai tha: “Ne e fikim regjistruesin dhe thjesht flasim. Dhe asnjë shënim ". Dhe pas bisedës sonë, ai më dha një fletë me pyetjet "e mia" dhe përgjigjet e tij: "Ju mund ta botoni këtë". Pas pak, i solla botimin. Ai më shikoi dhe ofroi të darkojmë së bashku. Kur shërbehej kafe, ai pyeti drejtpërdrejt: "Si mund t'ju ndihmoj?" Unë ofrova të kuroja ekspozitën e tij, së cilës ai më tha: "Cila është dëshira juaj e dytë?" Ishte para udhëtimit tim në Australi dhe i kërkova që të më prezantonte me një person me të cilin mund të krijoja një lloj projekti kurator. Ai më vuri në kontakt me Penelope Seidler, e veja e arkitektit të shquar Australian Harry Seidler, i cili, kur më kërkuan të bëja një ekspozitë të vogël, u përgjigj: "Pse nuk organizoni një turne në të gjithë botën?" Duhet të theksohet se unë për herë të parë dëgjova emrin e Seidler nga Ambas dy javë më parë dhe isha kandidati me më pak gjasa për të mbikëqyrur një projekt të tillë në të gjithë Australinë, ku edhe taksistët e dinë emrin. Sidoqoftë, pajtova pa hezitimin më të vogël. Dhe disa vjet më vonë, kur ekspozita ime u shfaq në dhjetëra qytete të botës, unë mora një mesazh nga Ambas: “Ju po bëni një turne kaq të mrekullueshëm të Seidler. Dëshironi të bëni turneun tim? " Kështu u bë dëshira ime e parë.
Punimet e Ambas janë të përjetshme. Ato janë produkt i imagjinatës së tij më të pasur. Këto projekte na lejojnë të transportohemi në një lloj poetike të botës së idealizuar të përrallave, miteve dhe ritualeve. Prandaj, në këtë rast, vështirë se mund të flitet për një rëndësi të caktuar. Në përgjithësi, duhet të jeni të kujdesshëm në ndjekjen e rëndësisë në art, dhe arkitektura është art, apo jo? Sidoqoftë, ajo që bashkon të gjitha veprat e Ambas është lidhja e tyre me peizazhin. Nuk ka një projekt të vetëm që nuk ndjek parimin vijues. Secili nga objektet e tij është njëqind për qind ndërtesë dhe njëqind për qind peisazh. Çdo ndërtesë u kthen njerëzve të paktën të gjithë territorin e okupuar në formën e një kopshti ose parku. Ky është pozicioni parimor i arkitektit. Ai e konsideron joetike të mos përpiqesh të përmirësosh sitin e trashëguar nga arkitekti. Sot, kur në mjedisin profesional flasin vetëm për arkitekturën e gjelbër, çfarë mund të jetë më e rëndësishme sesa diskutimi i projekteve të pasardhësve të saj? Mbi të gjitha, ai ka përdorur gjelbërimin, bimët, ujin dhe dritën në arkitekturën e tij si materialin kryesor të ndërtimit që nga mesi i viteve 1970.
Nëse e dëgjoni Ambas, ai gjithashtu është i interesuar në përbërësin "metafizik" të arkitekturës, lidhjen e saj me arketipet dhe konceptet themelore të jetës njerëzore dhe shoqërore - në kuptimin e dëshirës për ta bërë jetën e njerëzve më të mirë dhe thjesht pragmatike, përfshirë linjën ekologjike, me burime të efektshme. Por çfarë dominon përfundimisht në punën e tij?
– Me të drejtë keni vërejtur se arkitektura e tij është pikërisht krijimtari, gjë që nuk mund të thuhet për shumicën e projekteve që ju i keni karakterizuar me fjalë të tilla si "ekologjike" dhe "burim i efektshëm". Sigurisht, metafizika është e para për të. Epo, imagjinoni një djalë të ri që shkon në arkitekturë sepse dëshiron të krijojë ndërtesa me burime të efektshme. Kjo është absurde. Unë udhëtoj shumë nëpër botë dhe ju them me siguri se sot arkitektura është thjesht e sëmurë. Ajo është në krizën më të thellë. E di pse? Sepse pothuajse të gjitha idetë vijnë në një mendim - në futjen e arkitekturës në natyrë ose natyrën në arkitekturë. Ky është një qëllim shumë fisnik, por është kaq dominues sot saqë ne ndalojmë së menduari dhe përpjekjen për të krijuar një arkitekturë të ndryshme, dhe më e rëndësishmja, një të personalizuar.
E dini, nëse 10-15 vjet më parë u kërkoja arkitektëve të përcaktonin punën e tyre me fjalë të ndara, atëherë si përgjigje nuk kam dëgjuar kurrë që këto fjalë do të ishin të njëjta për çdo dy arkitektë. Kishte shumë prej tyre - kompleksiteti, qartësia, paqartësia, struktura e thellë, paplotësia, provokimi, shpejtësia, mungesa e peshës, etj. Gjithkush kishte vizionin e tij dhe kur në vitin 2012 kuratori i Bienales së Venecias David Chipperfield jo pa arsye shtroi pyetjen - çfarë është pika e përbashkët ?, Kjo është - çfarë na bashkon? Emërues i përbashkët. Sidoqoftë, pas disa vitesh u bë e qartë se atëherë arkitektura ishte në kulmin e ngritjes së saj krijuese. Krahët e saj u prenë dhe për të paktën dy vjet tani - pas Bienales 2016, kur Alejandro Aravena më në fund ekoskomunikoi arkitekturën nga arti - ne jemi të përfshirë në pragmatikë. Dhe na pëlqen aq shumë sa që sot pothuajse të gjithë arkitektët kryesorë, duke iu përgjigjur pyetjes që përmenda, përsërisin të njëjtën fjalë në unison - natyrë. Dhe ku fillon projekti juaj - me analizën e faqes. Të gjithë si zëvendësues. Po mashtroj në të gjithë botën në kërkim të origjinalitetit dhe ata më përgjigjen në Pekin, New York, Mexico City me të njëjtat fjalë. Kur të njëjtat fjalë fliten në gjuhën e arkitektëve të ndryshëm, kjo do të thotë që ata nuk pranojnë të mendojnë vetë. Sigurisht, ka përjashtime, por ekziston edhe një tendencë - të ndjekësh modën dhe të mos irritosh kritikët, të cilët sot përcaktojnë nëse kjo ndërtesë është e mirë apo jo - sipas tabelës. Projekti i gjelbër është i shkëlqyeshëm, projekti social është shumë i mirë, projekti skulpturor dhe "ikonik" nuk do të vlerësohet më për këtë.
Kjo është arsyeja pse pikërisht sot duhet të shfaqen projektet e Ambas. Këto janë projekte të një krijuesi të mendimit të lirë. Ata shprehin botën e tij komplekse të brendshme. Po, ekziston një rrezik në këto projekte sepse ato nuk mund të shpjegohen. Ju nuk mund t'i mësoni studentët të ëndërrojnë për projektet e tyre kur vijnë në Ambas. Përvoja e tij nuk është e transferueshme, ashtu siç është e papërshkrueshme përvoja e shumë arkitektëve origjinalë, arkitektura e të cilëve nuk i bindet një formule apo metodologjie të caktuar, si në rastin e Rem Koolhaas ose Bjarke Ingels. Por kur studion krijimtarinë e arkitektëve të tillë, kuptimi kryesor vjen: arkitektura nuk është një kërkim i përgjigjeve, por një kërkim i pyetjeve. Arkitektura Ambas është një nga mënyrat e shumta për të krijuar arkitekturë. Dhe nëse i tregoni një studenti dhjetë rrugë të ndryshme, unë ju siguroj se ai do të dalë me një të njëmbëdhjetë. Forshtë për këtë që janë të nevojshme ekspozita të tilla, ndër të tjera.
A luan ndonjë rol përvoja e Amerikës Latine, jo-Anglo-Saksone në projektet e Ambas? E kam fjalën jo vetëm për atdheun e tij, por edhe interesin pasues për Barragan etj
– Sigurisht. Përvoja e tij akoma shumë herët, ndërsa ishte në shkollë, përvoja në studion e arkitektit argjentinas Amancio Williams është shumë indikative. Ambas e konsideron atë një poet të vërtetë. Dhe Luis Barragán është një histori e veçantë krejt. Ai sapo e hapi. E dini, arkitektët kryesorë të Meksikës më thanë se ata e vunë re Barragan vetëm pas ekspozitës në 1976 në MoMA, të cilën Ambas po mbikëqyrte. Pak njerëz e njihnin atë fare, ai thjesht konsiderohej një i çuditshëm. Por në atë kohë ai ishte tashmë një burrë i moshuar dhe arriti të ndërtojë pothuajse gjithçka. Ambas madje bisedoi me Barragán në një nga projektet e tij më të fundit, shtëpinë Casa Gilardi në Mexico City me pishinën e saj të famshme, ku hapësira ç’aterializohet fjalë për fjalë në tonet blu, të kuqe, të verdhë dhe jeshile. Ideja e Ambas ishte që t'u prezantohej arkitektëve të atëhershëm, të cilët në atë kohë i kushtonin më shumë vëmendje çështjeve të sociologjisë sesa arkitekturës si art, pikërisht një arkitekturë e tillë sensuale, do të thoja, magjike. Ajo funksionoi dhe ekspozita theu rekordet e pjesëmarrjes dhe u shfaq më pas në shumë universitete në të gjithë Amerikën. Sigurisht, arkitektura e Barragán është e ndryshme, por ajo mund të përshkruhet me të njëjtat fjalë. Isshtë poetike, përrallore, rituale dhe përmban të njëjtët përbërës - ujë, burime, bimë dhe shkallë që çojnë drejt qiellit dhe diellit.
Emilio Ambas - një stilist punon ndonjëherë si inxhinier, me depërtim absolut në anën teknike të çështjes. A shtrihet kjo qasje në arkitekturë?
– Unë do të theksoja dhuratën e tij si një shpikës. Ai bën shaka se kjo fjalë do t’i mjaftonte në varrin e tij. Ai nuk mund të mos shpikë, ka njerëz të tillë. Dhe në mesin e arkitektëve ka të tillë. Isshtë dhënë atij. Secili prej projekteve të tij, qoftë një ndërtesë, një stilolaps apo një karrige, është një shpikje. Një person ulet në një karrige të zakonshme dhe mund të ulet ashtu për pesë minuta, ose shtatë. Në pozicionin më të rehatshëm, ai shpejt bëhet i pakëndshëm. Çfarë bën një person i zakonshëm? Ai ndryshon qëndrimin e tij. Çfarë bën një shpikës? Ai i vë vetes një sfidë dhe kështu në 1976 shfaqet karrigia e parë ergonomike në botë Ambas, e quajtur Vertebra, e cila i përgjigjet dëshirës tuaj për t'u përkulur ose mbështetur mbrapa. Por zgjuarsia e ndërtesave të tij nuk është në prodhueshmëri, por në shpikjen e arketipeve të reja - një maskë shtëpie, një kopsht shtëpie, një shpellë shtëpie, një mal ndërtesë, një serë ndërtese etj.
Dhe si përfundim, do të them se nuk do të doja aspak të konsiderohesha specialist në arkitekturën Ambas ose në të njëjtën arkitekturë të gjelbër. E dini, unë isha aq i apasionuar pas arkitekturës së gjelbër në udhëtimin tim të fundit në Kinë, sa më ofruan të jepja mësim atje. Kur ata filluan të diskutojnë këtë temë, ata më dhanë një kurs mbi arkitekturën e gjelbër. Tani do ta luftoj këtë fenomen nga brenda. Pra - unë jam, para së gjithash, një kurator. Unë gjej një temë që më intereson dhe përpiqem të tërheq interesin e të tjerëve. Por nuk ka të bëjë me një temë specifike. Çdo ekspozitë nuk është fundi, por fillimi. Një ekspozitë e suksesshme nuk është ajo në të cilën erdhën më shumë njerëz, por ajo në të cilën një person erdhi me një propozim për të bërë një projekt të ri. Epo, nëse dikush më thotë një herë: "E dini, nëna ime më solli në ekspozitën tuaj dhe tani unë u bëra një arkitekte" - do të jetë shumë prekëse.
