Archi.ru: A do të thotë emri i seminarit ABV "Andreev, Biryukov, Vorontsov"? Ju lutemi na tregoni se si lindi punëtoria juaj.
Nikita Biryukov: Ne krijuam një punëtori private së bashku me Aleksandër Garkaev përsëri në vitet 1980 nën krahun e Bashkimit të Arkitektëve të RSFSR. Pastaj ajo ndihmoi, dhe shumë arkitektë të famshëm tani themeluan zyrën atje: Mikhail Khazanov, Alexander Asadov. Pastaj partneri im u largua nga vendi, dhe unë krijova studion B (studio Biryukov) dhe isha i lirë për ca kohë, pas së cilës përfundova në një institut të dizajnit. Pasi punova vetë, qëndrimi atje më dukej monstruoze …
Në vitin 1992, gati 20 vjet më parë, ne krijuam ABV - Pavel Andreev, Alexey Vorontsov dhe mua. Punëtoria është transformuar shumë herë në varësi të formës së pronësisë dhe problemeve të ndryshme të jetës. Pastaj doli që Pavel Andreev shkoi në Mosproekt dhe u përpoq të realizonte veten atje, sepse Aleksey në një moment u bë interesante të punonte në GlavAPU. Për një kohë të gjatë kisha si pjesën ekonomike ashtu edhe pjesën krijuese. Kur seminari u zhvendos në ndërtesën që ndërtuam në Filippovsky Lane, unë ndjeva që në formën e saj aktuale kompania u bë e pakëndshme për mua dhe filloi ndarjen. Ishte paqësore: ne ndamë zyrën, marka ABV u ble dhe shkoi tek unë. Tani ne komunikojmë për biznesin, por secili jeton jetën e tij. Sa i përket vektorit gustator, ai është bërë krejtësisht ndryshe.
Si saktësisht?
Unë do të thoja që është bërë më evropiane. Për veten time, unë me kusht e ndaj arkitekturën e re të sotme të Moskës në "aziatike" dhe "evropiane" - e dyta është më afër meje: e thjeshtë, e rreptë dhe e pastër, pa "makthe".
A është minimalizmi juaj kredo krijues?
Më pëlqen arkitektura e freskët dhe e ndershme. Në një kohë në Moskomarkhitektura madje u "gozhdova" pak sepse isha shumë i ashpër. Sa i përket besimit tim, unë jam mjaft eklektik. Nuk kam lidhje të forta. Edhe muzika që më pëlqen është e ndryshme: si Led Zeppelin ashtu edhe Çajkovski. Absolutisht nuk e kuptoj kur njerëzit thonë: "Vetëm kështu dhe jo ndryshe". Në periudha të ndryshme të jetës sime, më pëlqente Gotika, Konstruktivizmi, Postmoderni. Kur studiova në institut, Japonia ishte ideali - unë do të jetoja në një dhomë të zbrazët dhe do të flija në një rrogoz. Kur u pjeka, koha bëri rregullimet e veta - diapazoni u zgjerua, dhe unë u bëra më tolerant. Më pëlqen arkitektura gjermane, megjithëse ndonjëherë është pak e thatë.
Si - cilësi, ngjyra?
Ndryshe. Në "Parajsën e Shtatë" në pellgun Ostankino, kemi përdorur qeramikë, në përgjithësi e dua shumë këtë material për ngrohtësinë e tij. Ne e bëmë ndërtesën e parë të zyrës "Volna" me këtë material, të frymëzuar nga një fotografi e një nyjeje të një muri ndërtese në Londër. Në një kohë, bëra shumë fotografi të detajeve, njësive të shtëpive të ndryshme. I dua nyjet. Në të ardhmen, ata filluan të përsosin këtë temë. Në dekorimin e rezidencës në Khilkovy Lane, u përdorën blloqe, të bëra me dorë nga argjila e zjarrit. Tani po ndërtojmë një shtëpi interesante në Korovye Val. Konsumatori i mëparshëm do të ndërtonte sipas projektit të britanikëve, e solli ndërtesën në një cikël zero, atëherë erdhi një krizë, atëherë klienti shiti pasurinë. Ndërtesa prej xhami, e cila supozohej të shfaqej atje sipas planit origjinal, shkaktoi një protestë të brendshme tek unë, më vjen mirë që nuk u ndërtua. Një klient i ri na dha kartela, ndryshuam shtëpinë: shtuam ngjyrën, përdorëm qeramikën time të preferuar.
Kohët e fundit kemi filluar të punojmë në një ndërtesë banimi në korsinë Smolensky. Aty ne gjithashtu përpiqemi të prezantojmë diversitetin. Shtëpia është mjaft e ashpër dhe, duke zbutur temën, ne e komplikojmë strukturën me ndihmën e relievit në gur.
A nuk është aspak afër jush tema klasike?
As unë nuk jam i huaj për klasikët; dikur madje më pëlqente postmodernizmi, megjithëse kjo shpejt kaloi. Sidoqoftë, unë besoj se gjuha e arkitekturës klasike ose duhet të jetë e aftë ose të kopjohet me ndershmëri dhe saktësi. Worseshtë më keq kur njerëzit nuk e dinë alfabetin, por përsëri përpiqen të interpretojnë. Kështu shfaqen frëngjitë e papërshtatshme, ose edhe më keq - kolona të drejta pa hyrje, pesë kate të larta.
Ndonjëherë një klasik është një masë e nevojshme, për shembull, gjatë ndërtimit në qendrën historike.
Po, ne patëm një rast të tillë në praktikë - një ndërtesë në 13 Kazarmenny Pereulok, e vendosur pranë Kazermave të Catherine. Brenda, ajo është një shtëpi shumë moderne dhe evropiane. Dhe fasada kryesore e saj është absolutisht franceze, e modeluar sipas shtëpive të Parisit Osman. Klienti insistoi në këtë stilizim sepse ishte i sigurt se nuk do të ishte në gjendje të harmonizonte fasadën në versionin modern. Mbi të gjitha, dhjetë apo pesëmbëdhjetë vjet më parë, arkitektura në kontekstin klasik u perceptua pozitivisht në qendër. Ngadalë, opinioni publik filloi të zbutet. Sot, nëse shtëpia është e shkolluar, atëherë ajo pothuajse kurrë nuk has në rezistencë.
A jeni vërtet i lidhur me Osip Bove?
Unë nuk jam, por njerku im është një degë e këtij lloji. Unë i jam shumë mirënjohëse kësaj familje. Dikur, nga rruga, madje gjeta unazën e familjes Bove. Në Sheshin Komsomolskaya (tani departamenti i dyqanit Moskovsky është në këtë vend), shtëpitë u shkatërruan, mes tyre ishte ndërtesa e apartamenteve të familjes përgjatë vijës Bove. Qeveria e mëparshme la dhomat në të cilat jetonin pronarët e mëparshëm dhe atje, në një apartament të zbrazët, përpara prishjes, në një dollap, kishte një unazë - vula e Jozefit. Nga ana tjetër, njerku im është kimist, kjo është familja Vorozhtsov: gjyshi dhe stërgjyshi im janë përfshirë në Enciklopedinë e Madhe Sovjetike.
Pse u bëtë arkitekt?
Jetonim në një rrokaqiell në Portën e Kuqe, kishim shumë fqinjë të famshëm. Përfshirë autorin e tij, arkitektin Dushkin. Ai ishte një djalë i fuqishëm. Më kujtohet se si po riparonte Volgën e tij në garazh. Pastaj e gjithë turma akademike "u shtri" nën makina - ata përdredhën arrat, diskutuan raketa, shkencë … Një klub i tillë për burra. Prindërit e mi më panë duke u varur në një gjendje të ndërmjetme, ose ndoshta ata biseduan me Dushkin, dhe vendosën të më dërgojnë në arkitekturë. Para kësaj, më tërhiqte dizajni - piktura po shkonte shumë mirë, ndjeja ngjyrën. Tani nuk jam penduar, gjithçka doli mirë, është mëkat të ankohem.
Me fillimin e krizës dhe largimin e Yuri Luzhkov, një epokë e tërë e planifikimit urban përfundoi në Moskë. Si i vlerësoni rezultatet e tij?
Sipas mendimit tim, ajo që i ndodhi Moskës është monstruoze. As nuk mund ta kuptoj se nga lindi kjo. Para kësaj, gjithçka ishte pak a shumë e qartë: konstruktivizmi, stili i Perandorisë Staliniste. Edhe kur dekori u "pastrua" në vitet '60, ishte gjithashtu e qartë. Mendimi arkitektonik ishte profesional. Dhe pastaj u duk sikur ndodhi një shpërthim bërthamor: u shfaq një Aziatike monstruoze, e dendur - një lloj pretzeli, një makth …
Cili është versioni juaj pse ndodhi kjo?
Evolucioni u prish në profesion. Më parë, arkitektët punuan për shumë vite, fituan përvojë dhe, pasi kishin fituar qasje në urdhra, nuk i lejonin më vetvetes turp të egër. Kishte njësi të fuqishme krijuese. Dhe papritmas doli se gjithçka është e mundur, nuk ka frena. Të dy zhvilluesit dhe arkitektët janë trajnuar në qytet. Njerëzit e varfër e gjetën njëri-tjetrin - ky është rezultati. Gjithashtu, natyrisht, paratë i dëmtuan qytetin - sfera ishte shumë fitimprurëse, nuk kishte nevojë të shiste drogë.
A është më e lehtë apo më e vështirë të punosh tani?
Nga njëra anë, kishte një lloj pastrimi nga furi i Azisë që prishi qytetin. Nga ana tjetër, është, sigurisht, shumë e vështirë të punosh tani. Shumë falimentuan dhe fitimet e atyre firmave arkitekturore që vazhdojnë të funksionojnë tani janë zero në rastin më të mirë. Konsumatorët, pas humbjeve të lidhura me krizën, numërojnë çdo qindarkë dhe shumë po përpiqen të ulin pagat e arkitektëve në minimum. Kjo nuk është plotësisht e qartë për mua: qiradhënia dhe tarifat e tjera pothuajse janë kthyer në nivelin e tyre të mëparshëm, të gjitha çmimet, për produktet ushqimore e kështu me radhë, jo vetëm që nuk janë ulur, por madje janë rritur - pse duhet që arkitektët të paguajnë më pak? Ky nuk është treg. Ky është një pazar.
Gjithashtu, dizajni tani është bërë shumë, tepër pragmatik. Gjatë vitit të kaluar, ne kemi llogaritur vetëm centimetra të sipërfaqes së shfrytëzueshme në mënyrë që të "shtrydhim" maksimumin. Klientët nuk duan të dhurojnë as 200 sq. metra në mënyrë që të rritet pak, hapni vertikalisht hapësirën e lobit. Kjo është një tipar i kuptueshëm i ndërtimit komercial. Por, nga mbizotërimi i detyrave pragmatike, vendos melankolia, asnjë mendim arkitektonik nuk mund të zhvillohet në kushte të tilla.
Arkitektura me cilësi të lartë mund të shfaqet vetëm kur klienti është i gatshëm të "paguajë për ajrin", organizimin e të paktën një hapësire publike minimale brenda ndërtesës dhe për materiale me cilësi të lartë për fasadën. Impossibleshtë e pamundur të shikosh shtëpitë e ndërtuara nga polisterol! Fatkeqësisht, as ky fat nuk na shpëtoi.
A e keni realizuar veten si profesionist?
Unë mendoj se po. Praktikisht nuk kam turp për asnjë shtëpi. Kohët e fundit, ne përsëri morëm CRE Awards, një çmim në fushën e pasurive të patundshme komerciale, "arkitekti i vitit" për Marr Plaza, ndërtesa e zyrave në rrugën Sergei Makeev 13. isshtë kurioze që konsumatori i kësaj ndërtese të mos ishte me përvojë zhvilluesi dhe nuk ndërhyri shumë në proces nuk kursente çdo qindarkë. Ne, në një kuptim, i kishim duart e lira, dhe shtëpia ishte komerciale shumë efikase si rezultat. Konsumatorët tashmë e kanë shitur atë plotësisht te Norilsk Nickel, dhe nuk e kanë humbur.
Kur punoni në një seminar, a insistoni gjithmonë në zgjidhjet tuaja arkitektonike apo u jepni kolegëve vartësve tuaj një farë lirie?
Sipas mendimit tim, koha e arkitektëve të personifikuar në shtëpi të mëdha dhe komplekse ka mbaruar. Kur një person thotë: "Unë e bëra atë", është e vështirë të besosh në të. Në çdo kompani ka një person që sundon, dhe ka njerëz afër që deklarojnë ide të ngjashme. Nuk mund të them për të gjitha shtëpitë se ato janë "të miat" - kjo është një kuzhinë e zakonshme, një aliazh, një "supë" që formohet në kompani. Prandaj, preferoj të them: "Ne".
