Zaha Hadid është mbase ngjarja më emocionuese në arkitekturën bashkëkohore. Imagjinata e saj e parezistueshme vazhdimisht zgjeron kufijtë e asaj që është e mundur në teorinë dhe praktikën e arkitekturës dhe planifikimit urban. Idetë e saj të guximshme janë hedhur poshtë si fantazi të parealizueshme për shumë vite. Deri vonë, ajo arriti të zbatonte vetëm disa projekte të vogla. Çmimi prestigjioz Pritzker iu dha asaj në 2004, kryesisht për projekte letre, si shenjë shprese se vizionet e saj së shpejti do të bëhen të vërteta. Tronditja e vërtetë pësoi shumë në vitin 2006 gjatë një ekspozite solo të arkitektit në Muzeun Guggenheim në Nju Jork, kushtuar 30 vjetorit të karrierës së Hadid. Vizitorët në ekspozitë u pritën jo vetëm nga lojërat e imagjinatës së guximshme, por nga një prezantim multimedial me prova të komplekseve urbane në shkallë të gjerë në ndërtim e sipër në botë.
Në mënyrë të sigurt dhe sistematike, Zaha Hadid, me planet e zyrës së saj dhe planet e një ushtrie të tërë të pasuesve të saj, e kthen arkitekturën eksperimentale organike, fleksibile dhe "të pakufizuar" në një realitet të zakonshëm. Përveç Qendrave të Artit Bashkëkohor tashmë të ndërtuara në Cincinnati dhe Romë, Ski Jump Innsbruck, fabrika BMW në Leipzig dhe Qendra Shkencore Phaeno në Wolfsburg, Gjermani, një numër projektesh janë në ndërtim e sipër. Midis tyre janë ura në Abu Dhabi, Opera House në Dubai dhe Kompleksi Olimpik i Notit në Londër, i cili do të jetë projekti i parë i madh në qytet në të cilin heroina jonë ka drejtuar zyrën e saj për 28 vjet.
Ajo lindi në Bagdad në vitin 1950. Ajo u shkollua nga murgeshat katolike në Bagdad, ndoqi një shkollë private në Zvicër dhe studioi matematikë në Universitetin Amerikan të Bejrut (1968-1971). Zaha i përshkruan ato kohëra si shumë pozitive: "Të gjashtëdhjetat në botën arabe ishin një kohë optimiste. Ne besuam në modernizim, industrializim dhe shikuam Perëndimin me shpresë … Babai im ishte një politikan shumë i rangut të lartë, një nga udhëheqësit të Partisë Demokratike Irakiane dhe Ministrit të Financave dhe Industrisë. dhe ai i kushtoi shumë vëmendje problemit të strehimit. Në familjen tonë, ne të gjithë ishim të arsimuar nga ky botëkuptim dhe gjithmonë kemi besuar në përparimin dhe edukimin për gratë ". Hadid u diplomua nga Shoqata e Arkitekturës në Londër (1972 - 1977) dhe bëri partneritet me themeluesit e OMA (Zyra e Metropolitanëve) Ram Koolhaas dhe Elie Zengelis në Londër. Në vitin 1980, ajo hapi zyrën e saj. Hadid është një ligjërues i shpeshtë në Evropë dhe SHBA dhe aktualisht është profesor në Universitetin e Arteve të Zbatuara në Vjenë.
Në Prill, vizitova zyrën e Hadid në 10 Bowling Green Lane në Clerkenwell në Londrën lindore. Ajo është vendosur në një ish-ndërtesë të shkollës Viktoriane dhe përbëhet nga nëntë studio të veçanta me tavane jashtëzakonisht të larta. Punëson 250 arkitektë (ky numër është dyfishuar vetëm në dy vitet e fundit). Intervista jonë ballafaqua u shty dhe u anulua pa pushim në New York, London, New York përsëri për shkak të orarit shumë të zënë dhe të ndryshueshëm të Zaha-s. Së pari ajo duhej të fluturonte për në Lindjen e Mesme, pastaj në Poloni, më pas në Itali dhe një duzinë në vendet e tjera. Në fund, ne ranë dakord për të kryer këtë intervistë përmes emailit.
Ju jeni të angazhuar në disa projekte në Rusi, duke përfshirë një shtëpi private, një kompleks zyrash dhe një kullë banimi në Moskë. Si i pritët këto porosi?
Ne fituam shumicën e porosive si rezultat i konkurseve ndërkombëtare, ndërsa në raste të tjera klientët tanë treguan një interes personal për arkitekturën tonë. Ne takuam një mirëkuptim të shkëlqyeshëm në Rusi nga klientët. Jam shumë i impresionuar nga hapja e tyre, dëshira për të eksperimentuar, ndërmarrë rreziqe, si dhe dëshira për t'i kthyer projektet më fantastike në realitet.
Na tregoni për idetë që i dhanë projektin e një shtëpie private pranë Moskës?
Në projektet e mia të hershme, unë u ndikova nga konstruktivizmi rus (projekti im i diplomimit "Tectonik Malevich", 1976-1977). Kjo ishte pika fillestare e rrugës time personale krijuese. Që atëherë, projektet e mia janë bërë më fluide dhe organike. Villa Villa Villa në Barvikha ndërthur drejtpërdrejtësinë dhe fuqinë e gjestit të projekteve të mia të hershme me sofistikimin dhe shprehjen organike të punëve të mia të mëvonshme.
Ndërtesa është formuar nga dy forma kryesore. Pjesa e poshtme del nga një peizazh i pjerrët natyrshëm, midis thuprave të bukura dhe haloreve që përshkojnë tërë vendin. Kjo formë asimilohet në konfigurimin ekzistues të sitit dhe e mbush atë me tarraca lundruese. Topografia e peizazhit përreth është kthyer në ndërtesë, ajo artikulon dhe lëshohet përsëri në mjedisin natyror. Ky proces i dyanshëm shkrin diferencën midis brendshme dhe të jashtme dhe krijon një ndjenjë të rrjedhës, e cila më pas ngrihet vertikalisht drejt formës së dytë më lart. Si një antitezë hapësinore, forma e sipërme noton mbi kurorat e valëzuara të një deti me 22 metra pemë të larta dhe ju lejon të shijoni pamje të pafund dhe të ndiqni lëvizjen e diellit nga lindja në perëndim të diellit. Lidhja e këtyre dy formave është një strukturë e prirur, transparenca e së cilës ju lejon të shikoni ngritjen dramatike të ashensorit nga trasha e pyllit të errët në lartësinë e hapësirave të hapura dhe të ndriçuara nga dielli.
Si e mbani mend shtëpinë në të cilën jeni rritur?
Në periferi të Bagdadit, kishte një zonë të bukur të gjelbër me shumë shtëpi private moderniste, familja jonë kishte një shtëpi shumë të pazakontë, të ndërtuar në vitet 1930, me mobilje ekspresive të mesit të shekullit të 20-të. Kjo shtëpi është akoma në këmbë. Mbaj mend kur isha shtatë vjeç, prindërit dhe unë shkuam në Bejrut për të zgjedhur mobilje të reja për shtëpinë tonë. Babai im Mohammed Hadid ishte një njeri shumë progresiv me interesa kozmopolit dhe në ato vite Bagdadi u ndikua shumë nga modernizmi. Arkitektët Frank Lloyd Wright dhe Joe Ponty implementuan projektet e tyre atje. Ende mbaj mend që shkoja në dyqanin e mobiljeve ku kemi blerë mobiljet tona të reja. Ishte këndore dhe moderne, me tapiceri në ngjyrën e likerit. Dhe prindërit e mi blenë një pasqyrë asimetrike për dhomën time. Unë u dashurova me të dhe pikërisht me të filloi magjepsja ime për gjithçka asimetrike. Kur u kthyem në shtëpi, unë riorganizova dhomën time. Në një moment, ajo u kthye nga dhoma e një vajze të vogël në dhomën e një adoleshenti. Kushërira ime ishte shumë e kënaqur me këtë mjedis dhe ajo më kërkoi që të kujdesesha për dhomën e saj. Pastaj tezja ime më kërkoi që të pajisja edhe dhomën e saj të gjumit. Kështu filloi gjithçka. Por ishin prindërit e mi që më futën dëshirën për të bërë të gjitha këto gjëra.
Ku jetoni në Londër?
Unë jetoj në Clerkenwell, Londër në lindje. Zyra ime ka qenë atje për më shumë se njëzet vjet në një ndërtesë të vjetër të shkollës Viktoriane. Ndërsa zyra jonë rritet, ne zënë gjithnjë e më shumë hapësirë në këtë ndërtesë. Rreth dy vjet më parë, u zhvendosa më afër zyrës, pasi banesa ime e vjetër u përmbyt ndërsa isha duke udhëtuar, dhe unë duhej të largohesha urgjentisht. Unë nuk kam dizenjuar asgjë në apartamentin tim aktual, por ai ka një avantazh të madh - është shumë më i gjerë se ai i mëparshmi, dhe ju mund të gjeni një vend në të për projektet e mia.
Ju shpesh vizitoni Moskën. Kjo temë është me interes për shumë njerëz
Puna në Rusi është po aq e vështirë sa në çdo pjesë tjetër të peizazhit arkitektonik ndërkombëtar. Në rastin e Rusisë, dhe në veçanti në Moskë, vështirësia lind kur dëshira e klientëve për të krijuar një arkitekturë inovative të nivelit të lartë përplaset me traditat e vendosura mirë të planifikimit urban. Në të njëjtën kohë, ekziston një aspekt tjetër - kushte shumë të vështira klimatike, veçanërisht në dimër. Dimrat e rëndë me dëborë po bëhen shumë të rralla në botë, por në Rusi ato ende ekzistojnë - me një mbulesë dëbore dy metra dhe ngrica 30 gradë.
Cilat cilësi unike të Moskës do të dëshironit të shprehnit në arkitekturën tuaj?
Shkalla e Moskës është e pabesueshme. Shtë një nga qytetet më emocionuese në botë. Shkalla e kësaj metropole është dy ose tre herë më e madhe se shumë prej qyteteve më të mëdha. Nëse shikoni qytetin nga lartësitë e Kodrave të Leninit, do të shihni se rrokaqiejt e Stalinit pasqyrojnë kullat e Kremlinit në estetikën e tyre, por në një shkallë më të gjerë. Shumë gjëra po shkatërrohen dhe rindërtohen këto ditë atje; ata thjesht nuk e kuptojnë vlerën e shumë gjërave.
Fakti që projektet e mia të para u krijuan nën ndikimin e avangardës së hershme ruse, veçanërisht veprat e Kazimir Malevich, është i pamohueshëm. Në artistët avangardë rusë më tërhoqi fryma e guximit, rrezikut, inovacionit, përpjekjes për gjithçka të re dhe besimit në fuqinë e shpikjes. Malevich ishte një pionier i artit abstrakt dhe një pionier në aftësinë e tij për të kombinuar artin abstrakt me arkitekturën. Kompozimet e tij dinamike të ekuilibruara të arkitektëve janë ndërtuar mbi parimet e ortogonitetit nga vëllime kubike, sipërfaqe prekëse, por që nuk ndërpresin njëra-tjetrën. Kufizime të tilla janë tipike për shumë ndërtesa moderne në Moskë.
Projekti Leonidov i Institutit Lenin në 1927 ishte të paktën 50 vjet përpara kohës së tij dhe projekti i tij konkurrues i Ministrisë së Industrisë në 1934 - një përbërje e kullave të ndryshme që rriteshin nga një podium i vetëm urbanistik, ende frymëzon projekte të planifikimit urban. Sidoqoftë, gjëja më e pazakontë në lidhje me këto projekte ishte se ata u gjetën në qendër të polemikave të forta në shoqëri, në qarqet akademike, u bënë objekt i ekspozitave dhe konkurseve të hapura.
Këto projekte, me gjithë radikalizmin e tyre eksperimental, kishin rëndësi të vërtetë shoqërore dhe thelb politike. Një nga detyrat që i vura vetes në fillim ishte të vazhdoja projektin e papërfunduar të Modernizmit në frymën eksperimentale të avangardës së hershme. Unë jam duke folur për natyrën radikale të disa teknikave përbërëse të tilla si copëzimi dhe shtresimi.
Ju keni ëndërruar të bëheni arkitekt që nga fëmijëria. Çfarë ndikoi në pasionin tuaj për arkitekturën dhe pse vendosët të studioni matematikë në fillim?
Para se të vija në Londër, kam studiuar matematikë në Universitetin Amerikan në Bejrut, ku më pëlqente gjeometria. Tani për hobi. Më tërhoqi shumë dhe më tërhoqi kombinimi i logjikës dhe abstraksionit. Punimet e Malevich dhe Kandinsky kombinojnë këto koncepte të ndryshme dhe shtojnë ide të lëvizjes dhe energjisë në arkitekturë, nga ku lind një ndjenjë e rrjedhës dhe lëvizjes në hapësirë.
A keni shkuar në Shoqatën e Arkitekturës sepse ajo është e vendosur në Londër apo keni përfunduar në Londër për shkak të AA?
Kam ardhur në Londër nga Bejrut posaçërisht për të studiuar në AA. Vëllai im më tha se ky është vendi më i mirë për të studiuar arkitekturën. Ishte një moment fantastik në historinë e Shoqatës. Alvin Boyarsky (një njeri me rrënjë ruse) drejtoi AA nga 1971 në 1990. Ai nguliti në shkollë një model unik të globalizmit. Udhëheqja e tij vizionare lejoi A. A. të bëhej shkolla e parë me të vërtetë ndërkombëtare e arkitekturës, për të vepruar si një katalizator për ide nga e gjithë bota. Jam i lumtur që isha atje në atë kohë.
Si ishte përvoja juaj AA?
Në atë kohë, A. A. ishte e dominuar nga një ndjenjë e luftës dhe dëshira për të krijuar anti-arkitekturë. Popullariteti i postmodernizmit, historizmit dhe racionalizmit shërbeu si kundërpeshë ndaj ideve të modernizimit ashtu siç e imagjinonim. Prandaj, duke studiuar faqet e historisë së arkitekturës avangardë ruse në fillim të shekullit XX, ishte shumë interesante për mua të zbuloja horizonte dhe alternativa të reja. Si student naiv, në atë kohë mendoja se po zbuloja diçka për herë të parë. Ishte shumë emocionuese.
Eksperimentimi i A. A. ishte që t'ju hutonte në tre vitet e para të studimit dhe në vitin e katërt të supozoni se keni mësuar gjithçka dhe jeni gati të zgjidhni në mënyrë të pavarur mentorin tuaj dhe cili do të jetë projekti juaj. Kjo më mësoi shumë. Ram, i cili ishte menaxheri im i projektit, gjithmonë tallej me mua. Ai tha që nëse nuk mund ta shpjegoja për çfarë bënte projektin tim, ai do ta hiqte nga unë. Përjetova një tronditje të vërtetë kur më në fund kuptova se çfarë kërkonin mësuesit nga ne.
Këtë do të shtoj se Alvin Boyarsky mbështeste plotësisht ndërmarrjet tona. Ne nuk kishim ide se çfarë po ndiqnim ose se çfarë mund të çonte, por ishim të sigurt se po bënim diçka reale dhe produktive.
Ju thatë që arkitektura juaj ka të bëjë me eksperimentimin dhe testimin e asaj që është e mundur. Si përparon arkitektura juaj me kalimin e kohës?
Qëllimi im ka qenë gjithmonë krijimi i hapësirave dhe kushteve fluide nën të cilat ato do të ndjeheshin plotësisht. Në fillim, arkitektura ime ishte e fragmentuar, jo vetëm sepse u përpoqa të thyej fjalë për fjalë rregullat me të cilat u krijua arkitektura, por edhe sepse ne trashëguam një fragmentim të tillë nga modernizmi dhe qytetet historike. Gradualisht, procesi i shtresave të ndryshme u bë më i ndërlikuar. Dhe për pesë vitet e fundit, jam përpjekur të arrij edhe ndërlikueshmërinë, edhe rrjedhshmërinë.
Qëllimet janë gjithmonë në ndryshim. Ndërsa praktika jonë piqet, ne grumbullojmë pika të reja referimi, dhe puna jonë bëhet e pasuruar, më komplekse dhe e larmishme për shkak të burimeve tona dhe repertorit të akumuluar. Unë e di nga përvoja personale që disa zbulime nuk do të kishin ndodhur kurrë pa u përpjekur të zgjidh, deshifroj, shpjegoj ose hetoj diçka. Prandaj, një kërkim dhe ndjekje e tillë e diçkaje të re është e rëndësishme, dhe edhe kur e dini që tashmë keni zbuluar diçka, rezulton se procesi i zbulimeve të reja është i pafund.
Kjo përgjigje është në përputhje me mendimin e Patrick Schumaker, partneri i Hadid. Në vitin 2006, në New York, në shoqërinë e vetë Zaha-s, ai më tha sa vijon:
Ne kemi punuar në të njëjtën paradigmë për shumë vite dhe gjatë gjithë kohës ne vazhdojmë të përmirësohemi në të njëjtin drejtim. Pra, natyrisht, ne jemi duke përparuar dhe po bëhemi më mirë. Ne zhvillojmë virtuozitetin duke përsosur teknikat dhe idetë tona.
Jam i shqetësuar për çështjen e kontekstualitetit. Prandaj, duke u kthyer në intervistë me Hadid, unë i kujtoj asaj fjalët e saj
Një herë keni vërejtur: "Ne punojmë në një shkallë globale dhe do të dëshironim të përmbaheshim nga ndikimi spekulativ në arkitekturën tonë të veçorive kombëtare lokale. Çdo spekulim i tillë vetëm mund të heq vëmendjen nga dëshira jonë për të shprehur në arkitekturë thelbin e modernitetit të qytetit të ri." Cilat kushte janë të rëndësishme për ju dhe çfarë e bën arkitekturën tuaj specifike në përgjigje të një vendi apo qyteti të caktuar?
Ne jemi gjithmonë të zënë me zgjerimin e repertorit tonë dhe përpiqemi të krijojmë përgjigje të ndryshme në situata të ndryshme. Por ka një numër parimesh që ne ndjekim me përpikëri. Njëra prej tyre është të krijojmë përshtypjen se projekti ynë është prerë thellë dhe organikisht në kontekst me ndihmën e një sërë artikulimesh dhe marrëdhëniesh - duke u përpjekur të përvetësojmë tiparet e mjedisit në një mënyrë të tillë që në fund të ekzistojë një sens të integrimit harmonik dhe hyrjes në kontekst.
Dizajni i projektit mund të ndryshojë pasi sondazhet e faqeve ofrojnë njohuri të reja. Situata ideale pothuajse nuk ndodh kurrë në realitet. Ne kemi mësuar të zbatojmë metoda të reja në zgjidhjen e problemeve urbane. Ne kemi krijuar një numër projektesh në të cilat elementë të ndryshëm të ndërtesave kombinohen për të formuar një shtrirje të vetme së bashku. Ne madje kemi aplikuar metoda të ngjashme në të gjithë qytetet. Ne mund të projektojmë një fushë të tërë ndërtesash, secila e ndryshme nga ajo që qëndron pranë saj, por logjikisht ato do të lidhen me njëra-tjetrën, duke formuar një tërësi organike, që ndryshon vazhdimisht. Tre ose katër lloje ndërtesash përcaktojnë marrëdhëniet themelore. Kështu, ne arrijmë rendin logjik të ndërtesave individuale dhe elegancën e një përbërjeje holistike. Ne marrim frymëzim nga natyra për të krijuar këto shembuj të mjediseve urbane. Hardshtë e vështirë për tu shpjeguar, nuk është e lehtë për tu kuptuar. Duhet ta shihni.
A keni një pikturë mahnitëse surrealiste me pamje nga Londra qendrore - Grand Buildings, 1985. Na tregoni se si kushtet lokale zakonisht ushqejnë imagjinatën tuaj për të krijuar piktura të tilla? Dhe si e bën një pikturë si kjo të gjallë dhe të rishpikojë sitin e vërtetë dhe çfarë shfaqet në vend të saj?
Rezultati konkret i pasionit tim për Malevich ishte se unë përdorja pikturën si një metodë dizajni. Kjo mënyrë e të shprehurit u bë territori im i parë për shpikjet hapësinore. Ndihesha e pakënaqur me varfërinë e sistemit tradicional të vizatimit në arkitekturë dhe u përpoqa të gjej mënyra të reja përfaqësimi.
Ishte piktura që ishte metoda që më lejoi të eksperimentoja në fushën e formësimit dhe lëvizjes, e cila çoi në qasjen tonë radikale në zhvillimin e një gjuhe të re arkitektonike. Piktura është afër meje, dhe gjithmonë ka shërbyer si një lloj kritike ndaj metodave të punës që ishin në dispozicion të stilistëve. Ajo që dua të them është se gjithçka është projektuar përmes planit dhe seksionit. Prandaj, iu drejtova pikturës, sepse besoja se parashikimet duhej të kishin një shtrembërim të caktuar, por në fund të fundit, sigurisht që ky pozicion ndikoi në vetë projektet. Punimet e mia u bënë më të trashë gjithashtu sepse u bë shtresimi, si shtresat historike. Kur vendosni një shtresë mbi një tjetër, papritmas shfaqen gjërat më të pazakonta.
