Georges Heintz është një arkitekt francez, themelues i Heintz-Kehr Architectes, profesor në Shkollën Kombëtare të Arkitekturës në Strasburg (ENSAS), gjithashtu jep mësim dhe jep mësim në Stuttgart, Sofje, Qytetin Ho Chi Minh dhe qytete të tjera të botës. Kryetar i Forumit për Arkitektët e Rinj (IFYA) 1994-2001. Fitues i Çmimit Zvicero-Gjermano-Francez Bartholdi për Arsimin e Lartë (2009).
Unë e di se Andrei Chernikhov është shumë parimor në qasjen e tij ndaj zgjedhjes së laureatëve - si Çmimi Yakov Chernikhov ashtu edhe çmimet studentore, të cilat jepen nga Fondacioni Yakov Chernikhov. Fituesit duhet të jenë novatorë të vërtetë. Na tregoni si shkoi puna e jurisë - padyshim jo e lehtë?
- Së pari, do të doja të them se puna me të cilën është angazhuar Fondacioni Yakov Chernikhov është shumë e rëndësishme, sepse angazhimi në arkitekturë hiper-moderne, avangardë sot është trimëri, ky është një pozicion. Kjo nuk është çështje e një forme të re, ka të bëjë me rolin origjinal të arkitekturës - t'u japë strehë njerëzve dhe për më tepër, të sjellë risi në jetën e tyre si një imazh i së ardhmes. Sigurisht, nuk duhet të harrojmë dimensionin artistik, teknik, shoqëror të arkitekturës. Këto ide formuan bazën e politikës së fondacionit, e cila 30 vjet më parë ishte e angazhuar në mbështetjen e studentëve, dhënien e granteve, etj.
Ky aktivitet gjeti kulmin e tij rreth dhjetë vjet më parë në Çmimin Ndërkombëtar Yakov Chernikhov. Qëllimi i tij është të mbështesë arkitektët e rinj që e kanë të vështirë të sjellin në jetë projektet e tyre, të gjejnë klientë dhe të fitojnë njohje. Bëhet fjalë për zhvillimin e arkitekturës si një disiplinë.
Detyra e jurisë është të parashikojë se çfarë nga shumëllojshmëria e ideve dhe qasjeve të sotme do të bëhet një "trend" ose një drejtim kryesor në të ardhmen. Prandaj, përzgjedhja kryhet sipas kritereve shumë të rrepta, sepse ka shumë arkitektë shumë të talentuar në botë. Dikush është i angazhuar në kohë me projekte të pabesueshme krijuese për ndërtimin e banesave sociale në kushte shumë të vështira, ndërsa të tjerët merren me çështje të hapësirës, duke e interpretuar atë në një mënyrë krejtësisht të re. Prandaj, zgjedhja ishte shumë e vështirë.
Për mua, kjo detyrë ishte veçanërisht interesante, pasi që kam qenë i lidhur me Fondacionin Yakov Chernikhov për një kohë shumë të gjatë. Për më tepër, unë isha kryetari i Forumit Ndërkombëtar të Arkitektëve të Rinj. Unë njoh shumë ekspertë në të gjithë botën që formojnë një lloj rrjeti arkitektësh të talentuar dhe me përvojë, shumica e të cilëve gjithashtu japin mësim. Alsoshtë gjithashtu e rëndësishme që ata të mos jenë tendenciozë: qasja e tyre ndaj profesionit është shumë e lirë, ata nuk janë funksionalistë ose postmodernistë, sepse Çmimi Chernikhov nuk jepet jo për një stil specifik - jo për "neo-asgjë" ose "post-gjithçka"”
Këta ekspertë nominuan mbi 70 pjesëmarrës këtë herë. Juria e kishte të vështirë, pasi të paktën dhjetë nga kandidatët më të mirë ishin profesionistë shumë të fortë. Në fakt, ne duhet të kishim dhënë 10 çmime.
- Si u zgjodh
Anna Holtrop?
- Punët e tij janë shumë interesante, të pazakonta, joshëse. Ato përmbajnë një përzierje të racionalitetit dhe fantazisë, jo aq larg nga fantazitë arkitektonike të Yakov Chernikhov. Në vizatimet e Holtrop, gjeometria shndërrohet në forma natyrore. Alsoshtë gjithashtu një arkitekturë shumë e ndjeshme, e ndjeshme ndaj materialitetit, ndaj dritës dhe hijes - si rezultat, hapësira rezulton të jetë fluide, sensuale. Shtë gjithashtu e rëndësishme që ndërtesat e tij të jenë me cilësi shumë të lartë.
Ju thoni se ka dy rrugë kryesore në arkitekturën moderne, eksperimentet zyrtare dhe projektet sociale …
- Jo unë nuk mendoj kështu. Nuk ka dy rrugë, por shumë më tepër. Dhe unë nuk bëj asnjë dallim midis shoqëror dhe artistik. Qëllimi i vërtetë i arkitekturës është që hapësira për njerëzit të bëhet një vepër arti. Me strehimin, kjo rrallë ka sukses, më shpesh ndodh me ndërtesat publike, hapësirat publike. Ashtë një sfidë e madhe për ta kthyer jetën e njerëzve në art, apo jo? Përmirësoni jetën e tyre me një guaskë arkitektonike. Ky qëllim ka një dimension humanist dhe ka të bëjë me të gjithë, dhe kur të arrihet, çdokush mund ta kuptojë menjëherë. Kushdo që të jeni, nëse e gjeni veten në një vend të tillë, e ndjeni atë, arkitektura atëherë ndikon në shpirt. Një ndërtesë e tillë është e menduar mirë, e rehatshme, "funksionon" - dhe në të njëjtën kohë ka dimensione të reja, është e bukur dhe një person ndihet mirë në të. Buildingshtë ndërtesa perfekte, pa marrë parasysh nëse është katrore apo e rrumbullakët, e kuqe apo e bardhë. Për ta arritur këtë është një synim i denjë, por edhe më i vështirë për arkitektët, veçanërisht për të rinjtë. Le të shpresojmë se ata do të përpiqen për të, dhe jo vetëm të ëndërrojnë të futen në kopertinën e një reviste dhe të bëhen një "yll".
Ju ecët nëpër Moskë gjatë gjithë ditës sot. A ju pëlqeu ndonjë nga ndërtesat e reja, si Garazhi i Rem Koolhaas? Si ju pëlqen fasada e saj, nuk ka konsensus midis arkitektëve rusë nëse duket mirë, sa do të zgjasë
- Po, mua më pëlqente shumë Garazhi. Sa i përket fasadës, unë bëra të njëjtën gjë në një nga ndërtesat e mia në vitin 1999. Para kësaj, polikarbonati përdorej vetëm për hapësirat e shkallëve - për t'u dhënë atyre dritë natyrore dhe në ndërtesat industriale. Doli bukur, ishte një projekt shumë i suksesshëm në tërësi.
Nga ana tjetër, kam punuar me Rem Koolhaas për shtatë vjet. Unë kam qenë GAP në zyrën e tij nga 1985 deri në 1992, dhe më pas kam marrë pjesë në projektet OMA për pesë vjet të tjera. Kur erdha në studion e Remit, zura vendin e Zaha Hadid, ajo u largua pikërisht atëherë, dhe në total Koolhaas punësoi 13 vetë, dhe katër prej tyre nuk ishin arkitektë. Domethënë, atëherë kishte nëntë arkitektë dhe tani janë 700 apo më shumë.
Ajo që unë dua në lidhje me Koolhaas dhe zyrën e tij është aftësia e tyre për të bërë gjëra ekscentrike, të jesh i pari që të përdorësh këtë apo atë teknikë - dhe pastaj e gjithë bota fillon të bëjë të njëjtën gjë. Për më tepër, njerëzit nuk e vërejnë këtë: sa më shumë kujtime të kemi, aq më shumë harrojmë. Mund të themi se të gjitha "ikonat" moderne u shpikën në zyrën e Rohm. Për më tepër, ata janë të aftë për të dy projekte "të çmendura" dhe shumë të thjeshta.
E thjeshtë, si "Garage"?
- Po, por ekziston edhe një qasje surreale. Ju gjeni skeletin, skeletin e një ndërtese dhe e shndërroni atë në diçka të jashtëzakonshme. Ndërtesa e vjetër, ky restorant sovjetik që të kujton exquis e cadavre, lojë surrealiste, kur ata krijuan fraza një fjalë në çdo kohë ose vizatonin në një fletë nga ana tjetër, duke mos ditur se çfarë kishin shkruar ose përshkruar shokët e tyre në këtë fletë para tyre tani është kthyer në një projekt shumë të rreptë, pothuajse anonim. Sikur arkitektët e OMA-s të vendosnin që ata mund të mos e tregonin veten shumë mirë, sepse ata tashmë janë më të mirët. Një guaskë e bukur që lejon dritën brenda, pasi gjëja kryesore këtu është arti, jo arkitektura. Isshtë një muze si një mjet, ndryshe nga muzeumet që ekspozojnë vetë të Frank Gehry, Daniel Libeskind, etj. - megjithëse mund të jenë arkitekturë e jashtëzakonshme.
Në "Garage", nga ana tjetër, ju mund të tregoni gjithçka - vepra të mëdha të Panamarenkos, miniatura ose peizazhe të shekullit të 18-të: i përshtatet gjithçkaje. Në të njëjtën kohë, historia e ndërtesës zbulohet, dhe ngjyra portokalli e veshjet kujton: "Hej, unë jam Hollandez!"
Ju jeni një mësues me përvojë të madhe. Si dhe çfarë duhet të mësohet në universitetet e arkitekturës në mënyrë që studentët të kuptojnë qëllimin e profesionit, perspektivat e tij dhe përgjegjësinë sociale?
- Ju mund të zhgënjeheni, por unë nuk besoj në metodologji në arkitekturë. E vetmja gjë që ia vlen të mësohet është dashuria. Gjëja kryesore në arkitekturë janë njerëzit, dhe për këtë arsye ne duhet të mësojmë t'i duam njerëzit. Kjo është për të përmirësuar të ardhmen e tyre duke dizajnuar ndërtesa më të mira për ta. Prandaj, arkitektura ka të bëjë me dashurinë, jo me teknologjinë apo paratë. Kur një hapësirë ngjall ndjenja të forta tek ju, nuk është sepse është e ndërtuar me mermer, mund të jetë letër. Dhe nuk është çështje kompleksiteti, mund të jetë thjesht një kub. Gjithashtu arkitektura ka të bëjë me bujarinë, nuk është privilegji i porosive të jashtëzakonshme me buxhete të jashtëzakonshme. Mund të ndiheni sikur u larguat nga Toka, në shpellën ose kishëzën më të vogël në botë - sepse arkitektura ju preku shpirtin. Dhe kush e krijoi këtë hapësirë nuk është më e rëndësishme: një arkitekt i famshëm ose i panjohur, inxhinier i ndërtimit të anijeve, autodidakt …
Unë kam dhënë mësim për rreth tridhjetë vjet, dhe gjëja kryesore që bashkon studentët e mi është energjia që synon të ndryshojë jetën - të tyre dhe atyre përreth tyre - me ndihmën e talentit tim si arkitekt dhe bujarisë, si dhe lirisë: atje nuk mund të jetë dashuri pa liri.
Sidoqoftë, është gjithashtu e rëndësishme që një arkitekt të jetë i arsimuar mirë, të ketë një nivel të lartë të kulturës së përgjithshme dhe brezi i ri ka një problem të madh me historinë. Ata duan të marrin gjithçka menjëherë, dhe arkitektura është një koza mentale ("gjë mendore", përkufizimi i artit i dhënë nga Leonardo da Vinci - afërsisht. Archi.ru), është një vepër intelektuale e lidhur me historinë, artet, antropologjinë, teknologjinë - nga e lashta tek më modernja. Jam plotësisht dakord me fjalët e mrekullueshme të Adolf Loos "Një arkitekt është një murator që mësoi latinisht", domethënë, ai duhet të jetë shumë i thjeshtë dhe shumë i shkolluar në të njëjtën kohë. Historia është shumë e rëndësishme, për shembull, sepse koncepti i hapësirës publike u shfaq njëkohësisht me konceptin e demokracisë: në mes të mijëvjeçarit të parë para Krishtit. Një person ishte në gjendje të kundërshtonte fjalët e sundimtarit, ishte në gjendje të debatonte, lindi një situatë e re - dhe një botë e re. Dhe në vend të kështjellës së tiranit, vendi kryesor ishte sheshi - agora, forumi. Pra, urbanizmi ndjek filozofinë, politika ndjek fjalë.
