Pavijoni në fjalë u quajt Italian disa vite më parë (megjithëse projektet e kuratorëve të Bienales u treguan atje për një kohë të gjatë, dhe jo një ekspozitë kombëtare). Në vitin 2010 u riemërtua Pallati i Ekspozitave, duke i dhënë hapësirë Italisë në Arsenal dhe kësaj here ajo ndryshoi emrin e saj në një më modeste: tani është thjesht Qendrore.
Fasada e saj neoklasike tani është "shpërfytyruar" qëllimisht nga dy projekte në të njëjtën kohë. Njëri prej tyre është Ballkoni i Madh, një aneks qëllimisht i padepozicionuar i bërë prej druri dhe kanavacë, duke shërbyer si hyrja e vetme në pavijon. Ky është krijimi i kuratorit Alison Crowshaw, i cili drejton grupin kërkimor mbi problemin e ndërtimeve të paligjshme në Romë. Sipas saj, 28% e gjithçkaje e ndërtuar atje pas luftës është rrëmbyese. "Ballkoni i madh" është një kujtesë e shndërrimit të ballkoneve në dhoma të plota, forma më e zakonshme e "performancës amatore" të tillë. Ajo u krijua nga pjesët e një aneksi të ngritur në mënyrë të paligjshme të dhomës së takimeve në zonën Borgheziana dhe pas përfundimit të Bienales do të kthehet në vendin e saj origjinal në Romë.
Para pavijonit ka një stol të gjerë të bërë me tulla gri të errët, duke shkelur qëllimisht simetrinë qendrore të rrugicës që çon në portikun e ndërtesës. Pothuajse menjëherë pas hyrjes, gjenden mure me të njëjtin material, të cilat fshehin restaurimin e papërfunduar të sallës me 6 anë, duke formuar një holl të një plani kompleks: kjo e detyron vizitorin të ngadalësohet përpara se të fillojë të shikojë ekspozitën. Autorët e projektit janë byroja gjermane Kuehn Malvezzi.
Një shembull i mrekullueshëm i bashkëpunimit dhe kërkimit të një "baze të përbashkët" të deklaruar në temën e Bienales është projekti i zyrës irlandeze GRAFTON dhe laureatit brazilian Pritzker Paulo Mendes da Rocha. Pasi morën një urdhër për një ndërtesë universiteti në kryeqytetin peruan të Lima, arkitektët u kthyen në një stil të ngjashëm - me jehonë të brutalizmit - një mjeshtër nga São Paulo për këshilla për kushtet klimatike. Si rezultat, diskutimi preku një larmi temash dhe GRAFTON krijoi një instalim si një haraç për Mendes da Rocha: modelet e pjesëve të stadiumit të tij Serra Dourada në Goiânia janë fizikisht në kundërshtim me modelet e Perusë dhe ndërtesave të tjera të universitetit të seminarit irlandez (së bashku ata formojnë një rreth). Në kryqëzimin e këtyre temave, lindi interpretimi i universitetit si një arenë për të mësuar.
Të tre "virtytet" e arkitekturës, të renditura në manifestin e kuratorit dyvjeçar David Chipperfield - vazhdimësia, konteksti dhe kujtesa - pasqyrohen në shkallën e gjerë "Projekti Campo Marzio", ekzekutuar nga shkolla e arkitekturës e Universitetit të Yale. Ajo ishte bazuar në një seri gravurash nga JB Piranesi "Fusha e Marsit e Romës Antike" (1762) - autorët u përpoqën të rindërtonin këtë territor antik. Interpretimet moderne të një hapësire imagjinare dhe të gjitha llojet e spekulimeve (për të treguar hapësirë për ta është një nga qëllimet e projektit) janë paraqitur në katër seksione. Peter Eisenman veproi në dy forma: si mësues në Yale dhe nismëtar i projektit, ai mori përsipër vetë Projektin Campo Marzio, ku rindërtimi i Piranesit analizohet sipas kritereve formale (boshtet e simetrisë, etj.) Si një "eksperiment arkitektonik", dhe si kryetar zyra e tij zhvilloi temën e tij të preferuar të diagrameve dhe mori "Fushën e Skemave", ku "estetika përbërëse" e arkitektit barok "kthehet në një palimpsest të cilësive hapësinore dhe kohore midis Perandorisë Romake dhe modernitetit".
Fusha e Mureve nga Pier Vittorio Aureli dhe Martino Tattara (Dogma, laureatë të Çmimit Yakov Chernikhov 2006), ku të gjitha ndërtesat u zëvendësuan me vija paralele; ndikimi i postmodernizmit italian ndihet si në idenë, ashtu edhe në prezantimin e projektit. Rimishërimi i fundit i Campo Marzio është "Fusha e rendrrave" të Shkollës së Arkitekturës të Universitetit të Ohajos, në të cilën "pasioni, fiksimi dhe spektakli" i Romës antike është kthyer në "moralin" e arkitekturës moderne: për shembull, në antik "monumentet" si Panteoni, me autorin e deklaruar të Perandorit Hadrian (më shumë se i famshëm, për të qenë i sigurt!) shtuan projekte të ndritshme të "yjeve" të tanishëm - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn dhe të tjerë.
Chipperfield gjithashtu arriti të gjente një platformë të përbashkët midis Perëndimit dhe Lindjes, në kundërshtim me mendimin e poetit të tij të famshëm bashkatdhetar. Paralelisht, arritjet në restaurimin e monumenteve historike dhe kthimin e mjedisit historik në "jetën aktive" nga Rrjeti i Zhvillimit Aga Khan, duke punuar në vendet myslimane, dhe projektet e Mario Piana, të kryera në zemër të Evropës, i tregohen njëri-tjetrit. Ky i fundit rindërton me kujdes dhe me kujdes monumentet e Venecias për përdorim të mëvonshëm, ndër projektet e tij më të fundit, për shembull, transformimin e Palazzo Grimani në një muze, si dhe punën në Arsenal.
"40,000 orë" i kushtohet më shumë se një teme të përgjithshme - modelet si detyra mësimore. Emri pasqyron sasinë e kohës që studentët kaluan në dhjetëra modele të treguara këtu, dhe anonimati i modeleve të vendosura në rafte shton intrigën në këtë ekspozitë, duke theksuar larminë e ideve të lindura në procesin e të mësuarit dhe sa e ndryshme është krijimi potenciali i stilistëve të rinj mund të jetë - këtu janë punimet e studentëve të universitetit Paris, Oslo, Sao Paulo, Mynih, Lubjanë, Venecia dhe shumë qytete të tjera në botë.
Byroja OMA përsëri, ashtu si në 2010, iu kthye çështjes së idealeve të modernizmit. Por nëse atëherë do të ishte vetëm një pjesë e vogël e ekspozitës Cronocaos, tani arkitektët kanë paraqitur një studim të plotë mbi kontributin e "burokratëve anonimë" - arkitektëve në shërbimin komunal - në jetën urbane. Shembujt e treguar përfshijnë Memorjen Michael Farraday dhe Galerinë Hayward në Londër, prefekturën Val-d'Oise në Pontoise, Shkollën e Arkitekturës Nanterre dhe ndërtesën e Zyrës së Punëve Publike Wibautshuis në Amsterdam. Projektet e modernizmit të vonë dhe brutalizmit, të cilat tani janë në rrezikun më të madh të prishjes, nuk u zgjodhën rastësisht - megjithëse nuk përmendet direkt këtu, dihet mirë se Rem Koolhaas e sheh arsyen e një qëndrimi të tillë të pamëshirshëm ndaj këtyre objekteve në pendimin e ndjerë nga zyrtarët aktualë. Ata e lanë mirëqenien e banorëve të qytetit në mëshirën e tregtarëve dhe nuk duan të shohin para tyre një kujtesë të ditëve kur gjithçka ishte ndryshe.
Ekspozita "Banaliteti i së Mirës" nga Historianët e Arkitekturës Crimson është e njëjtë. Autorët gjurmuan një prirje të trishtuar: pas Luftës së Dytë Botërore, qytetet e reja gradualisht u kthyen nga një parajsë moderniste për të gjithë në një komunitet të mbyllur për qytetarët e pasur, mirëqenia e përgjithshme u zëvendësua nga gjithëfuqia e tregut dhe qytetarët u lanë të pajisjet e tyre. Shembuj të hershëm, por njerëzorë përfshijnë British Stevenage (1946) dhe Tema në Gana (1956), ndër shembujt më të fundit të komercializuar dhe individualist është Qyteti Ekonomik i Mbretit Abdullah në Arabinë Saudite (2006). Secili qytet ilustron një fototiptik: krahu i majtë jep përgjigje në pyetjet "nga ku" dhe "për kë", në qendër tregon për vlerat dhe ambiciet e qytetit, në anën e djathtë - për planifikuesit, njohuritë e tyre dhe kuratorët e projektit në qeveri. Përdorimi i ikonografisë fetare është një përpjekje e qartë për të kujtuar rëndësinë e një qasjeje të përgjegjshme ndaj planifikimit urban (në kuptimin e drejtpërdrejtë të fjalës) për jetën e shoqërisë.
Ekspozita Pasticho nga Caruso St. John është një shembull i ekzekutimit të saktë të Chipperfield. Këta arkitektë britanikë ftonin kolegët të merrnin pjesë në ekspozitë, siç synonte kuratori i bienales. Baza e zgjedhjes është puna me trashëgiminë, por jo imitim zyrtar, por lidhje farefisnore shpirtërore. Këto janë projekte të tilla të menduara rindërtimi si ekspozita e re e Muzeut London Soane të vetë "udhëheqësve" të ekspozitës dhe punimet e Zvicerian Peter Merckley, të cilat ruajnë jehonë të traditës në ndërtesat e rrepta moderniste.
Një temë tjetër universale janë revistat e arkitekturës. Projekti i Steven Parnell tregon për Domusin e pasluftës, Casa Bella, Rishikimi i Arkitekturës dhe Projektimi i Arkitekturës, në faqet e të cilave u zhvilluan diskutimet mbi çështjet më të ngutshme. Aty jo vetëm që mund të shihni kopertinat e shumta të botimeve të përmendura, por gjithashtu të lexoni çështjet e kësaj periudhe "heroike" të kritikës arkitektonike, dhe gjithashtu të mendoni për vendin e saj në botën moderne.
MVRDV po tregon një video nga programi i tyre i kërkimit Why Factory duke eksploruar një alternativë ndaj rregulloreve të ngurta për çdo aktivitet ndërtimi. Sipas Hollandezëve, nëse secili person merr përgjegjësinë e plotë për ndërtimin e tyre - përfshirë sigurimin e tij me ujë, energji elektrike, etj (pavarësisht nga rrjetet!), Atëherë kjo do të çojë në një organizim më efikas të burimeve dhe hapësirave publike sesa ai nisur nga lart. dhe do të mundësojë planifikim racional.
Kishte gjithashtu ekspozita të detyrueshme "yje", megjithëse ato ishin më pak të përkushtuara ndaj vetë-glorifikimit sesa çështjeve të përgjithshme arkitektonike: Jean Nouvel foli për projektin për rindërtimin e kryqëzimit të trafikut Slussen në Stokholm, Alejandro Aravena dhe Elemental - për luftën e tyre me pasojat e tërmetit në Kili (në mbjelljen e pemëve në brezin bregdetar për mbrojtjen e tsunamit, llojet e reja të strehimit të përkohshëm, etj.), Norman Foster në ndërtesën e tij HSBC në Hong Kong 30 vjet pas lindjes.
Ndër projektet e papritura - "The Carrier e Thepis" nga L. O. M. O. Kjo është një skenë e lëvizshme për shfaqje, e quajtur me emrin e poetit antik grek - "shpikësi" legjendar i tragjedisë. Ideja e ngjashmërisë midis hapësirës së qytetit (baza më e zakonshme për arkitekturën) dhe teatrit u mbështet nga një shfaqje nga grupi DER BAU nga Akademia e Arteve të Teatrit në Berlin nga Ernst Busch.
Olafur Eliasson tregoi projektin e tij Dielli i Vogël. Nuk është vetëm një vepër arti, por edhe një send thelbësor - një llambë me energji diellore. Tani rreth 1.6 miliardë njerëz në vendet në zhvillim jetojnë pa qasje në rrjetet e energjisë elektrike, dhe llambat e tilla të vogla të lira do t'i ndihmojnë ata të mbijetojnë në errësirë.
Nga antikiteti tek e ardhmja, nga e përgjithshmja tek e veçanta - pjesëmarrësit e Bienalës nga Pavijoni Qendror ishin në gjendje të pasqyronin në projektet e tyre prirjet kryesore kulturore dhe arkitektonike të kohës, siç priste nga ata kuratori David Chipperfield.
