Pavijoni që përfaqëson Rusinë në Expo 2015 ndodhet në pjesën lindore të aksit një kilometër e gjysmë të ekspozitës botërore, të cilën organizatorët e quajtën decumanus në frymën antike. Shtë mjaft larg, rreth gjysmë ore ecje nga hyrja kryesore, prapa zonës kryesore të ekspozitës. Megjithatë, ka pavione të Japonisë, Turqisë dhe Shteteve të Bashkuara afër, dhe shpërndarja e vendeve në territor, me sa duket, u bë me metodën e lotarisë - asnjë logjikë nuk mund të lexohet në rregullimin e tyre të ndërsjellë, përveç rastit. Seksionet e pavioneve kombëtare janë të paketuara fort përgjatë boshtit kryesor dhe të prera në tre mënyra të ndryshme. Pads mesatare - vija të ngushta; sipërfaqet më të mëdha janë të ngjashme në plan me shkronjën P: një këmbë e ngushtë shtrihet në decumanus dhe një drejtkëndësh i gjerë i rehatshëm referohet në thellësi; këndi i gdhendur nga ana e rrugës kryesore formon një zonë tjetër, të vogël për pavijonin ngjitur. Vendi i pavijonit rus është i madh, me një plan në formë P. Projekti i Sergei Tchoban, Alexey Ilyin dhe Marina Kuznetskaya u zgjodh në një fazë të mbyllur kualifikuese, e cila u mbajt në shkurt 2014 nga komiteti organizues i seksionit rus. Sipas Sergei Choban, ky rezultat diktohet, ndër të tjera, nga zgjedhja e saktë e theksit në lartësi të lartë në kushtet e ndërtesave të mbushura me njerëz, kënde të kufizuara të shikimit dhe rregullore të rrepta të lartësisë. Sidoqoftë, doli të jetë jo më pak e rëndësishme për fitoren që FJALA ishin në gjendje të ofronin një vëllim të ndritshëm, të njohur që zhvillon traditat e ndërtesave sovjetike dhe ruse në ekspozitat botërore të viteve të kaluara dhe, e cila është gjithashtu e rëndësishme, zbatohet në një kohë e shkurtër me një buxhet të kufizuar.
Pra, masterplani i ekspozitës i prerë fort paraqiti një detyrë të vështirë për arkitektët: si ta bëjnë hyrjen të dukshme nëse ajo shikon në rrugën kryesore me vetëm një hundë të ngushtë? Ekspozita është e mbushur me një larmi përgjigjesh për këtë pyetje: rampa, atraksione, kopshte labirinthe … Opsioni i propozuar nga Sergei Choban është një nga më arkitektonikët, pavijoni i tij i nënshtrohet një gjesti plastik të rafinuar: një i gjatë, pothuajse ekstrem proporcione vizori, hunda e theksuar e të cilit me një rreshtim pasqyre paksa të lakuar fluturon lehtësisht mbi një zonë të ngushtë të shtruar me një pemë, duke tërhequr vizitorë me integritetin e formës dhe qartësinë e imazhit, veçanërisht tërheqës në sfondin e zgjidhjeve të ndërlikuara që mbizotërojnë përreth. Për disa arsye, shumë pavijone të tjera preferuan të fshehnin hyrjen, duke e vendosur atë në ndonjë vend të pazakontë: në anë, prapa, ose madje edhe "mbrojtjen" e tij me një labirint, i cili e ktheu ekspozitën në një kërkim të vështirë me vrapime të gjata që nuk gjithmonë argëto vizitorin. Pavioni i Rusisë është një nga përjashtimet, këtu hyrja është jo vetëm e dukshme, por gjithashtu është kthyer në atraksionin kryesor arkitektonik. Autorët theksojnë veçanërisht: është e përshtatshme për të bërë një selfie në pasqyrë - dhe me të vërtetë, tashmë në ditën e hapjes, megjithë shiun e pakëndshëm, pak njerëz kaluan pranë, të gjithë ecën me interes në platformën prej druri, hodhën kokën, dhe po - bëri foto në një pasqyrë gjigande.
Duhet të them se sipërfaqet e pasqyrave janë një nga temat e preferuara të Sergei Tchoban dhe arkitektëve SPEECH në përgjithësi. Mjafton të kujtohet
hoteli NHow në Berlin, ose pavijoni rus në Bienalen e Venecias 2012, ku një kupolë e ngjashme me panteonin reflektonte veten, duke e vendosur shikuesin në qendër të një sfere imagjinare. Tani në oborret e Rilindjes së Universitetit të Milanos, po zhvillohet një ekspozitë e revistës Interni, ku instalimi i linjës Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov dhe Agnia Sterligova Living zë një vend qendror atje - është gjithashtu plotësisht i pasqyruar, aq shumë që herë-herë thjesht shpërndahet në mjedis.
Baza e vizorit fluturues, të lakuar pa probleme mbështetet nga katër kolona të pasqyruara të rrumbullakëta brenda një holl xhami transparent: nyjet e holla të pllakave të qelqit e bëjnë pjesën e hyrjes së pavijonit të dukshme në mënyrë perfekte përmes dhe përmes. Konsolë duket se është shtrirë në gotë. Fotoja plotësohet nga hijëzimi i lamellave prej druri, duke vazhduar vizualisht vijën e vizorit aty ku në të vërtetë nuk ekziston - në fasadat e vëllimit të pjesës kryesore të ekspozitës, të cilat janë bërë, në kontrast me hollin transparent, me ngjyrë të zezë xhami Visori rritet vizualisht nga vëllimi dhe kjo e bën atë të duket shumë e gjatë - ideja zbulohet më mirë kur shikohet nga jug-perëndimi: këndvështrimi, të cilin Sergei Tchoban e quan kryesorja, ndodhet në shtegun e rrjedhës kryesore të vizitorët dhe shumica e shikuesve disi nuk do ta kalojnë këtë kënd.
Vëllimi i zi, në të cilin ndodhet ekspozita aktuale, ngrihet në thellësitë e vendit dhe, duke ndjekur konturet e tij, zgjerohet në lindje. Pjesa e sipërme e saj është e zbukuruar me pllaka druri në të gjitha anët, të cilat, sipas planit të Sergei Tchoban, duhet të perceptohen si një referencë ndaj materialit tradicional rus të ndërtimit. Brinjë të ngjashëm përdoren për të shkurtuar tryezën e pritjes ovale brenda hollit të xhamit. Megjithatë, nuk ka aq shumë dru dhe vetëm pak maskon vëllimet prej metali qelqi.
Byroja e SPEECH zhvilloi arkitekturën e pavijonit dhe tryezën e pritjes në holl. Një ekspozitë me titull “Në rritje për të mirën e botës. Kultivimi për të ardhmen”, bëri një ekip tjetër. Menjëherë pas hyrjes, në hollin, vizitorët përshëndeten nga piktura e Vinogradov-Dubossarsky "Thekra", pastaj, prapa hollit transparent, është errësuar. Muret në sallën e parë janë të mbuluara me imazhe të bimëve nga koleksioni i farërave të bimëve të kultivuara të krijuara nga Vavilov, dhe në sallën e dytë ekziston një tryezë periodike e ndërthurur me tregime rreth elementeve të vlefshëm për ushqyerjen. Koncepti i ekspozitës u bazua në idenë e një katalogu recetash të propozuar nga Yuri Avakumov, por më pas u transformua. Libri i recetave, megjithatë, u botua posaçërisht për Expo. Në sallën e parë, vizitorët përshëndeten nga një model i shndritshëm i një kubi distilimi, por trajtohen me pije freskuese; në të dytën, kryhen provat e ushqimit; në pjesën e pasme ka një restorant. Sallat e katit të parë përgjatë perimetrit anashkalojnë dhomat teknike të vendosura në pjesën qendrore dhe të gjitha së bashku duket si një letër e stilizuar R. arkitektë, së shpejti do të jenë të hapura për vizitorët.
Kthimi në maskë: sipërfaqja e saj e pasqyruar e konsolës reflekton jo vetëm njerëzit që fotografojnë veten në sheshin para pavijonit, por edhe një holl xhami, madje çorienton nga larg: duket se holli, së bashku me shkronjat e mëdha "Rusia" e shkruar mbi hyrje, vazhdon lart, duke u lakuar në sipërfaqen e vizorit dhe ka dy herë më shumë njerëz që hyjnë brenda, një lloj gyp formohet në hyrje - vetëm pas disa sekondave iluzioni shpërndahet dhe ju filloni të kuptoni se ku është realiteti dhe ku është reflektimi. Kjo është gjithashtu pjesë e idesë, dhe ndryshe nga shumë atraksione të tjera pasqyre, të cilat shpesh fshihen brenda pavioneve Expo, këtu paraqitet komploti kryesor. Arkitektura është bërë një pjesë e dukshme e ekspozitës, për më tepër, në mënyrën e vet, ajo përmbledh totalin e shumë viteve të pjesëmarrjes së Rusisë në ekspozitat e mëparshme botërore, duke tërhequr pavijonet historike dhe duke përmbledhur teknikën e natyrshme në to.
Sigurisht, së pari e pyeta Sergei Tchoban pse projekti i tij është kaq i ngjashëm me të
Pavioni i Montrealit i EXPO'67 nga Mikhail Posokhin - ngjashmëria është e dukshme, dhe këtu dhe atje një tendë e gjatë fluturuese vendoset në një vëllim qelqi, duke theksuar efektin e ngritjes së linjës së çatisë. Si përgjigje, arkitekti sugjeroi të kujtojë një kontekst më të gjerë historik. Sipas Tchoban, Pavijoni i Montrealit është vetëm përfaqësuesi më i famshëm i një tendence të përgjithshme që lidh një numër pavionesh të tjerë sovjetikë në ekspozitat botërore. Në veçanti, Sergei Tchoban kujtoi projektin që Konstantin Melnikov vizatoi në 1962 për Ekspozitën Botërore 1964 në Nju Jork (projekti mbeti në letër, BRSS nuk mori pjesë në ekspozitë). Versionet në lidhje me lidhjen e pavijonit të Montrealit me projektin e parealizuar të Melnikov tashmë janë njoftuar (shih, për shembull, këtu).
Projekti i Konstantin Melnikov i pavijonit të BRSS në EXPO në New York. 1962. Burimi: flickr / pulkuz; ngulit
Projekti i Konstantin Melnikov i pavijonit të BRSS në EXPO në New York. 1962. Burimi: flickr / pulkuz; ngulit
Cila është sekuenca e pavioneve sovjetike në ekspozitat botërore, mund ta zbuloni nga një përmbledhje e bërë kohët e fundit nga faqja archspeech. Disa prej tyre, me të vërtetë, i nënshtrohen impulsit "përpara dhe lart", si "Punëtorja dhe Gruaja Fermë Kolektive"; të tjerët janë më pompozë, por gjithashtu po fluturojnë diku, ndoshta në hapësirë. Tema e fluturimit nuk është e kufizuar në ekspozitat botërore - shigjeta e titanit e monumentit për Pushtuesit e Hapësirës nuk është më pak energjike.
Me fjalë të tjera, projekti i Sergei Tchoban jo vetëm që vazhdon linjën e njohur nga Pavijoni i Montrealit, por gjithashtu në një farë mase rikthen drejtësinë historike, duke u kthyer jo vetëm te Mikhail Posokhin, por edhe te Konstantin Melnikov. Curshtë kurioze që Melnikov planifikoi të realizonte pavijonin e tij "në kufirin e mundësive" - dhe me pothuajse të njëjtat fjalë Sergei Tchoban flet për maskë, e cila tani është duke u ndërtuar në Milano. Zgjatimi i konsolës është tridhjetë metra, maksimumi i mundshëm për këtë dizajn. Ngritja në pikën më të lartë është shtatëmbëdhjetë, e cila është pesë metra më e lartë se lartësia e ndërtesës kryesore, duke iu nënshtruar dymbëdhjetë metra kufizimeve të lartësisë të përcaktuara nga masterplani i ekspozitës. Për më tepër, sipas Sergei Tchoban, ngritja e konsolës mund të fillonte vetëm jashtë vëllimit kryesor, në hollin e xhamit.
Ekziston një ndjenjë që arkitekti kërkon ta shterojë plotësisht temën, ta zhvillojë atë në kufirin e mundësive teknike dhe emocionale. Pavioni i Milanos është më intim sesa Montreali monumental, por tastiera e tij e gjatë dhe e ngushtë ngrihet më energjikisht dhe pasqyra rrit efektin, duke i dhënë zgjidhjes arkitekturore teatralitetin e një instalimi ekspozite. Përshtypja është, në të vërtetë, më afër skicës së Melnikov, ku tastiera u drejtohet yjeve në mënyrë vizuale dhe simbolike - diçka kozmike madje vizatohet në të, dhe përshkrimi i projektit në traditat më të mira të viteve gjashtëdhjetë flet për "fshehur fuqia e mekanikës qiellore ". Duke kujtuar edhe satelitin e parë dhe magjepsjen me qiellin me yje - zodiakale, astrologjike - të arkitektëve të Rilindjes, dhe stilin shkencor, astronomik - Perandorisë. Dhe këtu, mbase, arrijmë në thelbin e komplotit: Konsola e pasqyrës së Sergei Tchoban na bën të ngremë sytë drejt qiellit - për të parë veten atje. Ka diçka të veçantë në të. Por, nga ana tjetër, çfarë ndryshimi bën pse ne - megjithëse herë pas here - shikonim qiellin? Le të jetë një selfie tani. Tashmë është mirë që ata ngritën sytë.
