A keni parë ndonjëherë se si vizatohen setet? - Shumë çfarë?
- Dhe asgjë, vetëm shumë …
Lewis Carroll, Alice in Wonderland
Duhet menduar se kuratori Aaron Betsky traumatizoi thellë bienalen arkitektonike në 2008 - për herë të dytë leitmotivi i ekspozitës është një kthim në arkitekturë. Në interpretimin e kuratorit të këtij viti David Chipperfield, detyra kryesore ishte "të bindim të gjithë për ekzistencën e një kulture arkitektonike, të krijuar jo nga gjeni të veçantë (lexo: yje), por nga një komunitet me një histori të përbashkët, ambicie të përbashkëta, premisat dhe idetë ". Si rrjedhojë, kuratori u dha të gjithë pjesëmarrësve të ftuar të programit kryesor të Bienales një detyrë të vështirë: të tregonin gjënë e tyre më të rëndësishme, të gjenin kuptimin e thellë (për ta bërë atë kuptimplotë). Me fjalë të tjera, kërkoni rrënjët, identifikoni burimet dhe përbërësit e frymëzimit tuaj, idetë dhe imazhet kryesore, çështjen origjinale të punës së tyre. Në mënyrë që të bashkojmë përgjigjet e gjetura dhe të shohim se si ato do të bashkëveprojnë në një pikë të përbashkët, që do të thotë në këtë rast - në hapësirën e ekspozitës.
Tema e Bienalës Baza e Përbashkët, e sugjeruar Chipperfield nga profesori i sociologjisë Richard Senett, tashmë interpretohet në manifest në një mënyrë të paqartë dhe shumë-shtresore, duke u dhënë pjesëmarrësve liri më të madhe. Shtresa e parë është më e kuptueshmja - këto janë hapësira publike. Por jo vetëm hapësirat publike në disa zyra dhe supermarkete, Chipperfield përcakton menjëherë, por "semitonet më të hollë" midis privatit dhe publikut, rezultatet e luftës së përjetshme të individit dhe të përgjithshmes. E dyta nga interpretimet e temës së propozuar në manifestin kurator është ndërveprimi i një arkitekti me profesionet e lidhura ("arkitektura kërkon punë ekipore", shkruan Chipperfield). Dhe së fundmi, shtresa e tretë është më e hollë - prapavija kulturore dhe historike, të cilën të gjithë e kemi në një mënyrë apo në një tjetër të përbashkët.
Në hyrje të Korderit na pret një mur i bardhë përtej sallës së zbrazët, një pus venecian guri përpara tij dhe disa ekspozita të vogla, në shikim të parë, të zgjedhura krejt rastësisht: tre krahasime të thjeshta zyrtare, të shoqëruara me mendime të shkurtra nga Bernard Chumi; një ekspozitë-gazetë kushtuar Venecias me intervista të banorëve lokalë; dhe Monumenti më qesharak i Modernizmit, një “kolazh tre-dimensional” i kryeveprave të shekullit 20 (përfshirë Klubin Melnikov të Rusakov), i shpikur nga arkitekti Robert Burchart në 2009 për një vend shumë specifik në Berlin. Tre projekte të vogla (sinqerisht, jo më të rëndësishmet në këtë Bienale) nuk janë të lidhura fare. E vetmja lidhje midis tyre është hapësira e përbashkët e sallës dhe toka e përbashkët e shkruar në mur. Ata janë të ndryshëm, këto projekte, por ato bashkëjetojnë dhe disa lidhje lindin në mënyrë të pashmangshme midis tyre.
Kjo dhomë e parë e çuditshme është në të vërtetë manifesti më i qartë i të gjithë ekspozitës së Chipperfield. Më tej përgjatë Corderi do të jetë e njëjta gjë: alternim, lagje dhe një përzierje e madhe dhe e vogël, spektakolare me informuese, zyrtare me komplot, arkitektë të rinj me ndërtues të vjetër, të errët indianë me yje të famshëm britanikë - lista është pothuajse e pafund. Kuratori David Chipperfield duket se ka vendosur të mbledhë këtu një spektër të larmisë së botës arkitekturore, me sa duket në mënyrë që të dalë kolektivisht nga kriza e dukshme e mendimit arkitektonik. Arka, jo ndryshe. Këtu ka të paktën një kopje të çdo krijese.
Duhet të them se salla e parë duket pak e frikshme: duket si një ekspozitë e mbinumërt, e cila nuk kishte materiale të mjaftueshme për të befasuar shikuesin. Më tej (pas murit) ndjek një kënaqësi e rreptë e fotografive nga Thomas Strut, i cili nuk i lehtëson menjëherë shikuesit nga dyshimi i frikshëm se atyre do t'u shfaqen vetëm fotografi të kornizuara dhe makete kartoni këtu dhe më tej në të gjithë Korderinë. Por situata është e ndryshme: absolutisht e mahnitshme, nëse i shikon nga afër, fotografitë e Strut në të vërtetë formojnë "thelbin" e tërë ekspozitës kuratoriale të Arsenalit - ekspozita e tij është e ndarë në katër pjesë, të cilat më pas gjenden në vendet më të papritura. Quhet 'Vende të pavetëdijshme' dhe tregon llojet e hapësirave urbane "të formuara historikisht", nga të cilat, siç e dini, shumica në botë: nga periferitë e Shën Petersburg gjatë periudhës eklektike, periferitë kaotike të Lim, dhe në ndërtesat e frikshme shumëkatëshe të qyteteve aziatike.
Pra, ekspozita është ndërtuar, në të vërtetë, shumë qartë, madje edhe në një mënyrë klasike: pas një manifesti të shkurtër prezantimi, fillon fillimi i ekspozitës "kryesore". Në sallën tjetër - ndikimi ndijor i instalimit të Norman Foster: një hapësirë e errët, ku në dyshemenë e zezë, duke u zvarritur mbi fustanet e kolonave të Corderi, projeksioni i emrave të arkitektëve nga Hippodamus në Eisenmann shkëlqen (duke ndjekur parimin e diversitetit, ka shumë emra të atyre pak të njohur). Emrat e arkitektëve janë nën këmbë, si gurët e varreve të abatëve të përulur në kishat katolike. E vërtetë, ndryshe nga pllakat, këta emra janë aq të lëvizshëm saqë, nëse i shikoni për një kohë të gjatë, koka juaj do të rrotullohet. Mbi të, në mure, të shoqëruara nga valë zhurme ose heshtje, fotografitë dridhen, të mbledhura në disa grupe tematike: revolucione (përfshirë Maidan Ukrainian dhe Femen), lutje, rrënoja, pasojat e katastrofave, disa ndërtesa spektakolare mbresëlënëse dhe detyron të inspektojë. Kjo sallë është padyshim akordi i parë i simfonisë.
Një alternim i ngjashëm: salla të ndritshme emocionale, mono-salla të një objekti dhe së fundmi, salla, pothuajse të mbushura deri në buzë me ekspozita të vogla - vazhdon në Arsenal dhe më gjerë. Dikush mund të mendojë se Chipperfield mori instalime figurative nga Bienaleja Shojima, nga Bienales Betsky, objekte voluminoze, holloi të gjitha këto me ekspozita "të zakonshme arkitektonike" - dhe bëri që pjesëmarrësit dhe spektatorët të kërkonin kuptim në të gjitha këto. Gjë që nuk është e keqe, sepse më bëri të mendoj. Ekspozita nuk është shumë argëtuese (megjithëse është, ka shumëllojshmëri), kjo të bën të lexosh dhe të shikosh nga afër, të shikosh për një koncept kyç dhe të flasësh për sa zbulohet. Në sallën e Foster, për shembull, zbulohet fjalë për fjalë: emrat e arkitektëve përplasen dhe nxitojnë në një gjysmë terren të përbashkët. Por jo vetëm, natyrisht. Ky është një instalim shumë integral që përfshin të gjithë shikuesit në një përvojë të përbashkët të zërit dhe fotografive.
Salla e zezë e Foster ndiqet nga salla e komunës me disa pjesëmarrës: kampusi - selia e kompanisë farmaceutike Novartis në Basel, Zvicër, tregohet me modele. Aty pranë është një ekspozitë personale në miniaturë e arkitektit 80-vjeçar zviceran Luigi Snozzi, i cili "kushtoi dyzet vjet për të punuar për të mirën publike" dhe një projeksion video të projektit Pilgrim's Way, në të cilin arkitektët e rinj meksikanë krijuan një numër platformash shikimi, kapele dhe strehimore përgjatë rrugës së pelegrinit 117 kilometra për në imazhin e Virgjëreshës Mari nga Talpa. Theksi i vetëm kryesor në këtë dhomë është objekti 'Vessel' ('anije' ose 'anije') nga arkitektët irlandez Sheila O'Donell dhe John Twomey, një belveder prej druri i bërë nga dërrasa druri 'për soditje' (në këtë kapacitet është pak si 'Veshi', ndërtuar nga Vlad Savinkin dhe Vladimir Kuzmin në Nikolo-Lenivets). Me një fjalë, shumëllojshmëria është e dukshme.
Pastaj ka një pushim artistik në sallën e vogël të arkitektit suedez Peter Märkli dhe kolegut të tij Steve Roth. Disa figura metalike skulpturore janë vendosur këtu, rreth më të vlefshmit prej të cilave, Gruaja Venetike VIII e Alberto Giacometti, është e rrethuar nga një roje. Kuptimi i instalimit është mjaft klasik: një krahasim i një figure njerëzore (e cila, megjithatë, mendohet në skulpturat e treguara pas një tensioni) me një kolonë: arkitektët vendosën figurat në kryqëzimin e vijave të drejta imagjinare që lidhin kolonat e sallës diagonalisht. Edhe pse ky dizajn delikat mund të konsiderohet vetëm sipas skemës së bashkangjitur - një shikues më pak i vëmendshëm do të konsiderojë që figurat thjesht janë rreshtuar në rrugën e tij, dhe madje mund të shkojnë rreth tyre me bezdi, duke hedhur një vështrim në roje dhe duke mos vlerësuar sofistikimin e Xhakometi Ndërkohë, ideja e Sallës Märkli mbi të gjitha ngjan me Bienalen e mëparshme të Shojima: kuptimi i saj është të pasqyrojë arkitekturën e Arsenalit, është një temë e pafund bienale, megjithëse ideja nuk është e kufizuar në të: prania e një komploti klasik proporcional është më i rëndësishëm këtu.
Atëherë fillon argëtimi: klasikët gjermanë, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron dhe ndërtuesit indiane të errët me mbledhësit e Venezuelës. Ne do të flasim për to pak më vonë. Mbajeni për azhurnime.
