Gjatë 17 viteve të ekzistencës së saj, Arch of Moscow ka siguruar prestigjin e ekspozitës arkitekturore më të përparuar dhe më të popullarizuar në vend; njerëzit vijnë tek ajo nga qytete të tjera, puna e zyrave të kryeqytetit pezullohet për gjithë kohëzgjatjen e ngjarjes, rreth një muaj para fillimit, sytë e shumë arkitektëve fillojnë të shkëlqejnë me lodhje dhe zgjidhja e problemeve shtyhet deri në "pas harku i Moskës. Nëse kjo është një ekzagjerim, atëherë nuk është shumë e madhe - rezultatet e shumicës së çmimeve dhe vlerësimeve që kanë ndodhur gjatë vitit shfaqen këtu, një pjesë e konsiderueshme e të cilave paraqitet këtu; programi i rëndësishëm përfshin shumë aktivitete të paketuara ngushtë në pesë ditë pranvere. Në vitin 2008, Arch Moska u kthye në një bienale, dhe për t'u bërë një bienale, por që do të mbahet çdo vit, tani duhet të performojë në vite të çuditshme - kështu është tani - nën moton TJET, duke e deklaruar veten një mënyrë për të "dilni publikisht" për arkitektët e rinj.
Ekspozita E TJETR tradicionalisht ka dalë të jetë disi më e vogël dhe më kompakte sesa Bienales; tani kjo veçori duket se është intensifikuar, ekspozita është e vogël dhe e dukshme. E gjithë ekspozita tregtare - mirë, pothuajse e gjitha, është mbledhur në pjesën qendrore të katit të dytë të Shtëpisë Qendrore të Artistëve, salla e ADN-së është e zbrazët, në katin e parë ka një shuplakë. Ndërkohë, nën kolonadën, domethënë, jashtë hapësirës së zbrazët të ekspozitës, një ekspozitë e çmimit ARCHIWOOD është akoma e vendosur në një version të suksesshëm të stendave nga Alexander Kuptsov vitin e kaluar. Ekziston edhe një ekspozitë e madhe nga kuratorja Elena Gonzalez kushtuar parqeve të Moskës - një koleksion përfaqësues informacioni për atë që po ndodh aktualisht me rindërtimin e tyre, premtuar nga Kryetari i Bashkisë Sobyanin, me sa duket, dy vjet më parë. Personazhi kryesor është Zaryadye, theksi kryesor është një kolazh-ilustrim, në të cilin gjigandi Donstroy përshkruhet si i madh me xhungël. Në të vërtetë, një park i shkëlqyeshëm do të ishte kthyer nga ky mal me beton.
Oborri i Shtëpisë Qendrore të Artistëve është i mbushur me firma të dizajnit të peizazhit. Midis tyre në të majtë, jo shumë peisazh, ekspozita "Nga qyteti për ju" (shih faqen e projektit) - një katalog i iniciativave për përmirësimin e qytetit dhe hapësirës urbane nga partizanët në "Arhnadzor", hulumtim i ndërgjegjshëm dhe interesant puna; megjithatë, nuk është shumë e qartë pse u vendos në rrugë dhe kaq larg nga shtigjet kryesore të vizitorëve të ekspozitës.
Por ekspozita kryesore duhet të njihet si "Moska e Re", e vendosur në hyrje të katit të tretë (kurator, si në projektin e parkut nën kolonadën - Elena Gonzalez). Kjo ekspozitë përcakton temën dhe stilin, dhe, e cila është ndoshta edhe më e rëndësishme, nëse shumë ekspozita të tjera trashëgohen nga Arch Moscow e viteve të kaluara dhe zhvillohen deri diku nga inercia, atëherë kjo kundërshton drejtimin e dhënë, tashmë disi të mërzitur dhe sjell na kthehemi te ish-Moska e Moskës siç e dinim para "kthesës" së vitit 2008. Dhe mbase kthehet më tej, në përgjithësi, diku nga koha e ndërtimit të vetë CHA.
Së pari, kjo është një përzgjedhje e ndërtesave dhe projekteve më ilustruese të viteve të fundit, të komentuara nga ekspertët që i vunë në dukje ato (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, etj.). Gjë që na kthen në kohërat kur Arch Moska ishte vendi i "katalogut arkitektonik", duke mbledhur më të mirën nga ato ekzistuese. Janë gjithsej 11 projekte. Pesë autorë janë anëtarë të këshillit aktual arkitektonik të qytetit. Aty pranë është stenda e Moskomarkhitektura të azhurnuar: kontroll i ndriçuar dhe ndërveprues, përmes një monitori me prekje përpara tij. Të gjithë së bashku duket si një manifestim i arkitekturës së re të Moskës: arkitektët që dikur ishin zgjedhur me kujdes në të njëjtën Arch Moskë, të cilët vlerësohen rregullisht këtu dhe pothuajse të gjithë tashmë kanë qenë "arkitektët e vitit", tregojnë projekte të mëdha, kryesisht të përfunduara; ato mbështeten nga Moskomarkhitektura dhe madje përbëjnë, të paktën në formën e një këshilli harku, një pjesë të saj. Me një fjalë, një marshim i unitetit. Qëllimi i ekspozitës, i caktuar nga Elena Gonzalez, tingëllon përkatësisht: "të përshkruajë strategjinë dhe përparësitë e zhvillimit të kryeqytetit".
Së dyti, dizajni i ekspozitës së Moskës së Re. Modelet e mëdha shënohen nga ngritjet e ndezura nga brenda, proporcionet e të cilave janë afër proporcioneve të kolonave të Shtëpisë Qendrore të Artistëve dhe modeli, si dizajni i qëndrimit Moskomarkhitektura përkundrazi, i ngjan shumë mostrave të vitet 1970 Ata që kanë qenë në ndërtesën e Shtëpisë Qendrore të Artistëve në fëmijëri dhe rini - dhe pothuajse të gjithë kanë qenë, do të më kuptojnë, shumë ngjashëm. Ky është modernizmi i pasluftës, madje mjaft i mirëvendosur pas luftës: forma të thjeshta të kombinuara me një dëshirë prekëse për teknologji të reja në frymën e "Të Rinjve në Univers". Me sa duket, efekti nuk është i rastësishëm dhe nuk ishte pa stil-retro. I cili, me siguri, duhet të kuptohet si një gjest i rikthimit të drejtësisë: e gjithë kjo (para së gjithash, deklarata e miqësisë midis arkitektëve më të mirë dhe Komitetit të Moskës për Arkitekturë dhe Ndërtim) duhet të kishte ndodhur në Shtëpinë Qendrore të Artistëve 30-40 vite më parë, por për shkak të teprimeve në politikën e partisë, kjo nuk ndodhi dhe - këtu është, rivendosi drejtësinë. Tavanet me kuadrate të Shtëpisë Qendrore të Artistëve ishin mjaft të pluhurosura dhe të konsumuara, por ata ende prisnin për një koncept të tillë të lidhur. Retro-emri "Moska e Re" gjithashtu, ndoshta jo rastësisht, i bën jehonë fotografisë së Pimenov (megjithëse nuk ishte shkruar në vitet 1970, por në 1937).
Dizajni i vjetër-modernist i "Moskës së Re", me sa duket, përcakton frymën e të gjithë Harkut të Moskës - lakonizëm në prag të zbrazëtisë, hapësira të mëdha, cezurë të madhe. Kotësia është zhdukur; edhe ekspozitat tregtare u bënë modeste dhe u përqendruan në funksionet e tyre, të cilat, megjithatë, mund të shkaktohen nga mungesa e stendave nga Vlad Savinkin dhe Vladimir Kuzmin, të cilët dikur vendosnin tonin për katin e dytë. Ekspozitat janë bërë më të mëdha dhe ndërprerjet ndërmjet tyre janë më të rëndësishme. Por ju nuk lodheni nga një provim i përciptë.
Për sa i përket sasisë së informacionit të siguruar, ekspozita është në avantazh
Archiprix është një konkurs për projekte studentore nga e gjithë bota, që zë gati gjysmën e katit të tretë. 286 projekte nga 76 vende janë varur dendur dhe kaotikisht në tableta të mëdha, disa prej tyre anash; pjesërisht mungon; është e vështirë për të kuptuar diçka shpejt, prezantimi është i cekët, anglishtfolës dhe krijon efektin e një konceptimi jo shumë të qartë të mendimit të studentit. Pllakat e të nominuarve në mure, përkundrazi, janë të rregullta dhe shoqërohen me përkthim. Pas leximit të tij, është interesante të gjesh të njëjtat projekte në grumbullin e përgjithshëm të varjes qendrore. Për të gjithë përtacinë e saj të jashtme, ekspozita është shumë tërheqëse; ju mund të kaloni disa ditë në të, e cila ndoshta nuk do të ishte e dëmshme për brezin TJETR. Ka katër projekte ruse në konkursin e këtij viti, asnjë prej tyre nuk u emërua.
Ekspozita e konkursit Avangard, i cili duhet të jetë boshti i programit NEXT, nëse në të kaluarën ishte një bosht (mbaj mend që projektet zinin të gjithë katin e parë, dhe pjesëmarrësit ia paraqitën jurisë pikërisht në ekspozitë), tani ajo është zvogëluar, "mbështjellë" në një kuti të vogël të zezë … Brenda ka katër projekte të finalistëve, jashtë pjesëmarrësve të raundit të parë. Atje, në katin e tretë, ekspozita e tryezave NAYADA të dizajnuara nga arkitektë të famshëm, e shfaqur tashmë në ekspozitat kryesore evropiane, duket spektakolare. Në katin e dytë në sallën e qoshes në të djathtë, para sallës së shkollës MARS (ku
prezantime të programeve arsimore) ka kuptim të vëresh një ekspozitë mobiljesh bazuar në projekte të viteve 1950 nga arkitekti italian Franco Albini, të cilat fabrika CASSINO tani ka filluar të prodhojë brenda koleksioneve të saj "arkitektonike".
Epo, ylli i ekspozitës së katit të dytë ishte ekspozita e "arkitektëve të vitit" Sergei Tchoban dhe Sergei Kuznetsov të quajtur "Muzeu i Vizatimit Arkitektonik". Meqenëse Sergei Skuratov në vitin 2009 ndërtoi ekspozitën e tij në hollin e katit të dytë, domethënë në mes të Shtëpisë Qendrore të Artistëve, si një kuti e bardhë me një hapësirë të brendshme të veçantë, kjo zgjidhje fituese është vlerësuar (për të drejtën, Unë duhet të them se në këtë vend që sugjeroi vetë) - Vladimir Plotkin përdori të njëjtën skemë në 2011, dhe tani SPEECH Choban & Kuznetsov kanë ndërtuar pavijonin e tyre, pak më të madh dhe të njëjtën të bardhë jashtë me paraardhësit e tij, por të pikturuar me lehtësim vizatime.
Sergei Tchoban është një hartues i shkëlqyeshëm, koleksionist i grafikave arkitektonike dhe një njohës i hollë i zgjidhjeve klasiciste - të gjithë e dinë këtë. Në Bienalen e Venecias 2012, ai bëri që brendësia e pavijonit rus të ishte e ngjashme me Panteonin, këtu kjo ide mori, në një farë mase, një vazhdim: dy të tretat e pavijonit është e zënë nga një sallë e rrumbullakët me mure teatrale burgundy, ku shikuesi hyn menjëherë; këtu është një "vizatim i arkitekturës", në të djathtë, vizatime nga Sergei Tchoban, në të majtë nga Sergei Kuznetsov, nuk është e lehtë të dallosh në shikim të parë, përveç se vija në Kuznetsov është disi më e rreptë, ka më shumë detaje, dhe Tchoban, përkundrazi, është disi më piktoresk. Duke kaluar nëpër sallën e rrumbullakët, gjendemi në gri tërthore, ku janë vendosur "vizatimi për arkitekturën", skica të ndërtesave të ekzekutuara në mënyrë të barabartë artistike. Një skicë goditëse e një “ndërtese zyre në rrugë. Dubninskaya”nga Sergei Tchoban në formën e një arre të madhe - një fragment i një kolone të rrafshët: një temë që saktësisht përkon me një nga leitmotivat e modernizmit të viteve 1970 në kryqëzimin e tij me" Modernizmin klasik "një kat më lart. Duke u kthyer në të djathtë, e gjejmë veten në sallën e tretë (SPEECH nuk vendosi një, por tre salla në pavijonin e tyre) me fotografi të Muzeut të Grafikës Arkitektonike, të ndërtuar nga Fondacioni Sergei Tchoban për Vizatim Arkitektonik në Berlin. Muzeu do të hapet në 1 Qershor me ekspozitën Piranesi dhe pavijoni po punon si i plotfuqishmi i kësaj ndërmarrje në Arch Moscow. Një muze i bukur, grafikë të mrekullueshëm, një plan të lexueshëm qartë të dukshëm nga lart - pjesa e brendshme e pavijonit ngjan në mënyrë delikate me një pjesë të Muzeut Pushkin.
Siç mund ta shihni, ekspozita është më shumë si Arch Moscow dhe më pak si NEXT. Arti është i zhytur në vetvete dhe i përqendruar në vetvete dhe brezi i ri ftohet të bashkohet, të zgjedhë midis poleve të përcaktuara. Kërkimi për emra të rinj, edukimi dhe arsimi u zbeh në sfond dhe u bë një pjesë e vetëkuptueshme e procesit. Askush nuk u kushton shumë vëmendje të rinjve, nuk ka gëzim të ekzagjeruar nga krijimi i një "libri shkollor", i cili ishte më parë. Nëse doni - studioni, nëse doni - vizatoni, punoni, luftoni në mënyrën tuaj, tregoni veten, konkurroni me mjeshtrat. Siç thuhet në intervistën tjetër me Sergei Kuznetsov, "askush nuk do ta mbajë qenin në gjueti". Ndoshta është për më të mirën.
