Ndër programet që shoqërojnë projektin kryesor të Bienales XIV të Arkitekturës në Venecia, më e papritura dhe paradoksale është Pavijoni Antarktik me ekspozitën Antarctopia. Ekspozita bashkoi shumë arkitektë të shkëlqyeshëm nga vende të ndryshme, duke kapërcyer në mënyrë kategorike rregullimin e rreptë të shumicës së pavioneve të Bienales mbi baza kombëtare. Imazhi i saj është një bashkim i lumtur i studimeve mjaft serioze të ekosistemit, jetës dhe strukturave të komunikimit të polit gjeografik jugor me ide të talentuara artistike.
Në fillim të mijëvjeçarit, tema "Shkenca dhe Arti", Shkenca - Arti, deklaroi fuqishëm. Mjerisht, si rregull, përvojat e artistëve të ndryshëm në këtë territor nuk frymëzojnë: më shpesh projekti zbret në një dizajn të caktuar të aforizmave dhe skicave që janë shkencore në formë dhe banale në përmbajtje. Sidoqoftë, një mjeshtër jeton në Rusi i cili është i gatshëm të ndryshojë një zbukurim të tillë të një teme shkencore. Ky është Alexander Ponomarev, i cili ka një arsim të lartë si një inxhinier detar (ai u diplomua nga Shkolla e Lartë Detare Inxhinierike në Odesë), në të njëjtën kohë ai është një artist i shkëlqyer, i njohur në zhanre të ndryshme, nga grafika e kavaletit tek arti dhe shfaqjet e tokës. Ai ka diçka për të thënë në lidhje me ndërveprimin thelbësor, jo-simulues midis shkencës dhe krijimtarisë. Ai mori pjesë në disa ekspedita të Antarktikut dhe Arktikut, në të cilat, ashtu si Dekarti, ai u përpoq të bashkonte idetë universale të fizikës dhe metafizikës sa më shumë që të ishte e mundur. Së pari, për të provuar vazhdimësinë e hapësirës dhe kohës, si dhe për të paraqitur në mënyrë empirike temën komplekse të mungesës së boshllëqeve në botë, të rrënjosura në traditën filozofike të Kartezianizmit; vërtetojnë ndërlidhjen e hapësirave të brendshme dhe të jashtme. Elementi i ujit për Ponomarev u bë një laborator universal për matjen dhe shtrirjen e gjatësisë së universit.
Në bienalen e mëparshme të arkitekturës në Venecia, Alexander Ponomarev, në bashkëpunim me Alexey Kozyr, Ilya Babak dhe Sergey Shestakov, treguan projektin "Arkitektura e Mirageve" në pavijonin e Ukrainës. Përveç ëndrrave dhe metaforave delikate poetike, ai përfshiu dy projekte shumë specifike të muzeve në Antarktidë, të cilat janë rregulluar sipas zgjidhjeve teknike të zgjuara dhe mund të zbatohen si një përvojë e re e zgjerimit të hapësirës së ekspozimit, perceptimit dhe interpretimit të artit bashkëkohor. Videot e këtyre muzeve në brigjet verilindore të kontinentit i paraprijnë ekspozitës së Antarktopisë. Një nga muzetë është një anije e madhe me laps që mund të jetë në ujë si horizontalisht ashtu edhe vertikalisht, dhe të ndryshojë pozicionin e saj për shkak të lëvizjes së qendrës së gravitetit. Ekspozita në vetvete duhet të shikohet kur muzeu është pingul dhe veprat e artit shfaqen në pjesën nën ujë, e cila mund të arrihet nga një batiskaf. Një tjetër muze është një simfoni për tre shtëpi kubike lundruese që lëvizin si valvola ose çelësa, lart e poshtë, duke transformuar hapësirat e ekspozitës dhe duke paraqitur elementin e ujit në tre kushte: lëng (uji rrjedh nëpër muret e kubit të parë), i ngurtë (i dyti kubi është i mbuluar me akull), i gaztë (kubi i tretë mbështjell avullin). Modele të tilla të muzeve të reja të shpikura nga Ponomarev dhe të mishëruara prej tij së bashku me Kozyr dhe Babak, duke udhëtuar në oqean përreth polit më të ftohtë të Tokës, doli të jetë pjesa e parë e një projekti global për zhvillimin e Antarktidës jo për lakmitar, qëllime fatale për ekosistemin, por me perspektivën e zhvillimit të civilizimit sipas ligjeve të artit dhe në përputhje me parimin e "mos bëj dëm".
Një britanik, filozof dhe kritik arti i ri nga arsimi, Nadim Samman u bë kuratori i Pavijonit të Antarktikut. Në tekstet e tij të shpejta kuratoriale, duke ngacmuar shijen dhe pritjet e përbashkëta, Z. Samman radikalizon temën e "Një Antarktida tjetër" nga këndvështrimi i një studimi të ri gjithëpërfshirës të imazhit kulturor të këtij kontinenti, duke krijuar një mjedis për një njeri normal, të plotë jeta Në të njëjtën kohë, kundërshtimi midis Pavijonit Antarktik dhe shtresëzimit tradicional të programeve dyvjeçare është i rëndësishëm për të. Ai thekson rëndësinë e krijimit të një hapësire transnacionale në kundërshtim me "politikën aktuale të përfaqësimit territorial, ambiciet kulturore të fiksuara me sovranitetin, të cilat ishin të rëndësishme dy shekuj më parë".
Ekspozita u drejtua nga Alexey Kozyr. Ajo është e përmbajtur dhe asketike në një mënyrë evropiane. Çdo ekspozitë vendoset në një stendë - një bagazh i veshjeve portabël. Janë vendosur dy tema: laboratori rrugor dhe turneu i artistëve udhëtues. Këto tema artikulohen saktësisht në objektet e ekspozitës. Një model është vërejtur. Pjesëmarrësit rusë kryesisht i referohen gjuhës së metaforave artistike, stemave, simboleve. Ata preferojnë më shumë utopinë. Të huajt propozojnë projekte që me të vërtetë i përgjigjen nevojës për të krijuar infrastrukturë dhe kushte jetese të përshtatshme në kontinentin e ftohtë.
Të huajt janë më praktikë. Rusët janë më artistikë. Sergey Skuratov tregon ekspozitën “Bota Ideale. Filozofia e maskimit”. Isshtë një qytet ose port i fshehur në një ishull me dëborë, i ndarë nga ndarje pingule dhe horizontale. Emërimi i tij është i hapur për diskutim. Alexander Brodsky vizatoi dhe bëri një pavijon të vogël shahu në planin, të humbur në shkretëtirën me bruz me bruz. Një tjetër formulë e shkëlqyeshme për melankolinë universale. Yuri Grigoryan shpiku një zile në akull që tingëllon në çelësa të ndryshëm në varësi të borës dhe motit. Yuri Avvakumov, së bashku me Mikhail Belov, treguan modelin e brishtë të Boshtit Polar. Imazhi i kryqëzimeve të shkallëve midis dy pasqyrave ka një afinitet gjenetik me projektet e Vesnin, Leonidov dhe Chernikhov. Projeksionet ortogonale të akullit të akullit u zgjodhën nga Alexander Zelikin si temë "arti për artin".
Totan Kuzembaev nuk u largua nga Venecia dhe e imagjinoi veten në akull, por projektoi një pavijon hipotetik të Antarktidës, një tufë shufrash vertikale 58.3 metra të larta, - besohet se nëse shkrihet i gjithë akulli i oqeanit botëror, atëherë Venecia do të shkoni nën ujë pikërisht në këtë thellësi. Kështu, pavijoni shënon thellësinë e një katastrofe të mundshme, dhe nëse ndodh, atëherë vetëm majat e tij do të mbeten mbi ujë për të shënuar vendin e një qyteti të bukur. Paraqitja e idesë u bë në frymën e Kuzembaev, nga antenat nga marrësit e radios.
Aleksey Kozyr projektoi një serë në formën e një dëbore, në të cilën mund të mbillen bimë, për të cilat jeta kërkon një temperaturë jashtëzakonisht të ulët (lulekuqe polare).
Ndoshta është projekti i Kozyr që lidh veprat romantike të pjesëmarrësve në Pavijonin Antarktik me ato programe që kanë në mendje qëllime specifike dhe jetësore. Para së gjithash, është me vend të kujtojmë në këtë lidhje modelin e stacionit britanik të kërkimit në Antarktidë, i cili u hartua nga seminari i Hugh Broughton. Një përbërje e shtëpive të lëvizshme blu dhe të kuqe në këmbë - një bazë hidraulike, ekziston në të vërtetë në Antarktidë dhe quhet "Halley VI". Kjo përbërje i ngjan banesave të huaja, pasi ato u portretizuan në filmat e viteve gjashtëdhjetë dhe tetëdhjetë. Për ekspozitën, Broughton dërgoi propozime për të siguruar jetë normale brenda strukturave inxhinierike të stacionit. Parimet themelore të moduleve hapësinore merren si bazë. Ideja: të rikrijoni ndjenjën e të qenit në shtëpi në një hapësirë ekstreme. Studioja e Zaha Hadid solli një model të Qendrës Kërkimore të Antarktikut, e cila rri ulur si një zog midis shkëmbinjve me dëborë. Qëllimi i krijimit të kësaj qendre nuk është aspak utopik. Ajo po përpiqet të kuptojë se si arkitektura mund të jetë e adaptueshme ndaj kushteve të ndryshme të funksionimit, sa mund t'i përshtatet motit ekstrem. Mimika, bionika dhe dizajni biomorfik, sipas zonjës Hadid, do të ndihmojë në gjetjen e një ekuilibri midis inxhinierisë së re, funksionit të ri dhe estetikës së re.
Në përgjithësi, detyra për të gjetur ekuilibrin e përsosur midis progresit shkencor dhe teknologjik, ekologjisë dhe krijimtarisë është shumë në përputhje me frymën e valës së dytë të modernizmit ndërkombëtar të fundit të viteve pesëdhjetë dhe shtatëdhjetë, e cila këtë vit u bë heroi kryesor i shfaqje bienale. Kujtojmë se këto aspirata moderniste jetuan në mosmarrëveshjet midis "fizikantëve dhe lirikëve", në etjen për zhvillimin e tokave të pashkelura, ekspeditat ekstreme të njerëzve të guximshëm: gjeologë, eksplorues polaresh, alpinistë. Kështu që Antarktopia, në kontekstin e skenarit të Rem Koolhaas për rehabilitimin e modernizmit të pasluftës, doli të ishte shumë i dobishëm.
Për më tepër, unë besoj se Pavioni i Antarktidës, i iniciuar nga Ponomarev rus dhe i bërë nga një ekip ndërkombëtar, është shumë më interesant sesa pavijoni zyrtar rus me kioskat e tij parodike të ekspozitave post-sovjetike të regjimit të vjetër në formatin e festivalit Zodchestvo dhe Expocentre në Krasnaya Presnya. Nadim Samman propozoi të perceptojë Pavijonin Antarktik në lidhje me temën e "bienaleve përmbys". Nga kjo perspektivë, ky pavijon me atë zyrtar rus mund të ndryshojë patjetër vendet në rëndësi. Alexander Ponomarev premton se Pavijoni Antarktik do të mbërrijë në Moskë këtë dhjetor.
Ekspozita ka të ngjarë të jetë e hapur deri më 31 Tetor.
