Rafael Vinoly Architects Zyra e Nju Jorkut
50 Vandam Street, SoHo, Manhattan
8 maj 2008
Në vitin 1989, konkursi i dizajnit të Raphael Vignoli për Forumin Ndërkombëtar të Tokios fitoi 395 projekte nga aplikantët nga 50 vende! Ky kompleks i madh urban është ndërtuar në vitin 1996. Struktura e bukur dramatike, e gjatë mbi 230 metra e gjatë, e rrethuar nga perde të fasadave të qelqit, qëndron vetëm në dy mbështetëse të hijshme, të vendosura aq larg nga njëra-tjetra sa duket sikur struktura që rri pezull në një lartësi shumëkatëshe po lundron në ajër si një aeroplan që noton në qiell.
Arkitekti lindi në Montevideo, Uruguaj, në 1944, dhe nga mosha pesë vjeç u rrit në Buenos Aires me prindërit e tij, një nënë, një mësuese matematike dhe një baba, një drejtor dhe producent teatri. Në moshën 20 vjeçare, si student, Rafael u bë një nga partnerët themelues të Estudio de Arquitectura në Buenos Aires, i cili shpejt u zhvillua në një nga zyrat më produktive dhe të suksesshme në Amerikën e Jugut. Në vitin 1979, pasi u largua nga Argjentina, ku në atë kohë ishte vendosur një diktaturë ushtarake, Vignoli emigroi në Shtetet e Bashkuara me gruan e tij, një stiliste dhe tre djem. Në vitet e para, arkitekti dha mësim në Harvard dhe udhëhoqi projektet e ndërtimit si një zhvillues. Në 1982, Vignoli rifilloi praktikën e tij arkitektonike. Rafael Vinoly Architects tani është një praktikë kryesore ndërkombëtare në New York, London dhe Los Angeles. Në total, kompania punëson 250 arkitektë.
Projektet më të famshme të Arkitektit përfshijnë Qendrën Kimmel për Artet Skenike në Filadelfia, Teatrin Jazz të Lincoln Center në Nju Jork, Qendrën Shkencore në Bard College në Shtetin e New York-ut dhe Institutin Kërkimor Van Andel në Michigan. Rafael Vignoli aktualisht po harton disa shumëkatëshe banimi për rrethin e ri Park City në Moskë.
Unë kam qenë në studion trekatëshe të arkitektit në SoHo më shumë se një herë. Studio ngarkohet me energji krijuese, duke kënaqur me ndryshimet e shpeshta të paraqitjeve të mëdha dhe fotografive të kornizuara të projekteve të fundit të zyrës. Dhoma e madhe e përbashkët në katin e dytë është hapësira më e madhe dhe më mbresëlënëse e dizajnit në New York City. Dhe punëtoria e modelit të bodrumit, plotësisht e dukshme nga trotuari përmes një rreshti të gjatë dritaresh të bukura me hark, tërheq shumë kalimtarë në procesin magjepsës të dizajnit arkitektonik. Biseda jonë u zhvillua në një studim të gjerë në një tryezë të madhe të rrumbullakët pranë dy pianove të mëdha Stainway të zeza.
“Bazuar në numrin e herëve që kemi planifikuar takimin tonë, ju mund të jeni arkitekti më i ngarkuar në botë. Për cilat projekte jeni duke punuar aktualisht?
- Ne jemi vërtet shumë të zënë. Ndër projektet më interesante: një kullë zyre në zemër të Londrës. Teatri dhe Qendra e Arteve Pamore në Leicester, Angli, një strukturë me përdorim të përzier në Emiratet e Bashkuara Arabe, një terminal i ri në Aeroportin Ndërkombëtar Carasco në Montevideo dhe një rinovim i Muzeut të Artit në Cleveland.
Ju udhëtoni shumë. Cilat mendoni se janë vendet më magjepsëse ku transformimi urban po pëson ndryshime të rëndësishme?
- quiteshtë mjaft e qartë se një vend i tillë është Gjiri Persik. Ky është një fenomen mahnitës. Përqendrimi i fuqisë dhe pasurisë në këtë zonë sot është i ngjashëm me perandoritë më të pasura në historinë e njerëzimit. Kjo të kujton atë që, për shembull, ndodhi në Shën Petersburg në shekullin e 18-të, kur Pjetri i Madh vendosi të ndërtonte një kryeqytet të ri të Rusisë në kënetat. Prandaj, është e rëndësishme të merret parasysh se cili nivel i përgjegjësisë, rrjedha e zhvillimit dhe cilat ide në përgjithësi i posedojnë shoqërisë dhe elitës në zbatimin e vizioneve madhështore të planifikimit urban. Unë i kushtoj vëmendje të veçantë vendeve të Gjirit Persik, sepse të gjithë kanë një emërues të përbashkët - shkretëtirën, e cila në thelb është raca Tabula.
E keni fjalën për fenomenin e qyteteve shembullore?
- Më duket se koncepti i një shembulli dhe qyteti të konsoliduar është fryt i një ideje shumë konfuze. Zhvillimi natyror i qytetit është një fenomen kulturor shumë i ngadaltë dhe nuk mund të detyrohet. Dhe sot cikli i kulturës është 60 sekonda ose diçka tjetër. Dikur duheshin 150 vjet për të ndërtuar një qytet, pastaj 50, tani 30, dhe kjo prirje vazhdon të tkurret. Ajo që i bën qytetet e mundshme është një burim i vetëm i financimit dhe një strukturë e konsoliduar e energjisë. Nga ana tjetër, në një mjedis demokratik, çdo ndërtim i ri zhvillohet brenda një ore, një lugë çaji. Karakterizohet nga një zhvillim më i ngadaltë dhe më i natyrshëm, dhe për këtë arsye idea e një qyteti shembullor në Perëndim nuk është aq realiste. Më duket se një ide e tillë do të ketë kuptim vetëm kur qytetet e reja mund të vdesin aq shpejt sa lindin. Imagjinoni - qytete lindin, funksionojnë për dhjetë vjet dhe kur nevoja për to zhduket, ato çmontohen, paketohen dhe shpërndahen në ndonjë vend tjetër. Në ndërkohë, teknologjitë moderne nuk mund ta ofrojnë këtë.
Le të flasim për projektin tuaj të banimit në Moskë dhe si e morët këtë porosi?
“Faqja jonë është pjesë e një masterplani shumë të madh të Park City që është duke u zhvilluar nga KPF. Ata na rekomanduan tek zhvilluesi lokal. Ne morëm një ngastër shumë interesante përgjatë bregut të lumit Moskva me idenë për të ndërtuar pesë kulla banimi. Ne jemi duke projektuar tre prej tyre, dhe arkitekti libanez Nabil Gholam po punon për dy të tjerët.
Sa origjinale do të jenë kullat tuaja? A do të lidhni ndërtesa shumëkatëshe me ura banimi si ato që ndërtuat në vitet '70 në Buenos Aires?
- Fatkeqësisht, nuk kemi pasur mundësi të eksperimentojmë shumë, sepse format e ndërtesave janë përcaktuar për ne nga arkitektët nga KPF. Ideja e tyre është që të ketë pesë ndërtesa me lartësi të ndryshme, duke rritur gradualisht numrin e kateve në drejtim të hotelit Ukraina, një nga shtatë rrokaqiejt stalinistë. Të gjitha kullat e reja janë në plan. Një organizim i tillë përfshin më shumë nga të gjitha llojet e pamjeve nga dritaret sesa kanë ndërtesat tradicionale ortogonale. Sidoqoftë, unë jam i vetëdijshëm se këto kulla janë larg përmasave ideale prej një deri në nëntë. Ata janë pak topolak dhe jo shumë emocionues.
Na tregoni për marrëdhëniet tuaja me klientin
- Ne nuk kontaktojmë direkt me klientin. Kjo është bërë nga arkitektët nga KPF. I gjithë dokumentacioni kalon nëpër to. Rreth gjashtë muaj më parë, unë prezantova projektin tonë para një grupi të madh investitorësh në një klub nate të çmendur në Moskë. Spotlight-et m’i verbuan sytë aq shumë saqë në të vërtetë nuk pashë se kujt po i tregoja në të vërtetë projektin tim. Zakonisht më pëlqen shumë ana burokratike e dizajnit - takimi me zyrtarë të qytetit, prezantimi i një projekti para publikut, etj. Në Rusi, kjo nuk funksionoi për mua. Unë rashë dakord për kushte të tilla pune vetëm në mënyrë që të kisha një shans për të punuar në Rusi dhe për të marrë një kontakt më të afërt me një kulturë që unë e njoh nga afër. Duke jetuar në Argjentinë, isha i rrethuar nga kultura ruse dhe, si adoleshent, e shoqërova babanë tim më shumë se një herë në udhëtimet e tij në Rusi. Unë isha shok me një fotograf i cili ishte një emigrant rus. Ai ishte një mik shumë i ngushtë i prindërve të mi. Kam studiuar edhe pak rusisht dhe ende mbaj mend disa gjëra. Për mua, arkitektura dhe kultura janë e njëjta gjë.
A keni pasur mundësi të shihni disa ndërtesa në Moskë?
- Unë e njoh qytetin më shumë nga botimet dhe librat. Unë e di se çfarë po harton Norman (Foster). Këto janë objekte kolosale, por jam i sigurt që nuk janë veprat e tij më të mira. Gjatë vitit të kaluar, unë kam qenë në Moskë pesë ose gjashtë herë për t'u njohur me sitin dhe ekipin e projektit. Në thelb, unë pashë monumente historike në qendër të qytetit dhe vetëm natën, pas takimeve. Por mua më duket se e ndiej shumë mirë këtë qytet dhe mund ta imagjinoj shumë qartë.
A mendoni se një qytet i ri fantastik po rritet në Moskë?
- Më duket se është e vështirë të fshihen gjurmët e arkitekturës, e cila u ndërtua në një sasi të tillë gjatë epokës Sovjetike. Megjithëse duhet t'ju tregoj se më treguan një ndërtesë për të cilën njerëzit thanë se ishte një katastrofë, por më pëlqeu shumë. Ne po flasim për një megastrukturë banimi shumë monotone, të paktën 700 ose 800 metra në gjatësi. Duket si pjesë e gjeografisë së vendit, jo arkitekturë. Kjo është një gjë e tmerrshme! Fatkeqësisht, nuk isha në gjendje të vizitoja më shumë se një sit konstruktivist. Unë i njoh mirë nga librat dhe disa vjet më parë isha në një ekspozitë të mahnitshme në Paris. Kjo arkitekturë ka pasur një ndikim kryesor në shumë prej arkitektëve kryesorë të sotëm në Perëndim. Mendoni për këtë - shumica e imazheve mbi të cilat është ndërtuar arkitektura e përparuar e sotme bazohet në atë që është bërë shumë vite më parë. Ishte një periudhë shumë themelore - jo vetëm për sa i përket formave të reja arkitektonike, por edhe në kuptimin e shpikjes së formave të reja të jetës shoqërore. Ishte një kohë fantastike!
Duke prekur këtë temë, Vignoli vizatoi skicën e një ylli me pesë cepa, e rrethoi me një drapër dhe deklaroi prerë, duke nënkuptuar konstruktivistët rusë: Këta njerëz shpikën gjithçka. Ishte një moment fantastik. Nëse do të kishin më shumë kohë, arkitektura e tyre do të ndryshonte botën.”
A e konsideroni të dobishme të ftoni arkitektë të huaj në Rusi?
- Të them të drejtën, nuk jam aspak i sigurt që kjo është kaq e rëndësishme. Më duket se çështja nuk është nëse arkitektët janë të huaj apo jo, por nëse ata janë mjeshtra të mirë. Një arkitekt i mirë mund të punojë kudo, sepse ai nuk do të vijë në një vend të ri me një projekt të gatshëm që ishte i suksesshëm ose u refuzua diku tjetër. Në kohën tonë, arkitektura e markës dhe një numër i madh stilizimesh sipërfaqësore janë të njohura. Nuk ka nevojë të përpiqemi ta importojmë atë në Rusi. Ka mjaft stilistë të tyre.
Cilin nga projektet tuaja konsideroni çelësin?
- Mendoj se Qendra Argjentinase për Televizionin me ngjyra në Buenos Aires. Isha në fillim të të tridhjetave dhe plotësisht personalisht e drejtova këtë projekt siç e pashë të arsyeshme. Ne filluam ndërtimin e kompleksit edhe para se të vendosnim për projektin. Ishte një mundësi unike për mua që të kisha një shkollë të madhe dhe kënaqësi profesionale.
Si mund të filloni ndërtimin pa vizatime të aprovuara të punës?
- veryshtë shumë e thjeshtë, ju vizatoni linja pikërisht në vendin e ndërtimit, dhe pastaj muret ngrihen në vendin e tyre. Ne e kemi kryer këtë ndërtim ashtu siç mendoj se duhet të kryhen të gjitha projektet e ndërtimit - në improvizimin e vizatimeve konceptuale dhe të punës. Kemi kaluar ditë të tëra në vendin e ndërtimit dhe i kemi thënë direkt kontraktorit - bëje nga tani e deri tani, përndryshe nga rrjedhjet e baltës në rrjedhat e baltës. Kishte kaq shumë improvizime në atë projekt! Kjo e bën arkitekturën të freskët dhe dinamike. Forumi Ndërkombëtar i Tokios doli të ishte rasti i kundërt. Projekti u krye në një mjedis shumë të llogaritur, preciz dhe të kontrolluar.
Kam dëgjuar se ideja për Forumin Ndërkombëtar të Tokios erdhi nga logoja e Pan Am. Eshte e vertete?
- Po. Vendosa të ndaloja projektin e konkursit, sepse nuk mund të dilja me një ide interesante dhe, për t'u çlodhur, fluturova për në Paris, për një rastësi fatlume, në një avion të Pan Am. Dreka filloi të shërbehej në bord dhe papritmas vura re logon e kompanisë në një pecetë - elipsa të tilla të ngulitura në një rreth. Para kësaj, nuk pata fat të lidhja shinat e hekurudhës së lakuar me gjeometrinë shumë të ngurtë të rrjetit të rrugëve ortogonale në kontakt me vendin e projektit. Dhe kur pashë këtë logo, gjithçka u zgjidh vetvetiu dhe shumë natyrshëm. Ndodhi vërtet kështu. Unë zbrita në Paris dhe menjëherë fluturova përsëri në New York për të përfunduar projektin tim.
“E dini, këto ditë arkitektët thonë se ata nuk kanë më vizione të tilla integrale. Ata besojnë se projektet nuk lindin vetë, muzat nuk i pëshpëritin ata, dhe aq më tepër nuk shkaktojnë shoqata të rastit. Ato përbëhen nga një punë ekipore e koordinuar mirë. Ekipet e mëdha po punojnë për projekte të tilla, sepse sot profesioni është bërë aq i komplikuar sa që një arkitekt nuk mund të përballet vetëm me zgjidhjen e problemeve kaq komplekse
- Po, kam dëgjuar për të.
A keni dëgjuar për këtë? Dhe si ju ndodh diçka e tillë?
- Kjo nuk ndodh këtu … Dhe jo sepse unë jam kundër idesë së bashkëpunimit në parim, por sepse unë jam kundër projekteve që gjenerohen nga mini-kontribute. Arkitektura, përkundër asaj që ju thonë arkitektët, është kryesisht një çështje kompozicionale. Likeshtë si xhaz. Nëse keni luajtur ndonjëherë xhaz, e dini që është çuditërisht falas. Por është ndërtuar mbi më shumë ngurtësi sesa mendojnë njerëzit. Dua të them, xhazi ka strukturë. Ajo përmban momente falas, por patjetër që duhet të keni një përbërje kohezive.. Shtë e njëjta gjë në arkitekturë. Ju duhet të kuptoni kompleksitetin organizativ dhe funksional të ndërtesave. Nëse mendoni se arkitektura është 90 përqind fotografi, gaboni. Vetëm nëse e kuptoni qartë kompleksitetin e organizimit hapësinor dhe i kuptoni të gjitha sistemet e nevojshme, pa të cilat funksionimi i ndërtesave është i pamundur dhe nëse jeni në gjendje të rishikoni shpejt përbërësit e ndryshëm dhe ndërlidhjen e hapësirave në procesin e projektimit, atëherë ju jeni në gjendje të kontrollojë përbërjen e përgjithshme. Unë e di se si punojnë arkitektët dhe, edhe nëse janë të përfshirë në një krijim kolektiv, prapë vjen një moment kur dikush vetëm duhet të marrë përgjegjësinë dhe të vendosë gjithçka siç duhet.
“Mund të jem gabim, por në New York dhe Londër ju jeni i famshëm për reputacionin tuaj si një njeri i orkestrës. Me fjalë të tjera, ju bëni gjithçka vetë. Eshte e vertete?
Sigurisht që nuk është e vërtetë. Si mund të jetë e vërtetë kjo? Nuk ka asnjë ons të së vërtetës në këtë thënie!
Unë dua të them që ju zhvilloni konceptin dhe punoni gjatë gjithë projektit, deri në detajet e fundit, vetëm, pa përfshirë punonjësit tuaj në këtë proces
- E kuptoni, praktika arkitektonike është një fushë veprimtarie komplekse, shumëplanëshe dhe kolektive. Ridshtë qesharake të supozohet se një person mund të bëjë gjithçka vetë. Unë nuk pretendoj të jem. Sidoqoftë, më lejoni ta theksoj këtë - Unë nuk besoj në praktikën me shumë dizajner. Vendosa vetë që të mos praktikoja në këtë mënyrë, sepse për mendimin tim një pozicion i tillë është joetik. Nëse shesni produkte nga disenjatorë që kanë vdekur për një kohë të gjatë, atëherë po e ndërtoni reputacionin dhe karrierën tuaj mbi talentin e njerëzve të tjerë, jo tuajin. Prandaj, nëse do të isha klient, do të doja të shihja produktet e një personi specifik, dhe jo të gjithë kompaninë. Kjo është ajo ku unë shoh problemin e zyrave të korporatave.
Duke folur posaçërisht për dizajnin, sa është ajo që bën zyra juaj nga ju personalisht?
- Sa i përket dizajnit, unë kontrolloj gjithçka që del nga këto mure. Çdo detaj i fundit.
Na tregoni për metodat tuaja të punës
- Disa ditë më parë po shikoja një libër fotografish që ilustronin Ero Saarinen gjatë punës për paraqitjen e tij. Këto fotografi fantastike janë realizuar nga një model model nga studioja e arkitektit. Ato përcjellin një shkallë të mahnitshme të zhytjes së masterit në zgjidhjen e problemeve të dizajnit me ndihmën e modeleve të punës të palosshëm të bëra në një shkallë të gjerë. Unë e mora përsipër këtë mënyrë pune nga Caesar Pelly, dhe Pelli dhe Saarinen morën përsipër nga Lewis Kahn. Shtë një mënyrë fantastike produktive për të punuar. Kjo është ajo që e bën një projektues një arkitekt. Prandaj, nuk besoj në mbledhje me konsulentë të shkëlqyeshëm të cilët do të më tregojnë se çfarë dhe si duhet të bëj në mënyrë që të futem në parametrat e diktuar nga ata. Në fillim vizatoj shumë, dhe më pas përpunoj idetë e mia me ndihmën e faqosjeve.
A nuk jeni indiferent ndaj fatit të byros tuaj, kur të jeni zhdukur?
- Më intereson. Por të thuhet e vërteta, kjo nuk është shqetësimi im.
A jeni duke përgatitur turnin tuaj?
- Sigurisht. Ne kemi arkitektë të mahnitshëm.
Dhe a do t’i besonit ata që të fillojnë një projekt nga e para pa pjesëmarrjen tuaj?
- Asnjëherë. Unë nuk jam gati për këtë.
Sa projekte keni në fazën e dizajnit tani?
- 44 projekte në nëntë vende të botës, të cilat ne i zhvillojmë në tre zyra.
Le të flasim për muzikë. Para pasionit tuaj për arkitekturën, ju keni filluar karrierën tuaj si pianiste koncerti. A luan ende muzikë një rol të madh në jetën tuaj?
- Sigurisht. Mund ta shihni edhe në këtë zyrë.
Sa piano të mëdha keni?
- Nëntë ose dhjetë. I huazova disa miqve. Njëra është me djalin tim. Tjetri duhet të mbahet nga kunati im.
Ju madje ndërtuat pavijonin tuaj të koncertit për miqtë e ngushtë në Long Island, përballë shtëpisë tuaj
- Për mua, ky pavijon është një lloj strehimi. Ai më sjell një ndjenjë paqeje dhe rehatie. Nuk ka efekte vizuale - thjesht shumë komode.
Ju përmendët Lewis Kahn. Ai është idhulli juaj, apo jo?
- Nëse doni të shihni një arkitekturë të shkëlqyeshme, duhet të vizitoni Muzeun e Artit Kimbel në Fort Worth. Të gjithë e kemi parë në fotografi. Ne e dimë atë nga faqosjet dhe gjithçka tjetër, por kur të arrini atje drejtpërdrejt ndjenjat tuaja pjesërisht varen nga ajo që shihni. Gjëja kryesore që ndjeni, dhe kjo është ajo që dallon arkitekturën e madhe, është hollësia e detajeve.
Ju keni studiuar muzikë dhe arkitekturë. A mendoni se ka ndonjë lidhje midis këtyre arteve?
- Pa lidhje. Zero. Këto janë gjëra krejt të ndryshme. E vetmja gjë që i lidh ata është misioni për të arritur përbërjen dhe për të ndërtuar një sekuencë kronologjike të ngjarjeve nga një moment në tjetrin. Nga kjo pikëpamje, arkitektura dhe muzika janë identike.
Zyra juaj sponsorizon një program të veçantë kërkimi për profesionistët e rinj. Na flisni për të?
- Ne e filluam këtë program trajnimi tre vjet më parë. Sfida ishte inkurajimi i arkitektëve të rinj për të gjetur mënyra dhe metoda të reja të dizajnit. Dy vitet e para kemi një studiues secili, dhe këtë vit do të jenë katër prej tyre. Në shkollat e arkitekturës, debati teorik inkurajohet, por shumë pak vëmendje i kushtohet hapave specifikë në hartimin e ndërtesave reale. Programi ynë tashmë ka prodhuar rezultate interesante. Pra, dy vjet më parë, Joseph Hagerman fitoi një bursë dhe hulumtoi specifikat e kulmeve të gjelbërta brenda mureve të zyrës sonë. Tani po planifikojmë të përdorim idenë e tij në një nga projektet tona në Bronx. Unë gjithashtu jap një kurs të veçantë në zyrën tonë. Ne formojmë një grup prej 20 - 25 personash. Seti është për të gjithë. Unë i mësoj specifikat e kryerjes së praktikës profesionale në shembullin e projekteve specifike. Klasat zhvillohen çdo dy javë për katër muaj çdo vjeshtë. Kjo praktikë do të ndihmojë në përmirësimin e cilësisë së trajnimit për profesionistët e rinj. Mësuesit duhet t'i kushtojnë më shumë vëmendje përmirësimit të aftësive profesionale, sesa kultivimit të talentit, i cili është shumë i vështirë për të përcaktuar nëse ky talent ekziston, apo jo, dhe nëse ka, sa. Bestshtë më mirë të mësoni se si të drejtoni një praktikë arkitektonike duke punuar në një zyrë dhe duke parë mentorin tuaj ose ndonjë arkitekt tjetër me përvojë duke punuar. Ka shumë për të mësuar në arkitekturë. Dhe ky edukim nuk është aspak i kufizuar në aftësinë tuaj për të vizatuar mirë. Si në çdo profesion tjetër, në arkitekturë është e rëndësishme të kuptohet disponueshmëria e të gjitha llojeve të mjeteve dhe metodave për zbatimin e tyre. Nga kjo pikëpamje, zotërimi i profesionit të arkitektit është si të mësosh muzikë. Në kuptimin që nuk mund të flasësh vetëm për arkitekturën. Ju duhet të jeni në gjendje të demonstroni diçka.
Çfarë këshille do të donit t'u jepnit arkitektëve të rinj?
- Puna. Puno shumë dhe shumë. Mundohuni të jeni afër një profesionist të vërtetë që njeh procesin e dizajnit arkitektonik. Gjëja kryesore në arkitekturë është të zhvillosh aftësinë për të ndërtuar përbërje hapësinore dhe këtë nuk mund t'ia besosh askujt tjetër. Pyetja është se si të përdoren dhe korrelohen saktë disa metoda të procesit të dizajnit. Këto gjëra mund të mësohen dhe duhet të mësohen. Mos mendoni se disave u jepet kjo dhe të tjerëve jo.
Cilat cilësi ose ndjesi do të donit të tërhiqnit vëmendjen e njerëzve në arkitekturën tuaj? Çfarë mesazhesh të koduara u dërgoni njerëzve?
- Gjëja e parë që përcakton një ndërtesë të mirë është dëshira për të vënë në pikëpyetje tipologjitë e ndërtesave të pranuara si normë, dhe jo në kuptimin e shpikjes së një forme groteske, por në dëshirën për të transformuar hapësirën. Unë besoj në evolucion. Nëse e keni planifikuar shtëpinë tuaj në një mënyrë, ka ndoshta një mundësi tjetër që është edhe më e suksesshme. Dhe së dyti, një fenomen i tillë i vetëm estetik si përmasa harmonike duhet të jetë gjithmonë i pranishëm në arkitekturë. Ju duhet të mësoni t'i ndjeni ato. Kjo vjen me përvojë, dhe ndërtim, jo me laps. Kjo është një aftësi e tillë që nëse e zotëroni atë, do të ndiheni plotësisht të lirë dhe të sigurt. E megjithatë - kjo është mjaft e mjaftueshme për të krijuar një arkitekturë mahnitëse. Ky dimension nuk ka kohë ose stil, pavarësisht nëse jeni në këmbët e Piramidave të Mëdha ose Muzeut Kimball - çelësi i një kuptimi emocional të arkitekturës së jashtëzakonshme - në përpjesëtim.
