Prej disa kohësh unë jam bërë adhurues i arkitekturës moderniste Sovjetike. Më saktësisht, stili që ekzistonte midis 1955 dhe 1985. Një nga pionierët e tij, Felix Novikov, e quajti këtë stil modernizëm Sovjetik. Novikov më rrëmbeu me këtë arkitekturë nga miqësia, dhe unë, duke magjepsur të tjerët me të, gjej njerëz dhe miq të rinj të një mendjeje.
Në shikim të parë, modernizmi sovjetik nuk duhet të ketë shumë interes. Arkitektura e sotme, me konceptet e saj të sofistikuara dhe përdorimin e teknologjive dhe materialeve më të fundit, ka shkuar shumë përpara. Sidoqoftë, stili i tretë (pas konstruktivizmit dhe perandorisë Staliniste) arkitektonike i perandorisë Sovjetike tërheq gjithnjë e më shumë vëmendje. Artikuj, libra, disertacione, ekspozita, leksione, tryeza të rrumbullakëta dhe madje kongrese ndërkombëtare i kushtohen atij. Vitin e kaluar, kongresi i parë i tillë u mbajt në Qendrën e Arkitekturës në Vjenë. Ekspozita shoqëruese "Modernizmi Sovjetik 1955-1991: Tregime të panjohura" tërhoqi më shumë se 13 mijë vizitorë dhe theu rekordin e pjesëmarrjes për të gjithë historinë 20-vjeçare të Qendrës. Dhe në maj të këtij viti, një ekspozitë tjetër, Shkelja e Moderniteteve, kushtuar modernizmit Sovjetik, u hap në qendrën arkitekturore SALT Galata në Stamboll. Dhe përsëri - me një konferencë (u zhvillua më 11 maj), në të cilën studiuesit nga Rusia, Armenia, Ukraina, Lituania, Austria, Kanada dhe Shtetet e Bashkuara folën me një audiencë ndërkombëtare.
Si ndodhi që arkitektura sovjetike, kaq e sinqertë e papëlqyeshme në Rusi dhe vendet e tjera të ish-Bashkimit Sovjetik, tërhoqi një interes kaq të madh? Këtu nuk ka misticizëm. Ndoshta nuk kishte asnjë periudhë tjetër historike gjatë së cilës ishte e mundur të ndërtoheshin kaq shumë struktura në një stil të vetëm, me të vërtetë ndërkombëtar, i cili shpesh injoronte tiparet kulturore, klimatike, gjeografike dhe topografike të rajoneve të ndryshme të perandorisë së madhe. Të gjithë e kujtojmë filmin "Ironia e fatit, ose shijoni banjën tuaj!", Intriga e të cilit është e lidhur me jetën mahnitëse, por tipike për jetën e përditshme Sovjetike, faktin që heronjtë jetojnë, megjithëse në qytete të ndryshme, por në apartamente identike me të njëjtat ambiente të brendshme, në të njëjtat shtëpi dhe lagje identike.
Sigurisht, një arkitekturë e tillë monotone është me interes jo aq estetik sa shoqëror. Vështirë se është e mundur të gjesh një stil tjetër në të cilin arkitektura dhe ideologjia janë të ndërthurura kaq ngushtë, dhe sot është me ndihmën e arkitekturës së modernizmit Sovjetik që mund të imagjinohet personalisht jeta e një prej shoqërive më të mbyllura të historisë moderne.
E megjithatë, pavarësisht nga ekonomia e rreptë e materialeve të ndërtimit, prapambetja katastrofike e kompleksit të ndërtimit, standardizimi pothuajse universal dhe mungesa në shoqërinë socialiste të shumë llojeve të ndërtesave (atëherë pothuajse nuk ka selitë e korporatave, tempuj, banka, muzeume ose familje të vetme private u ndërtuan shtëpi), arkitektët sovjetikë rrallë arritën të krijonin vepra të jashtëzakonshme. Të tjerët mund të barazohen me kryeveprat e arkitekturës botërore.
Nëse u drejtohemi këtyre shembujve në rend kronologjik, atëherë do të ndërtohet një përparim interesant - nga disa objekte të përgjithshme, mjaft anonime dhe jo-shoqëruese në ndërtesa unike, ikonike, arkitektura e të cilave bazohet në imazhe të gjalla, të paharrueshme. Këto ndërtesa mund të quhen ikonike. Kjo sekuencë është veçanërisht e rëndësishme për t'u njohur sot, kur ka një lëvizje të kundërt: projektet në të cilat mbizotërojnë figura, fantazia, ideja artistike, zëvendësohen nga më pragmatike, thjesht funksionale, me një theks në kursimin e energjisë.
Kjo ndodh për dy arsye. Së pari, në lidhje me krizën ekonomike të viteve të fundit, është bërë disi joetike të harxhosh shuma të mëdha parash për forma ekspresive arkitektonike. Së dyti, programet e reja kompjuterike, të cilat përdoren gjerësisht nga arkitektët, janë të afta, bazuar në parametrat e dhënë (të tilla si vendosja e super-ekonomisë së materialeve të ndërtimit ose arritja e paraqitjes më racionale brenda dhe një pamje spektakolare nga jashtë), për të "pështyrë" me lehtësi një numër të pafund opsionesh të konceptuar të projektit. Dhe megjithëse projekte të tilla pragmatike ndonjëherë çojnë në zgjidhje interesante kompozicionale, një qasje super-racionale e largon arkitekturën nga manifestimet e artistikës, intuitës dhe individualitetit që janë më të natyrshme për një artist.
Por përsëri në modernizmin Sovjetik. Siç e dini, iniciativa për kalimin nga arkitektura staliniste në moderniste në Bashkimin Sovjetik i përkiste N. S. Hrushovi. Tranzicioni ishte shumë dinamik dhe supozoi arritjen e dy qëllimeve kryesore: shoqërore - për të siguruar çdo familje sovjetike me një apartament të veçantë, dhe ndërtesat ekonomike - duhej të ndërtoheshin shpejt dhe me çmim të ulët nga elementët e standardizuar. Të gjitha llojet, siç quheshin atëherë, "teprime", të gjitha këto spirale, harqe, kolona, kapitale dhe modele, të cilat shërbenin si një pjesë integrale e arkitekturës staliniste, tani ishin përjashtuar. Përgjegjësi u vu mbi arkitektin dhe mund të anulonte ndonjë nga idetë e tij nëse ato nuk futeshin në buxhetin e ngurtë të ndërtimit. Arkitektura u shkishërua nga arti.
Në fillim, edhe strukturat më të rëndësishme kulturore u ndërtuan si kontejnerë abstraktë qelqi dhe betoni. Kështu, pavijoni Sovjetik i vitit 1958 në Ekspozitën Botërore në Bruksel ishte pa asnjë tipar arkitektonik, në kundërshtim me traditën e gjatë të krijimit të pavioneve Sovjetike për ekspozitat botërore në formën e ikonave heroike dhe ideologjike (kujto pavionet e Konstantin Melnikov në Paris Ekspozita e vitit 1925 ose Boris Iofan atje në vitin 1937 -m).
Një nga projektet e para të stilit të ri ishte Pallati i Pionierëve në Moskë (1958-62), në të cilin punuan një grup arkitektësh të rinj. Mishëron shumë risi: përbërje të hapur, forma të pastra gjeometrike, turbullira të kufijve midis ambienteve të brendshme dhe peizazheve, struktura të lehta, tendë të thellë, materiale të reja dhe veshje. Shumë zgjidhje u gjetën pikërisht në vendin e ndërtimit, gjatë ndërtimit, në një atmosferë të krijimtarisë së vërtetë.
Në hapjen e kompleksit, Hrushovi tha: “Bukuroshja është një koncept subjektiv. Dikush e pëlqen këtë projekt, dikush jo … por mua më pëlqen”. Miratimi i kreut të shtetit stimuloi ndjekjen e një kursi të ri. Jo më origjinali për nga forma, ndërtesa e Pallatit të Pionierëve, megjithatë, u bë një nga shenjat më të ndritshme të fillimit të viteve '60, një simbol i shkrirjes së Hrushovit. Salla e koncerteve e pallatit u shfaq si një bllok qelqi i rafinuar dhe minimalist.
Hotel Yunost, gjithashtu në Moskë, është një shembull tjetër i një vëllimi të pastër, minimalist, që kalon peizazhin. Pallati i Kongreseve të Kremlinit (projektuar nga Mikhail Posokhin, 1961), i cili pushtoi grupin e katedraleve të Kremlinit të shekujve 14 - 19, mund t'i atribuohet ndërtesave të të njëjtit lloj. Përsëri, përkundër formës së saj abstrakte, ndërtesa u bë një ikonë e kohës së saj. Në kompleksin historik të Kremlinit, ajo mbetet struktura e vetme moderniste.
Në të njëjtat vite, pati një ndërtim të shpejtë të ndërtesave të reja të banimit. Ata ishin të nevojshëm për miliona, ende të mbledhur nëpër kazermat, apartamentet komunale dhe shtëpitë private të rrënuara. Në nëntë vitet e para të kursit të ri, 54 milion njerëz, domethënë një e katërta e popullsisë së përgjithshme të vendit, u zhvendosën në apartamente të ndara. Por këto ndërtesa - ndryshe nga projektet e para të mëdha publike, të tilla si Pallati i Pionierëve ose Pallati i Kongreseve të Kremlinit, ishin blloqe identike pa shprehje. Siç shkruan kritiku Alexander Ryabushin në librin e tij Monumentet e Arkitekturës Sovjetike, 1917-1991, botuar në New York në 1992, “Në vitet 1960, dukej se të gjitha aspektet e larmisë së formës arkitektonike - rajonale, kombëtare dhe lokale - ishin zhdukur nga arkitekturë. përgjithmonë dhe përgjithmonë. Linja masive e mbledhjes rrafshoi qytetin. Numri i banesave u rrit, por personaliteti dhe mungesa e shprehjes u bënë të kudogjendshme dhe tmerruese. Kjo ndodhi jo vetëm në qytete individuale - karakteri arkitektonik i të gjithë vendit ishte i humbur.
Sidoqoftë, tashmë nga mesi i viteve 60, ndryshimet interesante filluan të ndodhnin në arkitekturën Sovjetike. Imazhe-metafora të gjalla po zëvendësojnë të përgjithshmen dhe nuk shoqërohen me asgjë. Pallati i Arteve në Tashkent, duke simbolizuar në mënyrë të përshtatshme një tempull klasik, po ndërtohet në formën e një prerje të një kolone Dorike dhe pavijonit Sovjetik EXPO-67 në Montreal, me një model të rreshtit supersonik Tu-144 të paraqitur brenda, i ngjan një trampoline drejtuar qiellit. Kur ekspozita u mbyll, pavijoni u çmontua dhe u rikrijua në Moskë si një lloj trofe-ikonë.
Nga gjysma e dytë e viteve 60, arkitektët sovjetikë po krijonin gjithnjë e më shumë ndërtesa ikonike. Nëse ishte një protestë kundër shkishërimit të arkitekturës nga arti apo thjesht një impuls i kohës, por imazhet në të cilat arkitektët sovjetikë përpiqeshin në veprat e tyre janë të dukshme. Me sa duket, dëshira për të sjellë një imazh artistik në arkitekturë është një gjendje e natyrshme e krijuesit dhe asnjë qëndrim nga lart nuk është në gjendje ta zhdukë këtë.
Më shpesh, mjeshtrat sovjetikë u kthyen në temën e hapësirës për frymëzim. Kjo është e kuptueshme: që nga fundi i viteve 50, Bashkimi Sovjetik ka qenë një lider në eksplorimin e hapësirës. Shumë vepra studentore, si fantazitë arkitekturore futuristike të artistit Vyacheslav Loktev, i ngjajnë stacioneve orbitale. Kulla e televizionit Ostankino, struktura më e lartë në botë në kohën e përfundimit, evokon një numër shoqatash - nga një raketë te një shiringë dhe baza i ngjan një zambaku të përmbysur me dhjetë petale. Pranë kupolave të Kishës së Trinisë Jetëdhënëse aty pranë në Ostankino, kulla duket si një katedrale moderne e teknologjisë.
Muzeu i Historisë së Kozmonautikës në Kaluga është një përbërje e pazakontë me një kupolë planetare të zgjatur, të vendosur në mënyrë asimetrike, që të kujton një anije kozmike që lëshohet. Ndërtesa administrative në Rapla, Estoni, megjithë përmasën e saj modeste, shoqërohet me piramidat e shkallëzuara të civilizimit para-kolumbian, dhe zona para ndërtesës, së bashku me një pishinë reflektuese, dukej se ishte në ndërtim e sipër për një platformë nisjeje për anijet kozmike të së ardhmes.
Disa cirk u ndërtuan në ato vite në formën e pjatave fluturuese. Më interesantja është cirku në Kazan. Hapësira e saj e brendshme me kupolë, me diametër 65 metra, nuk ka kolona. "Pllaka" e sipërme është në kontakt me atë të poshtme vetëm përgjatë vijës së rrethit. Autoritetet e qytetit nuk besuan në suksesin e projektit të guximshëm dhe, për çdo rast, u kërkuan dizenjuesve që të mblidheshin nën ndërtesë që dyshohet se fluturonin mbi tokë, ndërsa dy mijë e gjysmë ushtarë mbushnin stendat e cirkut. Eksperimenti u zhvillua pa viktima.
Hoteli Intourist në zemër të Moskës u ndërtua si versioni Sovjetik i Ndërtesës Seagram. Kjo arkitekturë nuk gjeti mirëkuptim në mesin e masave dhe nuk u bë një ikonë, ndryshe nga prototipi i famshëm në New York. Në fillim të viteve 2000, ndërtesa u shkatërrua dhe në vend të saj u ndërtua një hotel i ri Ritz Carlton në një stil pseudo-historik.
Shembuj të ndërtesave ikonike në arkitekturën moderniste Sovjetike mund të vazhdojnë. Disa prej tyre bazohen në imazhe abstrakte, pamja e të tjerëve lidhet me funksionin e vetë ndërtesave. Këto të fundit përshtaten në kategorinë e ndërtesave "rosave", sipas teorisë së Robert Venturi, i cili ndau ndërtesat në "rosa" dhe "streha të zbukuruara". Kështu, katër kullat e zyrave të Posokhin në Kalininsky Prospekt në Moskë i ngjajnë librave të hapur. I njëjti imazh shfaqet në një vepër tjetër të të njëjtit arkitekt - ndërtesa e Këshillit për Ndihmën e Ndërsjellë Ekonomike (CMEA). Forma dinamike dhe efektive e librit e hapur në lumin Moskë simbolizon hapjen për bashkëpunim. Dhe Evgeny Ass dhe Alexander Larin krijuan një ndërtesë në formën e një kryqi të kuq për një farmaci në Moskë. Ndërtesa e Ministrisë së Rrugëve në Tbilisi, e projektuar nga Georgy Chakhava, është projektuar si një kryqëzim rrugor dhe i ngjan projekteve të rrokaqiejve horizontale nga El Lissitzky. Forma spektakolare e konservës e ndërtesës bëri të mundur minimizimin e zonës së zënë nga ajo dhe zvogëlimin e numrit të kateve, gjë që e bëri projektin më ekonomik.
Projekte të tjera i ngjajnë anijeve dhe transportuesve të avionëve, luleve dhe vargmaleve dhe sanatoriumi fantastik i Igor Vasilevskit, Druzhba në Jaltë është një orë gjigande me orë, dhe nëse Le Corbusier i quante shtëpitë e tij makina për të jetuar, atëherë sanatoriumi në Krime duket si një makinë për relaksim.
Sot, shumë kritikë ishin të shpejtë për të njoftuar shkatërrimin e ndërtesës ikonike, veçanërisht pas dështimit për të ardhur në një zgjidhje të suksesshme për Qendrën e re të Tregtisë Botërore në New York. E megjithatë, ndërtimi i ikonave nuk do të zhytet në harresë. Çelësi i kësaj, në veçanti, është rritja e fuqisë dhe kapitalit në duart e kompanive dhe qeverive ndërkombëtare, të cilat nuk do të humbin mundësinë për të përjetësuar ambiciet e tyre në arkitekturë. Por më e rëndësishmja, arkitektët kanë një nevojë të natyrshme për të krijuar ndërtesa të paharrueshme dhe unike.
Projektet ikonike sjellin larmi në jetën tonë dhe tërheqin masa të mëdha në arkitekturë. Dhe kjo mund të zgjojë interes për trashëgiminë moderniste në vetë Rusinë. Isshtë e qartë se është koha për të krijuar një aleancë ndërkombëtare për të popullarizuar kryeveprat moderniste Sovjetike. Një aleancë e tillë është e nevojshme sa më shpejt të jetë e mundur, për sa kohë që ka diçka për të popullarizuar dhe ruajtur.
Artikulli i Vladimir Belogolovskit bazohet në raportin e tij "Modernizmi Sovjetik: nga Gjenerali në të Rëndësishmin", paraqitur në qendrën arkitekturore SALT Galata në Stamboll më 11 maj. Ekspozita e Moderniteteve të Shkeljes do të zgjasë deri më 11 Gusht.
Informacion në faqen e internetit të Qendrës >>
