Ekspozita, e cila është hapur që nga 27 Janari në Muzeun Hebre dhe Qendrën e Tolerancës, është pjesë e projektit Njeriu dhe Katastrofa, koha përkon me përvjetorin e shtatëdhjetë të çlirimit të të burgosurve të kampit të përqendrimit Auschwitz. Për një nga artistët më të njohur në Belgjikën moderne, Jan Vanrita, kjo temë është thellësisht personale: shumë anëtarë të familjes së tij kanë përjetuar shtypje. Në veçanti, nëna dhe xhaxhai i vetë artistit, si anëtarë të lëvizjes së Rezistencës, kaluan nëpër kampe. Dhe nëse vajza e re arriti të mbijetonte, atëherë vëllai i saj binjak vdiq shpejt pas lirimit nga kampi i përqendrimit: në kujtesën e tij ka disa fotografi dhe një legjendë familjare se si ai donte të luante fizarmonikë si një djalë. Për artistin, imazhi i vëllait të nënës së tij është shkrirë përgjithmonë me këtë instrument muzikor - një nga pikturat më të famshme të Vanrit është "Portreti i një xhaxhai", ku përshkruhet fizarmonikë në vend të fytyrës. Leshët e saj të shtrirë janë "të pajisura" me dritare barakash pa fytyrë, një shkallë të shkelur nga mijëra metra dhe një oxhak, tymi i trashë nga i cili nuk lë asnjë shpresë. Tani kjo kanavacë mund të shihet në Moskë, dhe për autorët e ekspozitës - arkitektët Sergei Tchoban dhe Agnia Sterligova - ajo u bë pika fillestare në zhvillimin e modelit të ekspozitës.
Dyzet portrete piktoreske - pjesë e serisë madhështore të Vanrithit Humbja e Fytyrës, bazuar në fotografitë bardh e zi të protokollit të të burgosurve - janë vendosur në një vëllim të shurdhër introvert, muret e brendshme të të cilave janë pikturuar gri të errët dhe muret e jashtme janë me pika emrat e viktimave të Kazermave të Dossin. Vargu kryesor i emrave është aplikuar në bojë gri të lehtë, dhe vetëm disa janë theksuar me një shkronjë më të errët - kuptimi i këtij mesazhi nga arkitektët është i qartë: miliona u zhdukën në Holokaust, dhe vetëm disa nga viktimat kanë mbijetuar të paktën disa informacione.
Për sa i përket hapësirës së ekspozitës është një trapezoid - anët e tij janë mbledhur me një fizarmonikë, "palosjet" e të cilave tërhiqen në skajin e ngushtë me "Portretin e Xhaxhait", duke e bërë këtë kanavacë epiqendrën semantike të të gjithë ekspozitës. Sidoqoftë, një zgjidhje e tillë kompozicionale kishte një prototip tjetër, jo më pak të rëndësishëm: "Plani i vetë garazhit Bakhmetyevsky, në të cilin ndodhet Muzeu Hebre, bazohet në një parim të ngjashëm krehjeje, dhe ishte shumë e rëndësishme për ne t'i jepnim haraç arkitektura e Konstantin Melnikov me projektin tonë, "thotë Sergey Choban.
"Për më tepër, një formë e tillë është një mjet ideal për të përmirësuar perspektivën dhe një teknikë tepër interesante për të ekspozuar piktura," vazhdon arkitekti. - Duke hyrë në ekspozitë, vizitori fillimisht intrigohet në mënyrë të pavullnetshme nga kanavacë qendrore dhe sheh fytyrat e vendosura në anët vetëm pjesërisht dhe, si të thuash, duke kaluar. Sidoqoftë, ndërsa lëvizni përgjatë mureve, portretet shpalosen gradualisht dhe kur e gjeni veten brenda instalimit, të gjitha këto fytyra ju shikojnë, secila duke treguar historinë e tyre tragjike ". Lartësia e mureve u gjet gjithashtu në mënyrë optimale nga autorët e ekspozitës - rrethojat prej katër metrash izolojnë vizualisht ekspozitën nga hapësira muzeale, duke shumëzuar efektin e zhytjes në historinë e treguar nga Vanrith.
Akordi përfundimtar dhe, ndoshta, më dërrmues për sa i përket ndikimit emocional janë dy portrete për fëmijë, të cilat arkitektët i vendosën në pjesën e pasme të sallës që krijuan. Këto janë kanavacë shumë më të mëdha (1x2 metra, ndërsa të gjitha portretet për të rritur janë bërë në format 40x50 cm), dhe fjalë për fjalë dominojnë ekspozitën. Dhe nëse të gjitha fytyrat e të burgosurve të rritur janë, në përgjithësi, fotografitë stereotipike "kokë mbi një sfond të bardhë" të mishëruara me ngjyra, atëherë këtu dy djem kapen në rritje të plotë. Njëri prej tyre, Hermann, i cili është më së shumti pesë vjeç, është një fëmijë elegant që u soll në një studio fotografike, u vu në një karrige dhe iu dha një lodër. Vetëm mungesa e të rriturve rreth tij (dhe në pëlhurë supozohet pa dyshim se ata ishin fillimisht në fotografi) është në gjendje të vendosë një shënim alarmi në këtë foto idilike. I dyti është kolegu i tij Samuel, dhe portreti i tij është shkruar gjithashtu nga një foto nga jeta e përditshme, vetëm një i burgosur i vogël i një kampi përqendrimi është përshkruar në të. Vizitori merr dallimin midis dy fëmijëve në shikim të parë, fjalë për fjalë në një pjesë të sekondës, dhe në këtë moment - humnera që ndan jetën nga jeta një hap larg vdekjes.
Ekspozita "Fytyra e Humbur" do të zgjasë deri më 1 Mars 2015.
