Përveç motos "hapësirë e lirë", e cila ju lejon të zgjidhni midis lirisë, hapësirës dhe hibrideve të tyre, kuratorët Yvon Farrell dhe Shelley McNamara përforcuan temën e historisë: "brenda traditës arkitektonike, koha është jolineare", thotë parathënia për pavijoni i Bienales, "fqinjësia e papritur lidh arkaizmin dhe modernitetin".
Monument për kontekstualizmin e Milanos
Në të vërtetë, në disa raste, kuratorët ftuan arkitektët bashkëkohorë të paraqisnin projekte të kolegëve nga e kaluara: në veçanti, Chino Dzucchi, një mjeshtër i njohur, bëri një ekspozitë jo për veten e tij, por për Luigi Cachia Dominioni, një klasik i kontekstit italian modernizmi, i cili vdiq 2 vjet më parë në moshën 102. … Të dy janë milanezë dhe e njihnin njëri-tjetrin.
Pasi rregulloi fotografi bardh e zi të fasadave moderniste përgjatë mureve, Chino Zucchi u përqendrua në një shtëpi, të ndërtuar në Calle Corso Italia në Milano në vitet 1957-1961. Ju duhet ta shihni këtë shtëpi dhe këtë rrugë: kjo është qendra e qytetit, përballë Romës (edhe pse rindërtuar shumë në shekullin e 19-të) Kisha e Shën Eufemisë, Kisha Barok e San Paolo e fillimit të shekullit të 17-të, dhe gjithçka në e njëjta frymë, shtëpi palazo, rruga është e ngushtë, tramvajet në modë drejtohen atje, duke zënë pothuajse të gjithë hapësirën. Shtëpitë e shekujve 18-19 janë të ndërthurura, si pothuajse kudo në Milano, me përfshirje moderniste, dhe shtëpia e Luigi Dominioni mes tyre është brutale, e kuqe-kafe, me markeza të errëta mbi dritare të gjata, me dy kulla anash. Një hibrid i një palaco të Rilindjes dhe një vendbanimi punëtorësh. Kjo shtëpi është një nga shembujt më të hershëm të arkitekturës kontekstuale në qendër të qytetit, ajo ndërthuri tre funksione: një galeri rezidenciale, zyre dhe shitje me pakicë në katin e parë, vazhdoi vitrinat e shtëpive fqinje, si dhe kulla me krahë vazhduan kornizat fqinje. Kritikët ndaj tij
njohin përpjekjet e tij për t'iu përgjigjur me delikatesë Sheshit të Shën Eufemisë dhe mjediseve të tjera si të suksesshme dhe delikate, por për pamjen moderne, ndërtesa është, sinqerisht, disi e ngurtë.
Shtëpia është komplekse, në një vend kompleks: përshkruan një palaço nga ana e rrugës, pas një vinçi trekatëshe, formon një oborr të vogël, por me dy nivele, pastaj rritet në thellësi në 8-9 kate dhe shkon më tej në çerek, duke u formuar si një i ardhur në shekullin XIX, kjo është më shumë se kontekstuale.
Por përsëri në instalim: "nga këndvështrimi i Dominionit", shkruan Chino Dzucchi, "secili projekt është një komplot në të cilin vështirësitë çojnë në zgjidhje individuale dhe themelore, stimulojnë mendimin e arkitektit, ndonjëherë duke dhënë hapësira dhe forma të mahnitshme". Për më tepër, Dominioni e konsideroi produktive t'i përgjigjej kërkesave të klientit dhe shoqërisë - në përgjithësi, të gjitha vështirësive.
Significantshtë domethënëse që ndërtesa e zgjedhur për instalim është një ndërtesë e detyruar me kompromis, mbase më e rëndësishmja, nëse reagimi ndaj vështirësive nuk do të ishte njohur si thelbi i arkitekturës së saj. Chino Dzukki e sheh shtëpinë si një monument - në detaje, duke mbrojtur një vëllim kungulli, mini-salle ose "shpellë" për të folur në lidhje me brendësinë dhe duke treguar grafikët origjinale, pjesa e brendshme e së cilës interpreton "të kuqen pompeiane" të Dominionit dhe kështu bëhet një vazhdim e fotografive në mure.
***
Përvoja e strehimit social
Kjo shtëpi nuk është aspak e vjetër, është ndërtuar në vitin 2014, megjithëse përfshin mundësinë e zhvillimit, si dhe ndërtesat njëkatëshe që ishin në këtë sit - përreth tyre u formuan hapësira publike për banorët. Shtëpia është një shtëpi sociale për ish-të pastrehët në qendër të Los Anxhelosit, e ndërtuar nga një zhvillues jo-fitimprurës (oh, ka disa), të quajtur Star Apartments. Çështja nuk është thjesht të sigurojmë strehim për të pastrehët, por të bëjnë jetën e tyre të plotë, të iniciojmë një komunitet të ri; bëj të lumtur, me një fjalë. Importantshtë e rëndësishme këtu që pavarësisht nga fakti se është shoqërore, nuk ka 30 kate pranë autostradës, këto nuk janë fusha shumëkatëshe të pasluftës në të cilat u dogjën aq shumë Franca dhe Anglia (unë do të hesht për Rusinë), dhe, nga ana tjetër, kjo nuk është një kuti kartoni - një shtëpi e vogël, 6-katëshe, nga mënyra se si mjediset janë 1-2-katëshe; për 102 apartamente, pak më pak se 9,000 m2 sipërfaqja e përgjithshme, dhe madje edhe me certifikimin LEED Platinum, është ndërtuar nga blloqet e bëra nga fabrika. Në katet përdhe ka dyqane dhe një klinikë. Sipër, në çatinë e katit të parë, ka një hapësirë të lirë për rekreacion, dhe sipër, vëllimet e apartamenteve, 3-4 kate secila, tashmë janë të varura.
Kuratorët citojnë nga një artikull nga Nikolai Urusov në 2010: në vitet 2000, arkitektët e suksesshëm për karrierën e arkitektëve, autori i shtëpisë "Star", Michael Maltsan, jo vetëm që ndërtuan vila elitare dhe muze të shtrenjta ambicioze, por gjithashtu, ndryshe nga shumë, ishte e angazhuar në strehimin social.
Ndërtesa është treguar me përpikmëri, pothuajse si shtëpia milaneze e Luigi Dominioni: një plan urbanistik i madh, skema të apartamenteve individuale që mund të "shikoni" dhe të cilat janë të pajisura me regjistrime video me histori nga banorët; në mur - një zog i Los Anxhelos, i pikturuar në frymën e pikturës "avangardë" të Zaha Hadid.
Në parim, lindin disa paralele midis shtëpisë së Luigi Dominioni dhe Michael Malzan: e ulët, në qendër të qytetit, vetëm e para, natyrisht, nuk është kurrë shoqërore dhe e dyta demonstron një qasje moderne ndaj strehimit për të varfërit, që synon të mos duke u kthyer në një geto, por Për të "tërhequr" njerëzit në një jetë të re. Sidoqoftë, asgjë nuk është thënë për mënyrën se si "funksionon" qasja - kjo, siç thonë ata, është temë e një studimi të veçantë.
***
E pandërtuar: në kujtim të Scarpa
Mini-ekspozitë akademike e arkitektit dhe historianit amerikan Robert McCarter, i cili ka shkruar gjerësisht për Carlo Scarpa, Wright dhe Cana. Në 1972, për Bienalen e 36-të të Artit të Venecias, Scarpa, i cili në atë kohë ishte dekani i Shkollës Veneciane të Arkitekturës, kuroi ekspozitën Katër Projekte për Venecian, ku tregoi projekte nga mjeshtra modernistë të krijuar midis 1953 dhe 1970 - sipas Scarpa, ato jo vetëm që nuk do të dëmtonin qytetin antik, por gjithashtu do ta bënin atë me të vërtetë modern - ekspozita ishte një përpjekje për të promovuar këto projekte, për të stimuluar zbatimin e tyre. Tani është e qartë se asnjëri prej tyre nuk është ndërtuar dhe McCarter kujton iniciativën e Scarpa me një trishtim, sikur ta varroste atë, duke vërejtur gjatë rrugës: kritikët dhe historianët priren të injorojnë projekte të parealizuara, ndërkohë, ata shpesh fshehin themelet themelore, e cila më vonë u bë baza e ndërtesave të përfunduara dhe si të paktën duke ndihmuar për t'i kuptuar ato. Miku i Scarpa, Luis Kahn shkroi me një optimizëm të palëkundur - “Ajo që nuk është ndërtuar nuk humbet në të vërtetë. Pasi të tregohet vlera e tyre, kërkesa e tyre për prani është e pamohueshme. Ata thjesht po presin rrethanat e duhura . Fjalët e shenjta, por prova e gjithë kësaj për komunitetin nuk do të jetë aq e vështirë sa Scarpe për të promovuar projektet e tij të preferuara Veneciane.
Një ekspozitë për nder të ekspozitës së projekteve të pandërtuara - rezulton një lloj shtresimi i parealizuar, mjaft delikate; jo për veten time, jo për Scarpe, madje jo edhe për Corbusier, por një lloj thellimi në arkiv. Vëmendja për Carlo Scarpa për Bienalen është një traditë, në një mënyrë apo në një tjetër ata përpiqen të ringjallin oborrin e tij në ish-pavijonin e Italisë, tani Bienale; kësaj here kuratorët hapën kanalin
një qoshe, gjithashtu e projektuar nga Scarpa, me tetë ose dy unaza karakteristike dhe dy blinds të mëdha moderniste. Bërë mirë, është shumë freskuese.
Projektet janë si më poshtë: Memoriali Frank Lloyd Wright Mazieri, projekti 1953, ndërtesa ishte planifikuar në Kanalin e Madh;
Mazieri Memorial, modeli Lego:
Spitali Vecenian Corbusier 1963-1965, supozohej të ishte vendosur në skajin perëndimor të Canaregio, aty ku afrohet hekurudha dhe ku tani Fakulteti Ekonomik i Universitetit të Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 dhe parku midis detit dhe lagunës në Jesolo nga Isamu Noguchi, 1970.
***
Qasja e afërt:shpirtrat e monumenteve të modernizmit
Kuratorët gjithashtu ftuan 16 bashkatdhetarë të tyre, arkitektë, praktikues dhe mësues irlandezë, për të marrë pjesë në "seksionin e veçantë" të paraqitur në sallën e dytë të pavijonit bienal nga hyrja. Quhet Afrim i Afërt. Takime me Ndërtesa të Shquara ": secilit pjesëmarrës iu dha një ndërtesë e famshme e shekullit të 20-të, iu kërkua të eksplorojë, zbulojë thelbin e saj", dhe magjinë, të shpjegojë se si funksionon, të theksojë tiparet materiale. " Rezultuan 16 shpjegime dhe objekte, dhe vetëm një (!) Pjesëmarrësit tërhoqën një vitrinë banale muze për të treguar për ndërtesën e tyre heroike, pjesa tjetër ndërtoi shkallë, stola, orë kubike të varura në mur dhe rrethuar dhoma të errëta.
Arkitektëve Taka iu besua ndërtimi i një qendre komunitare në periferinë moderniste (fund viteve 1970 - fillim të viteve 1980) në Bogota, New Santa Fe, e ndërtuar nga arkitekti kryesor kolumbian i shekullit të 20-të, Rogelio Salmona (1929-2007); shtëpitë atje janë kryesisht 7-katëshe dhe qendrat publike janë në formë unaze, të zbukuruara me modele të zbukuruara të bëra me tulla. Rezultati është "Weaving": një mur i depërtueshëm me zbukurime me tulla, që reflekton entuziazmin e Salmona për civilizimin para-kolumbian dhe respektin e autorëve për Salmona.
Byroja e Steve Larkin, duke kuptuar kishën Otaniemi në Espoo finlandeze (1954-1957), ndërtoi një model të madh prej druri, rreth tre metra, duke u përpjekur, sipas arkitektëve, të artikulonte dhe rikrijonte pjesërisht në hapësirën e ekspozitës pamjen që hapet mbi pyll nga altari prej qelqi i kishëzës finlandeze - roli i trungjeve luhet nga tufa mbështetëse druri.
Në qendër të sallës ka një model kompensatë në shkallë 1:25 kushtuar Qendrës Jeanne Hachette, e ndërtuar në 1969-1975 nga Jean Renaud në periferi të Parisit të Ivry-sur-Seine, i cili ishte magjepsur në atë kohë me idetë komuniste; këtu ëndrra e Renaudie për një hapësirë të rehatshme për të gjithë u bë realitet - në një ndërtesë të tipologjisë së përzier 40 apartamente të banesave sociale në tarraca të mëdha, tarraca - një "dhuratë" për banorët, pemët mbi ta - përfitim për qytetin. Shtrirja përqendrohet në tarraca.
Një metodë interesante për të kuptuar monumentet kulturore të shekullit të 20-të, një lloj katalogu idesh për frymëzim, por duhet pranuar që burimet janë më interesante dhe objektet janë të ngushta në sallë, ato janë grupuar disi në mënyrë kaotike dhe duken si "vëllezërit më të vegjël" të modeleve të Zumthor në ballkonin sipër tyre. ata që nuk kanë mësuar ende se si të ndërthurin dyllin me ngjyrë me betonin. ***
Këshilla për migrantët
Tema më e popullarizuar
po zhvillon në pavijonin e Bienales ekipin "hibrid" Hollandez "Crimson Historians of Architecture": ata shkruajnë libra, bëjnë ekspozita dhe merren me planifikim dhe kërkim urban. Në modelin retro kuq e zi, në qilimin piranezian në dysheme, ju doni të mendoni Romën, por Roma nuk është, dhe plani i rotundës formon hotelin danez Titen në 2005, - në mjedisin e shekullit të 18, një seri këshillash mbi përshtatjen e qyteteve migrante në imazhin e një "qyteti të ardhjes dhe të shkuarës", Por në versionin italian tingëllon vërtet në Romak: VIA VAI.
Shtë e nevojshme të mësoheni me migrantët, të rezervoni metra katrorë për ta, t'i përfshini në strukturën e qytetit, duke shmangur geton; migrimi nuk është një fenomen i përkohshëm dhe nuk do të përfundojë, duhet bërë një qytet i rrjedhave. Për më tepër, migrimi ndodh si nga refugjatët, ashtu edhe nga profesorët e universiteteve, lëvizshmëria është përgjithësisht një cilësi pozitive e kohës sonë - kjo është afërsisht manifesti i historianëve të qytetit. Ata patjetër që kanë të drejtë, jeta e suksesshme e qyteteve të mëdha është e pamundur pa lëvizjen e shumë njerëzve krejtësisht të ndryshëm, mirë, Babilonia është atje, ose Kostandinopoja … nga rruga, ata me sa duket nuk përmenden me qëllim për të shmangur banalitetin; në mënyrë që patosi i përjetësisë të rri pezull dhe të ndriçojë leximin e kanavacave në mure; por është disi e tendosur dhe duket më shumë teatrale e një problemi të njohur sesa një fjale e re. ***
Vizatim
Epo, ku pa të. Kuratorët thirrën suedezin për të shprehur diçka në gjuhën e vizatimit
Elizabeth Hatz, arkitekte dhe mësuese. Salla e madhe deri në tavan, duke përdorur metodën gjysmë sixhade, varet me grafikë të kohërave të ndryshme; ekziston edhe shekulli XVI. Të gjithë muret janë të pajisur me pikturë të hollësishme, për të cilën falënderime, dhe grupohen sipas temës, për shembull - Tempulli dhe tendë, ose Drita dhe vendi.
***
Ishulli Muze:liria e asimetrisë dhe tiranisë së Hipodamit
Salla David Chipperfield në fillim mund të gabohet për një falje për të, e cila shkaktoi shumë polemikë dhe tani është në ndërtim e sipër (ata po planifikojnë ta dorëzojnë atë këtë vit) në ishullin Muze
galeria e James Simon - e mbuluar me një ekran të pamjes panoramike të "zotërisë" të Muzeut Altes të Carl Friedrich Schinkel, grafikë të hollë dhe modë a la Botticelli.
Për çfarë bëhet fjalë: këtu është, galeria James Simon në ndërtim:
Duke shkuar pas ekranit, ne shohim se, duke mbrojtur projektin e tij, i cili ishte mallkuar vazhdimisht dhe ndryshuar rrënjësisht në proces (ndjenja është se kuratorët e ftuan atë për t'i dhënë kolegut të tij për të mbrojtur veten), Chipperfield na kujton: Winckelmann, i cili besoi që rrjeti hipodamik i planit ishte aq i dashur, mund të thuhet, i adhuruar nga ne tani është një produkt i Azisë së Vogël me despotizmin e tij. Dhe Atika e lirë simbolizohet nga vëllime të rregulluara lirisht në hapësirë. Këtu një tjetër panoramë e Schinkel vjen në ndihmë - ai dinte të vizatonte! -"
Një paraqitje e shkurtër në kohën e lulëzuar të Greqisë”në 1825, një aludim, sipas Chipperfield, për identitetin e shtetit Prusian, i cili po shfaqej në atë moment edhe një herë.
Pra, ekziston një rregullim falas i vëllimeve në Ishullin Muze, dhe tregon aty parimin urbanistik "anti-autoritar" të Atikës, por çdo ndërtesë, thekson Chipperfield, mbetet akoma besnike ndaj simetrisë boshtore, simetrisë lexuese - skllavëruese.
Por galeria e tij e James Simon përdor asimetri, e cila gjithashtu u shpik nga grekët e lashtë si pjesë e lirisë arkitektonike - këtu, në përgjithësi, një perde. Por një kënd interesant: një goditje në gishtat e ithtarëve të ndërtesës hipodamike "të rreptë dhe të hollë" (dhe në përgjithësi, Winckelmann mund të ketë të drejtë), dhe, nga ana tjetër, përshëndetje për modernistët, të cilët ndonjëherë besojnë se u shpik rregullimi falas i shtëpive në kopsht janë ata. ***
Strehimi Letonisht
Komisioneri i Pavijonit - Janis Dripe, në 1993-1995 Ministër i Kulturës i Letonisë, dhe në 2006-2011 Krye Arkitekt i Rigës; një nga katër kuratorët është i diplomuar në Institutin Strelka Mathis Groskaufmanis. Projekti, i shfaqur në Arsenal, shikon strehimin shumë-apartamentesh Letoneze për rreth një shekull dhe quhet Toghew and Apart, i cili përkthehet së bashku dhe veçmas, por përfshin një lojë me fjalën "apartament" - apartament.
Gjithçka fillon me fjalët se Letonia është një nga vendet më pak të populluara në Evropë, megjithatë, ata vazhdojnë të ndërtojnë ndërtesa apartamentesh në një fushë të hapur - dy të tretat e Letonezëve jetojnë në apartamente. Kjo është e vërteta e sinqertë, ne e njohim veten dhe jemi të bindur për këtë duke parë kutitë e dritës me fotografi të shtëpive në fusha.
Ekspozita është e ndarë në katër pjesë. Seksioni "Distanca" i kushtohet zvogëlimit të kufijve individualë, ilustruar nga një plan urbanistik me shumë qeliza të hapura dhe burra "plastelinë" në to. Nëse mendoni se është një apartament komunal, por jo - kjo pjesë i kushtohet shtëpive të pleqve, të cilat hapen në Letoni me rreth 6 në vit, por kërkesa ende tejkalon furnizimin.
Projekti "Own" i kushtohet pronësisë së një apartamenti dhe paradoksit - ju mund ta zotëroni atë, por nuk mund ta ndani atë nga shtëpia. Seksioni "Premtimet" i kushtohet kompleksit Azara të vitit 1929, ku ishte planifikuar të ndërtoheshin 1000 apartamente, por 188 u ndërtuan; projekti u ndal për shkak të depresionit të madh të viteve tridhjetë. Aty pranë është kompleksi modern i apartamenteve komunale Walmer në ndërtim, projekti më i madh i këtij lloji larg Rigës dhe qyteteve të mëdha satelitore: 150 apartamente janë ndërtuar, 850 janë planifikuar. Nënteksti është nëse fati i Azarës e pret?
Me një fjalë, këtu përshkruhet shpërndarja e premtimeve të mëdha nga viti 1929 deri më 2016. Tema e katërt - "Ngrohtësia", Ngrohtësia, përfaqësohet nga instalimi më i bukur i shtëpive prej kuti metalike që përhapin avull të vogël të këndshëm - ato tregojnë ngrohjen famëkeqe të hapësira botërore. Shifrat: 3/4 e shtëpive të BE-së nxehen dhe ftohen në mënyrë joefikase, rreth 40% e të gjithë energjisë shpenzohet në këto procese. Modeli është një fragment i zonës më të popullarizuar të banimit të Rigës, Purvsiems, e ndërtuar midis vitit 1965 dhe 1975: shumë pronarë të apartamenteve nuk lejojnë negocimin dhe rinovimin e zonës, duke e bërë atë efikas në energji.
Duket se tema e deklaruar në vetvete provokon një bisedë në lidhje me strehimin tipik Sovjetik dhe përshtatjen e saj - megjithatë, nuk ka asgjë të këtij lloji në pavijonin Letonisht - kuratorët arritën të anashkalonin problematikën Sovjetike, sikur të hidheshin tej; nga sa më sipër, vetëm Purvsiems u ndërtua gjatë epokës Sovjetike, por vëmendja është përqendruar në problemin që shikon nga e ardhmja sesa nga e kaluara - për mundësinë e rindërtimit të saj. Në përgjithësi, kjo është edhe e parashikueshme dhe jo e keqe, është e nevojshme të shikojmë në të ardhmen. ***
Arkivat veneciane
Pavijoni i Venecias, gjithmonë i pasur dhe i përkushtuar zakonisht në historinë e qytetit, këtë herë joshet me parullën "Venecia ndan arkivat e saj". Brenda - njëmbëdhjetë projekte kërkimore paraqiten me video të mëdha, të cilat, e cila është e dobishme, kopjohen në internet në faqen e internetit të pavijonit. Në të njëjtin vend, në fund të secilës komplot, shpesh arkivohen me të vërtetë lidhjet me materialet që mund të shkarkohen - ne jemi të ftuar të bashkojmë të dhënat në media të reja - në internet, duke i mbrojtur nga drita me imazhin e një shtypshkronje dhe shtypje shkronjash bordet nga punëtoria e Tintoretto.
Makina, një e vërtetë dhe e restauruar, është instaluar në qendër të sallës, ka edhe dërrasa me shkronja, dizajni i ekspozitës zgjeron shkronjat në mbishkrimet e kompensatës në mur, vizitorët lejohen të prekin shkronjat, por askush hamendje.
Të gjithë kryesisht ulen në një stol të gjatë përgjatë "fetë" - pavijoni është rregulluar tashmë në një mënyrë të tillë që të jetë një gjysmëhënës për sa i përket planit - duke menduar për video, ndonjëherë shumë efektive. Projekti, natyrisht, është spektakolar dhe i paraqitur mirë, ndoshta, dy: një organizativ - për të kombinuar së bashku punën e institucioneve të ndryshme, për shembull Arkivat Shtetërore të qytetit ose Universitetin e Ca Foscari, kushtuar kryesisht Venecias. Sfida e dytë është të stimuloni llojin e etjes për njohuri që zakonisht shoqërohet me romane dhe filma historikë - për të mësuar më shumë. Duke parë të gjitha këto, duket se tani do të kthehem në shtëpi, do të hap internetin dhe do të bashkohem me thesaret me rezolucion të mirë dhe me lundrim të lehtë. Të dy qëllimet janë arritur me sukses, por më pas vjen një zhgënjim - jo të gjitha projektet paraqiten në rrjet ashtu siç do të dëshironim; disa lidhje me projektet e studentëve nuk funksionojnë, shumë tregohet vetëm në përmbledhje. Shpesh hasni në një akses të mbyllur, si për shembull
tekstet e disertacioneve të Ca Foscari. Me një fjalë, jo akoma Google Arts. Duket si shumë faqe moderne të bazës së të dhënave, ku është bërë një mbulesë tërheqëse, dhe vetë baza e të dhënave ende ngadalësohet në hartimin e viteve nëntëdhjetë. Por e dobishme.
Nga ana tjetër, e gjithë kjo është në përputhje me modelin, i cili thekson si bollëkun e të dhënave në qeliza ashtu edhe konfuzionin e tyre dhe jo-lexueshmërinë e tyre menjëherë. Bollëku i shkronjave të përmbysura krijon një lloj kaosi të strukturuar mezi - dhe kjo është pikërisht ajo që janë të dhënat arkivore, ky është një kaos i të dhënave të strukturuara mezi - dhe papritmas, në murin e kundërt, materiali i errët zëvendësohet nga fotografi plotësisht të kuptueshme dhe spektakolare: shtresat e një qyteti në rritje, rindërtimi i një ndërtese ose shkëlqimi i një nimbus të Krishtit nga një fotografi Tintoretto nga Luvri, e kopjuar për brendësinë e San Giorgio të Venedikut. Dramatizimi joshës, mbase, ka për qëllim madje edhe të ndajë njerëzit të prirur për të menduar gati nga ata që dëshirojnë të kërkojnë diçka në arkiva.
Sidoqoftë, e dobishmja gjendet gjithashtu: të luftosh dhe të kërkosh, të gjesh dhe të mos heqësh dorë! - për shembull, disa versione të hartës 1500 të Venecias të vizatuara nga Jacopo de Barbari, për shembull një hartë me rezolucion të mirë të ndërtuar në lojë nga Jonathan Gross, ose një variant i Universitetit të Columbia. Ose mund të gjesh Atlasin e Arteve të të njëjtit universitet - dhe kjo është një platformë interesante dhe në zhvillim për të bashkëpunuar me një hartë, disa projekte janë duke u zhvilluar në të, në fakt, në ekspozitë ka një thirrje për punë të përbashkët. Në të vërtetë, Arkivat Veneciane, si shumë arkiva tani, gradualisht po botojnë dokumentet e tyre, midis të cilave mund të gjeni harta austriake të pasurive të qytetit. Epo, ose këto janë kartat (1687). Me një fjalë, nëse interesi zgjohet, është e nevojshme të eksploroni parcelat e pavijonit venecian 2018, është mjaft e mundur të gjeni diçka. Të irrituar nga copëzimi i materialeve përfundimtare, duhet të kujtohet se 11 prej tyre janë mbledhur këtu, dhe kjo, përveç krijuese, është një punë e madhe burokratike. Nga rruga, rekomandohet të ruani lidhje të dobishme që gjenden në sit - faqet e pavijoneve, pa marrë parasysh sa të mira janë, jo gjithmonë jetojnë gjatë. ***
