Këtë vit arkitekti Andrei Chernikhov u bë kurator i Zodchestvo dhe pikërisht atij festivali i detyrohet një teme kaq progresive. Sidoqoftë, në manifestin e tij, Chernikhov menjëherë bëri një rezervë se gjetja e diçkaje të re në botën moderne, që ndryshon vazhdimisht, është një detyrë jashtëzakonisht e vështirë dhe pa mirënjohje, prandaj është e përshtatshme të shikohet ky koncept nga një kënd tjetër “E reja nuk është vetëm risi, por edhe një rimendim i mënyrës së njohur të jetës dhe thjesht një e vjetër e harruar mirë. Mbi të gjitha, një traditë është e gjallë vetëm nëse rinovohet vazhdimisht . Dhe gjëja më e re, sipas kuratorit, për ne sot është mënyra se si qeveria dhe biznesi ndërveprojnë me arkitektët. Prandaj, midis personazheve kryesorë të shfaqjes, të cilët morën pavionet më të bollshme qendrore, këtë vit ishin konkursi i Moskës së Madhe (me sa duket, si një shembull i faktit se edhe një iniciativë shumë e çuditshme e autoriteteve me ndihmën e planifikimit të arsyeshëm urban zgjidhjet mund të përshtaten të paktën pjesërisht për jetën reale) dhe Skolkovo”, ku vullneti politik dhe interesat e komunitetit të biznesit po zhvillojnë një kor arkitektësh.
Dizajni i ekspozitës këtë vit u zhvillua nga Grupi i Projektit Pole-Design, dhe duhet të them se koncepti i propozuar nga Vlad Savinkin dhe Vladimir Kuzmin dukej shumë mbresëlënës në skica. Në hapësirën kryesore të Manege, arkitektët shkruajtën një ovale të kushtëzuar dhe në të, nga ana tjetër, pavione, të cilat së bashku formojnë fjalën "E re" në plan. Tashmë ishte e qartë nga skicat se pavijonet nuk do të kishin mure - ata thjesht do të mbështjellnin shirita portokalli në një kornizë metalike, dhe vetë motoja e festivalit duhet të ishte shkruar në të njëjtën vijë portokalli me pika, duke e shtrirë atë diagonalisht mbi hyrjen në sallë. Në realitet, gjithçka doli pak më ndryshe. Në vend të shiritave me nuanca të ndryshme (skicat kishin vija të kuqe, të kuqe dhe të verdhë), u përdor shirit portokalli dhe tema e festivalit na përshëndeti me gëzim në hyrje vetëm herë pas here - si rezultat, një ekran gjigand u var në mënyrë diagonale, mbi të cilën shkëlqenin fytyrat e zyrtarëve arkitektonikë, pastaj pjesë nga manifesti, pastaj projektet e dikujt. Sidoqoftë, është e vështirë të argumentosh me faktin se një ekran i hollë, pothuajse pa peshë është një shenjë e shumë e re, e cila këtë vit po nderohet intensivisht në Zodchestvo.
Pavionet, të mbështjellura nga koka te këmbët me shirit ngjitës, duken shumë pozitive. Shikimet e shiritave skocez, monitorët e shumtë shkëlqejnë, spërkatjet e kuqe të ndezura kudo (sidoqoftë, me sa duket, Savinkin dhe Kuzmin nuk mund të kishin një ngjyrë tjetër). Dhe nëse Yuri Avvakumov, i cili ishte kurator i Zodchestvo për tre vitet e mëparshme, e strukturoi ekspozitën duke mbledhur elementë të shpërndarë në dymbëdhjetë kube të lëndës së bardhë, Savinkin dhe Kuzmin i vunë vetes një detyrë krejtësisht të ndryshme. Ideja e unitetit dhe ndërlidhjes së gjithçkaje që ndodh në arkitekturë kalon si një fije e kuqe përmes ekspozitës - ekspozitat janë të ndara nga njëra-tjetra më shumë se sa me kusht, kështu që duke lëvizur përgjatë labirintit portokalli, vizitori duket se është zhytur në një rrjedhë e stuhishme, e cila quhet procesi modern arkitektonik.
Sidoqoftë, kjo vlen vetëm për formën e prezantimit të materialit. Nëse flasim për përmbajtjen e ekspozitës, atëherë ajo nuk do të hyjë në një tërësi të vetme në asnjë mënyrë. Fakti që panorama e "Zodchestvo" ishte gjithashtu e përbërë nga projekte që janë diametralisht të kundërta si në cilësi ashtu edhe në prezantim, vizitori e kupton, mezi hyn në territorin e festivalit. Hyrja në ekspozitën kryesore është e rrethuar nga pavijonet e dy kryeqyteteve - dhe është e vështirë të mendosh për ndonjë qasje më të pangjashme për të paraqitur veten në Zodchestvo.
Nëse shkoni në të majtë, do ta gjeni veten në pavijonin e Shën Petersburg. Ekziston një dysheme e zezë dhe mure të pasqyruara, dhe një hartë e Evropës është gdhendur drejtpërdrejt përballë hyrjes, kështu që duke hyrë në Shën Petersburg, ju menjëherë padashur transportoni veten në qytete më të largëta - Kopenhagen, Talin, Stokholm. Tema e dritares së qytetit drejt Evropës është bërë qendrore: ata thonë, ndërsa Moska po përpiqet të organizojë një qendër rreth vetes, ne po përpiqemi në perëndim (siç është shkruar në shënimin e ekspozitës). "Nëse e kaluara e Shën Petersburg është një kryeqytet që demonstron fuqinë e Perandorisë, atëherë e ardhmja e saj është të bëhet një element kryesor i mikrorajonit detar të Evropës Veriore, i cili përfshin qytetet e Detit Verior dhe Balltik." Si një dritare pothuajse e përfunduar, shfaqet New Holland - një ishull trekëndësh i bërë nga njeriu i rrethuar nga kanale përgjatë të cilit mund të shkoni në ujë të madh dhe të notoni kudo që të shikoni. Në ekspozitë, megjithatë, ky trekëndësh, përkundrazi, u kthye në një rezervuar në të cilin notojnë patate të skuqura shumëngjyrëshe të rrumbullakëta. Në vetvete, duket si një atraksion për fëmijët, por në fakt, "pilulat" simbolizojnë të gjitha masat për të përmirësuar mjedisin urban që i duhen Shën Petersburg për të arritur statusin e dëshiruar. Në mure mund të gjeni rekomandime dhe shembuj të veçantë për të ndjekur - midis këtyre të fundit janë Korridori i Transportit Riga, Hafen City, i cili është shndërruar në një qendër të re të qytetit Hamburg nga një zonë industriale dhe qyteti elegant shkencor i Kista pranë Stokholmit, dhe Festivali Urban i Talinit.
Moska, gjithashtu, nuk i mohoi vetes kënaqësinë e përdorimit të aftësive të tabelave interaktive dhe LED - në qendër të pavijonit të kryeqytetit ne shohim një hartë metro, ku arteriet e ardhshme me shpejtësi të lartë të qytetit janë të theksuara me drita blu. Dhe pikërisht atje në monitor ekzistojnë stacione metroje të ndërtuara dhe të parashikuara. Dhe përreth - tableta, tableta, tableta. Kopshte, ndërtesa rezidenciale shumëkatëshe, plane të përgjithshme të mikro distrikteve - në përgjithësi, gjithçka që i bën institucionet e projektimit të kryeqytetit të fortë. Dhe nëse Shën Petersburg me sinqeritet përpunoi temën "E re", atëherë Moska u paraqit në "Zodchestvo" -2012 si çdo vit. Nuk është rastësi që arritjet në ndërtimin e metrosë janë në qendër të ekspozitës - projektet e stacioneve të reja tradicionalisht marrin çmime të festivalit.
Përballë Moskës është stenda e Rajonit të Moskës, e cila jo vetëm që përdori tezën për "E reja është një e vjetër e harruar mirë" si një udhëzues themelor për veprim, por gjithashtu e vari atë menjëherë para hyrjes - dmth. gjithçka nuk është si gjithmonë, por me vetëdije. Dhe midis ekspozitave të kryeqytetit dhe rajonit ka dy pavione kushtuar konkursit "Moska e Madhe". Kuptimi i kësaj marrëveshje është i qartë: këtu është një temë e federatës, këtu është e dyta, dhe këtu është ajo që në mënyrë të pashmangshme do t'i bashkojë ata.
Siç kemi shkruar tashmë në
shpallja e festivalit, forcat kryesore të kuratorit këtë vit u hodhën në bindjen e rajoneve që të mos kufizoheshin në zhanrin e reportazheve dhe të mos varnin stendat e tyre me pllaka të pafundme. Reagimi ndaj këtij rekomandimi ishte shumë i ndryshëm - dikush nuk erdhi fare, dikush, si Moska, i shpërfilli kërkesat e Chernikhov. Mjerisht, kjo e fundit doli të jetë shumica, por disa qytete megjithatë iu përgjigjën "Të Rejve".
Voronezh ka një qëndrim shumë elegant. Gjithçka që mund të llogaritet në Zodchestvo u demonstrua në një monitor të madh të vendosur përballë hyrjes, dhe një lloj vello u hodh mbi të - një hartë e qytetit e prerë nga kartoni i zi i trashë.
Yekaterinburg, nga ana tjetër, njoftoi se ai synon të konkurrojë për të drejtën për të pritur EXPO 2020. Një pllakë e madhe tregon të gjitha ndërtesat shumëkatëshe të qytetit (gjithsej 850, nga Kulla e Bardhë te rrokaqiejt që nuk janë ndërtuar ende). Secili objekt shoqërohet me një shënim të shkurtër dhe më spektakolari me një kombinim të tillë është silueta e qytetit - një kardiogram i metropolit më të madh në kufirin e Evropës dhe Azisë, duke treguar se jeta po zhvillohet. Vlen të përmendet veçmas broshura e botuar nga shtëpia botuese Tatlin për festivalin - një libër i vogël, që shpaloset, i cili zbulon të gjithë panoramën e qendrës së Yekaterinburgut. Dhe nëse rrokaqiejt tregohen skematikisht në tabletë, këtu ju personalisht mund të vlerësoni se sa organikisht ato përshtaten në mjedisin urban.
Mënyra se si rajonet kuptojnë "Të Rejat" mund të kuptohet gjithashtu falë projektit të veçantë të Unionit të Arkitektëve "Festivali i Festivaleve", i cili përmban projekte të dhëna në festivale arkitektonike rajonale vitet e fundit. Parada hapet nga vlerësimi Arkitektonik i Nizhny Novgorod dhe vazhdojnë rishikimet e Samarës, Siberisë dhe Lindjes së Largët. Rezultati është një tregues shumë indikativ, por në asnjë mënyrë një zgjedhje ngushëlluese, e cila ju bën të mendoni se çfarë lloj arkitekture kërkohet në të vërtetë në rajone.
Si në çdo festival arkitektonik, kishte jo vetëm ekspozita rajonale dhe konkurruese, por edhe ekspozita të veçanta. Kontributi mjaft i pritur i kuratorit Andrei Chernikhov është një pavijon më vete i çmimit "Sfida e Kohës", i cili mbahet nga Fondacioni Yakov Chernikhov. Hapësirë elegante bardh e zi - me sa duket, si një metaforë për një laborator në të cilin lindin ide dhe praktika të reja.
Një lloj përgjigje ndaj
Kongresi i fundit i Vjenës ishte ekspozita "Modernizmi Sovjetik: Format e Kohës". Arkitektura e viteve 1960-1980, kuratorja Olga Kazakova, e cila mblodhi ndërtesa në të gjithë ish-BRSS, vendosi ta tregonte atë "njerëzisht", përmes jetës së përditshme dhe aspiratave të autorëve të saj. Të gjitha objektet këtu janë grupuar sipas tipologjisë, e cila, nga ana tjetër, përcaktohet përmes veprimeve të arkitektëve të cilët, duke përjetuar luftën me eksteset, njëkohësisht "u takuan në një kafene", "u martuan", "shkuan në udhëtime pune", "punuan "," pushova "etj. “Për të vlerësuar arkitekturën e epokës së modernizmit Sovjetik në mënyrë të drejtë dhe me vlerën e tij të vërtetë, është e nevojshme ta shikojmë atë përmes syve të njerëzve për të cilët nuk ishte e kaluara, por e tashmja, jo trashëgimia, por e tashmja,”Vetë Kazakova shpjegon planin e saj. Kjo është arsyeja pse shumica e fotografive të paraqitura në ekspozitë janë të së njëjtës moshë me vetë ndërtesat. Nuk është sekret që shumë prej tyre tani janë të shkatërruara, përafërsisht të rindërtuara ose të humbura plotësisht, por Olga Kazakova nuk nxit që menjëherë të nxitojë për t'i ndihmuar, duke besuar me të drejtë se së pari duhet të kuptoni dhe të ndjeni bukurinë dhe vlerën e tyre. Fotografitë plotësohen me projekte diplomimi nga ajo epokë.
Si një "i ri" i huaj "Zodchestvo" tregon veprat e arkitektëve bashkëkohorë kolumbianë - ekspozitën e Vladimir Belogolovsky "Kolumbia e transformuar". Kuratori zgjodhi dhjetë projekte për të që jo vetëm që kënaqin syrin me stilin e tyre të rafinuar, mirëdashjen mjedisore dhe modernitetin e qartë, por gjithashtu shërbejnë si një provë bindëse se arkitektura mund të ndryshojë vërtet jetën e njerëzve për mirë.
Dhe, së fundmi, "Rusia Identike" u prezantua nga Andrey dhe Nikita Asadov. Pasi morën detyrën nga kuratori për të treguar thelbin e arkitekturës moderne ruse, vëllezërit mblodhën një këshill përfaqësues ekspertësh dhe u kërkuan pjesëmarrësve të përmendnin disa nga ndërtesat më ikonike të viteve të fundit. Rezultati është një përzgjedhje shumë e larmishme dhe, duke filluar të mendojnë se çfarë të bëjnë me këtë vinaigretë, Asadovs vendosën të vazhdojnë nga fakti që secili prej objekteve është rus dhe i krijuar për Rusinë, që do të thotë se ka një lloj tipari kombëtar. Dhe kështu lindi ideja e kësaj ekspozite - një lloj enciklopedie e cilësive ruse: nga Avos (restoranti "95 gradë" nga Alexander Brodsky) dhe "Udali" (shkolla e biznesit "Skolkovo" nga David Adjaye dhe "AB") tek "Immensity" ("Airbus" nga Vladimir Plotkin) dhe "Cosmism" ("Mendje Universale" nga Nikolai Polissky). Dhe për ata që besojnë se këto cilësi nuk mund të kombinohen në një objekt, Asadovs dhe Maxim Malein dolën me një "skenar" - një tra prej druri, vazhdimisht duke ndryshuar në seksion kryq dhe duke simbolizuar kështu evolucionin e arkitekturës ruse. Ky vëllim i ndërlikuar jo vetëm që tërhiqet nga metoda e modelimit parametrik, por do të mishërohet me gjithë kompleksitetin e tij: mu në festival, marangozët e thjeshtë rusë filluan ta prisnin atë nga një regjistër i madh. Asadovs në këtë mënyrë synojnë të provojnë se pa marrë parasysh sa komplekse është arkitektura e krijuar nga projektuesit rusë, ajo mund të zbatohet. Vërtetë, afatet nuk duhet të zbriten - pasi kanë filluar në Zodchestvo, marangozët shpresojnë të përfundojnë nga "Qytetet" e Gushtit.
