Archi.ru:
- Në shikim të parë, shtypi i brendshëm ka të gjitha mundësitë për të ndikuar në opinionin publik: lexohet nga publiku i gjerë. Ndoshta edhe kolumnistët e arkitekturës në gazeta nuk kanë një audiencë kaq të madhe. Si funksionon kritika në revistat e brendshme?
Evgeniya Gershkovich:
- Ajo është ndryshe atje - me shkëlqim dhe pozitive. Ky është një lloj reklame, prandaj, në mënyrë të paracaktuar, është zakon të paraqiten projekte tek lexuesi me një shenjë pozitive, e cila, natyrisht, është e padrejtë. Të gjithë, për fat të keq, harrojnë se pjesa e brendshme është gjithashtu arkitekturë, vetëm "e brendshme". Zhanri në vetvete ka historinë e tij, një kapitull i caktuar (megjithëse shumë e refuzojnë atë) në historinë e artit, nëse dëshironi.
Unë kam punuar në këtë industri për 17 vjet së shpejti, unë ndjek zhvillimin e brendshëm të brendshëm, dhe, mjerisht, sot vërej një amulli të caktuar. Në vitet 1990, arkitektët vërshuan në fushën e dizajnit të brendshëm - të rinj dhe jo shumë të rinj (për shkak të arsimit akademik, duke pasur një ide të proporcioneve, shkallës, ritmit, etj.), Sepse shumë projekte për qytetin ishin ngrirë. Pastaj ishte një farë entuziazmi, gëzimi, që kufizohej me lejueshmërinë. Mjedisi i jetesës fitoi forma dhe hije më qesharake, mure të verdha - tavane blu, llamba stalaktite që zbresin nga lart … Arkitektët që hynë në brendësi luajtën një rol të rëndësishëm në procesin e vetë-identifikimit të bashkatdhetarit tonë, kërkimin një mënyrë për të demonstruar statusin dhe individualitetin. Pjesërisht duke u mbështetur në modelet perëndimore, arkitektët formuluan idenë e tyre se si duhet të jetë një hapësirë jetese. Sidoqoftë, sapo shfaqej mundësia e përfshirjes në programet e qytetit, arkitektët refuzuan punën e brendshme pa keqardhje, duke e deklaruar më në fund atë një zhanër të lehtë, një biznes me fitim të ulët. Si rezultat, ky territor, përveç profesionistëve, u shkoi njerëzve të profesioneve të ndryshme: shpesh ata janë llogaritarë, avokatë, muzikologë dhe zonja thjesht të pasura që vendosën që dizajni i brendshëm të jetë tani fusha e tyre për krijimtari. Kjo mbolli liri të pakufishme, frytet e së cilës kemi sot. Ata përmbytën tregun, dhe jo pa ndihmën tonë, është përhapur koncepti i "dekoruesit", i cili kohët e fundit është zhvlerësuar shumë. Mbaj mend që para revolucionit kishte një profesion të tillë si "dekorues dhoma".
Sipas mendimit tim, gjendja aktuale e zhanrit kërkon një rishikim serioz. Sidoqoftë, shtypi me reputacion - gazetat dhe revistat arkitektonike profesionale - e konsiderojnë atë nën dinjitetin e tyre, në vend të një analize kritike të punës me hapësirë, formë, zbardhje me ngjyra me fraza shumë të përgjithshme dhe "të rrumbullakëta" si "përsëri, këta borgjezë kanë ndërtuar tualete të arta ". Nuk kishte asgjë përveç sarkazmës në artikullin e paharrueshëm të Tatyana Tolstoy rreth dizajnit të brendshëm në gazetën Rusisht Telegraf 1998.
Në nëntor 2012, në revistën Mezzanine, ne dolëm me kolonën "Zmadhimi" si një përpjekje e ndrojtur për kritikë dhe, përsëri, jo nga personeli i redaksisë. Ne botojmë një projekt interesant, për mendimin tonë, në 14-16 faqe dhe ia japim për të komentuar mbi tre kritikë të pavarur nga mjedisi profesional - pa emrin e autorit.
Pse nuk mund t'u tregoni atyre emrin e autorit të projektit?
- Për shkak se rrethi i njerëzve të punësuar në profesion është shumë i ngushtë, fyerjet nuk përjashtohen. Zakonisht unë ftoj një arkitekt ose dekorues, duke u përpjekur të mos jem njohur me projektin paraprakisht. Ndonjëherë unë telefonoj një gazetar nga një fushë e lidhur: nga Afisha, Big City, Harper's Bazaar, një person me "sy" dhe shije. Mbase nuk janë kritikë të vërtetë, por të paktën ata kanë një pamje të pavarur dhe nuk kufizohen nga detyrimi për të lavdëruar dikë, për të qortuar dikë. Pastaj, sigurisht, ankesat e hidhura fillojnë midis dekoruesve, të cilët marrin gjithçka me shumë dhimbje. Askush nuk është i gatshëm edhe për një kritikë kaq të butë. Mosndëshkimi frikëson: dekoruesit nuk interesohen për mendimin e askujt dhe ata nuk pranojnë kritika. Dhe analiza, ndër të tjera, do të ishte e dobishme për të rinjtë dhe fillestarët. Sidoqoftë, nuk mund të thuhet që arkitektët janë të gatshëm për kritikë: në fund të fundit, ata gjithashtu kanë një klient që mund të mos i pëlqejë një kritikë e tillë. Jam i pikëlluar nga mungesa e analizave serioze në përshkrimin e ambienteve të brendshme: një tekst neutral ose lavdërues plotësohet nga një intervistë se si gjithçka shkoi për mrekulli, dhe kjo është e gjitha: dekoruesi dhe klienti u ndanë si miq para projektit tjetër.
Cila është arsyeja për nivelin e përgjithshëm të ulët të projekteve të brendshme?
- Problemi është i rrënjosur në arsim: sot, në parim, është e mundur të bëhesh një dekorues, një specialist në "dekor dhome" shpejt - në tetë, çfarë është atje - në tre muaj, ndërsa para trajnimit akademik në artet e brendshme, dhe bashkë me të - edukimi i shijes, syve, aftësia për të menduar - ata i kushtuan vite. Tani institucione të tilla arsimore po kthehen në një lloj klubesh, në të cilat është prestigjioze të jesh anëtar dhe të këndosh bukur për të kaluar kohë me njerëz me të njëjtin mendim. Në përgjithësi, nuk ka rëndësi me atë njohuri që një i diplomuar la shkollën, ai e ndriçon atë me një aureol përfshirjeje dhe i jep atij një pasim në treg. Ata zbukurojnë së pari shtëpinë e tyre, dhe pastaj brendshme të tjera, stili i të cilave është i ngjashëm me njëri-tjetrin dhe me stilin e punës së kolegëve, si motrat. Gjithçka duket se duket bukur, nëse rezultati nuk do të ulte nivelin e cilësisë, papërgjegjësia e tij nuk do të zhvlerësonte profesionin dhe zanatin vetë. Rregullimi simetrik i ftohtë i objekteve, që nuk dallohet nga shija, zgjuarsia dhe liria krijuese, nuk lë hapësirë midis akomodimit dhe dhomës së një hoteli të shtrenjtë. Teknika e vetë-replikimit po kthehet në modë, duke bindur klientin rus për këtë. Sigurisht, profesioni nuk është i lirë, kryesisht i varur nga dëshirat e klientit, por ky nuk është një justifikim.
Në institucione të tilla arsimore, ata mësohen nga maturantët e djeshëm, gjë që është e keqe, pasi nuk ka rrjedhje të freskët të gjakut. Dhe marrëveshja "jashtë klase" për të mos qortuar dëmton vetëm zhanrin. Nëse dikush nga ky mjedis kritikohet, atëherë e gjithë turma ngrihet në mbrojtje të "ofenduarve". Por pse, nëse dekoruesi bëri gabime, është zakon të mos e vëresh atë? Nuk ka projekte perfekte, dhe himnet e vazhdueshme të lavdërimit parandalojnë zhvillimin e industrisë.
Unë e nxis komunitetin arkitektonik t'i kushtojë vëmendje zhanrit të brendshëm, i cili, edhe në mungesë të kritikave, humbet shijen e tij të mirë dhe ndjenjën e përgjegjësisë para syve tanë. Njerëzit që marrin përsipër të japin mësim këtë profesion janë më shumë të shqetësuar për plotësimin e orës dhe pagimin në kohë, sesa për përgjegjësinë. Necessaryshtë e nevojshme të mendosh qartë mbi strategjinë e të mësuarit, të ftosh praktikues, të ndryshosh programin dhe të mos shqetësohesh vetëm për komponentin tregtar: në fund të fundit, mësuesi formon profesionin, duke lëshuar çdo vit një grup tjetër studentësh që do të përmbytin sferën e dizajnit të brendshëm me krijimet e tyre.
Si mund të përmirësohet çështja?
Sipas mendimit tim, mbase, naiv, është e nevojshme të studiohet dekorimi i brendshëm, duke pasur tashmë një arsimim themelor arkitektonik ose artistik, është shumë e rëndësishme të njohësh gjithashtu historinë e arkitekturës, historinë e artit dhe kulturën e përgjithshme.
Ku po kërkon konsumatori?
Ai gjithashtu ka nevojë të arsimohet. Mbase edhe kritika.
Përveç kësaj, ekziston tradita jonë lokale e konkurrencës midis revistave, e cila duket se nuk është rasti askund tjetër. Një projekt i mirë shfaqet në treg, dhe nëse një revistë e shtyp atë së pari, atëherë pesë të tjerët nuk do të botohen më. Nuk ka diçka të tillë në Perëndim: një ambient i brendshëm i mirë endet nga revista në revistë, kjo, në parim, mund të bëhet nga fotografë të ndryshëm duke urdhëruar xhirime për një botim të ri. Ne kemi xhelozi dhe rivalitet të ndezur në një thembra shumë të ngushtë. Më duket se një projekt i mirë është i denjë për t’u botuar kudo, veçanërisht tani, kur ka shumë pak ambiente të përshtatshme.
A ka vërtet aq pak punë të mirë sa nuk mund të ndikoni në situatë duke botuar vetëm projekte me cilësi të lartë?
- Po, ka pak të mira, dhe gjithnjë e më shumë po bëhen. Klientët gjithashtu "edukojnë" dekoruesit, por ekziston një trend në treg: cilësi e lartë - e bukur - e shtrenjtë, por në të njëjtën kohë - në asnjë mënyrë. Nuk ka asnjë shenjë të krijimtarisë fare, por ekziston një qasje standarde, pasi tregu ofron një larmi ndryshimesh të ngjyrave dhe strukturës. Rezultati është një hotel. Eksperimentet janë jashtëzakonisht të rralla. Dhe arkitektët janë pjesërisht fajtorë për këtë, sepse ata absolutisht nuk duan të merren me dekor. Ata projektojnë hapësirën, por "leckat", siç u pëlqen të thonë, dhe llambat i lihen ose zbukuruesit ose klientit, gjë që është edhe më keq. Shembuj kur një arkitekt merr përsipër Gesamtkunstwerk - një projekt në tërësinë e tij, deri në një dorezë, siç bëri dikur Shechtel - janë jashtëzakonisht të rralla. Por, për fat të mirë, unë njoh disa shtëpi ku autori i projektit mendoi për peizazhin, dhe për arkitekturën e ndërtesës, dhe për draperies dritare, dhe madje projektuar pëlhurë.
Por, ndoshta, kjo qasje është shumë e shtrenjtë dhe kërkon shumë më shumë kohë?
- Ky është një nivel i ndryshëm i përgjegjësisë, dhe kjo është e mundur nëse ka mirëkuptim të ndërsjellë me klientin ose aftësinë për ta bindur atë. Por ja një shembull - Totan Kuzembaev. Të gjithë e dimë mirë se si ai harton dhe si punon me hapësirën. Por më shumë se një herë u befasova kur zbulova se në shtëpitë e tij ka mobilje që janë plotësisht të papajtueshme me zgjidhjen e dizajnit, për shembull, në stilin Art Nouveau. Padyshim, Totan nuk u lejua të zgjidhte çështjet e projektimit, dhe këtu shija e pronarit u manifestua. Por ai ende mban shpresën se shijet e djalit apo nipit të klientit do të jenë më të mira. Por kjo është gjithashtu një çështje e përgjegjësisë: ju nuk jeni duke ndërtuar një kuti pa emër, nën të cilën nuk do të jetë firma juaj. Sidoqoftë, kjo tashmë është çështje e luftimit të klientit.
Nga ana tjetër, sot arkitektët e rinj vijnë përsëri në ambientet e brendshme me bagazhe marshimi, duke mos përçmuar të marrin "leckat". Unë ndjek nga afër punën e tyre.
Tani një numër i madh i brendshëm i huaj me cilësi të lartë është botuar në internet, i cili, në teori, duhet të ketë një efekt fisnikërues në dekoruesit tanë. Pse rënia që përshkruat përkoi me aksesin absolutisht të lirë të informacionit në lidhje me arritjet globale?
- Edhe për mua është një mister. Rusia sigurisht që ka brendshme të mira dhe njerëz të talentuar. Por unë jam duke folur për rrjedhën e përgjithshme, e cila, megjithë botimet perëndimore dhe udhëtimet jashtë vendit, është plot me të njëjtat vepra. Ndoshta dizajnerët e brendshëm perëndimorë janë njerëz më të relaksuar. Dhe pjesët e brendshme tona janë të gjitha "të vrenjtura", simetrike, të pastra ose, përkundrazi, plotësisht të shfrenuara. Si një kritik arti, unë me të vërtetë dua t'i integroj këto fenomene në sistemin e historisë së artit, për të përshkruar se si zhvillohet kjo zhanër - edhe nëse është e mbyllur nga sytë e njerëzve, pasi ajo është një banesë private.
Kryesisht po flisni për Moskën. Si po zhvillohet arti dekorues në qytete të tjera të Rusisë?
- Në Shën Petersburg, ambientet e brendshme janë më interesante. Ata janë më të pavarur. Sigurisht, ka edhe shumë lëvore, por ndonjëherë vijnë projekte absolutisht të mahnitshme. Petersburgerët ende kanë stilin e tyre të njohur. Ndoshta arsyeja është se ka shumë apartamente me qira, qyteti është një turist dhe ka një kërkesë për qira afatshkurtër. Këtu, buxheti mund të jetë më i ulët, por ka më shumë liri krijuese. Dekoruesit e Petersburgut dinë të punojnë me sende dhe materiale të lira. Në Shën Petersburg, ka klientë mjaft të pasur që nuk tronditen nëse një zbukurues tërheq një divan nga Ikea me një pëlhurë të mirë projektuesi. Klienti i Shën Petersburg ka një lloj pakujdesie evropiane. Dhe në Moskë, për ndonjë arsye, shumë klientë arrijnë histerikë në kërkimin e madje edhe bazave.
Sidoqoftë, me njohuri të plota të çështjes, unë mund të flas vetëm për Moskën, sepse këtu e di situatën: më ofrohen pesë ose gjashtë ambiente të brendshme çdo ditë për botim - dhe nuk kam absolutisht asgjë për të zgjedhur. Nga dëshpërimi, unë zgjedh më të mirën nga dy më të këqijtë.
Si mund të kthehet kjo situatë?
- Sigurisht, brendësia është një zhanër i mbyllur: një banesë private. Por kritika ndaj arkitekturës "së brendshme" është shumë e rëndësishme, megjithëse nuk e kuptoj se si të arrihet pamja e saj, si t'i heqësh gjërat nga toka. Ndoshta është e nevojshme të krijoni një platformë për diskutim, një territor neutral, ku diskutimi do të shkonte "mbi betejë", pa shikuar prapa reklamuesin. Pse shkrimtarët e brendshëm kanë frikë të kritikojnë? Sepse nëse shkruani keq për një projekt, atëherë autori i tij nuk do t'ju dërgojë më ndonjë punë? Por pse, në këtë rast, mund të qortoni një ndërtesë në qytet? Për disa arsye, ata nuk presin që arkitekti të ndalojë dorëzimin e projekteve për botim. Përveç kësaj, nuk është e nevojshme të qortosh, gjithashtu mund të lavdërosh - të duhet vetëm një analizë serioze, e thellë! Një përshkrim sipërfaqësor nuk do të prekë kurrë as autorët e projekteve, as klientët. Punimet moderne nuk do të përfshihen kurrë në librat shkollorë, ashtu si, të themi, apartamenti "aeroplan" i Aleksey Kozyr, i cili, përkundër konkurrencës së tyre, në një kohë anashkaloi të gjitha revistat, mund të arrinte atje. Shtë e nevojshme të diskutohet tema më gjerësisht, mbase të paktën ndonjëherë shkruani për ambiente të brendshme në gazeta, duke e çuar diskutimin në një nivel të ri. Vlen të merreni ambientet e brendshme më seriozisht, duke mos u kufizuar në ironi në lidhje me njerëzit e pasur që i kanë lejuar vetes një projekt "të ngjashëm".
