Pavarësisht nga kohëzgjatja e shkurtër e fenomenit të quajtur "Arkitektura e Letrës", koleksioni i tij kumulativ është mjaft i gjerë. Prandaj, kuratorët kanë një shkallë të madhe të lirisë në ndërthurjen e punëve të saj si me njëri-tjetrin ashtu edhe me veprat e epokave të tjera. Për shembull, në ekspozitën e ardhshme, e cila është planifikuar të mbahet në Muzeun e Arkitekturës, puna e "kuletave" mund të shihet së bashku me punimet e paraardhësve të tyre - arkitektët sovjetikë të viteve 1920-1960. Në ekspozitën aktuale në Muzeun Pushkin, kuratorët Yuri Avvakumov dhe Anna Chudetskaya kanë vendosur 54 vepra kuletash në një "kompani" me 28 fantazi arkitektonike të mjeshtrave të shekujve 17 - 18. nga koleksioni i muzeut: Piranesi, Gonzago, Quarenghi dhe të tjerë. Për të kombinuar në një hapësirë dy epoka të krijimtarisë fantastiko-arkitektonike, bashkëkohësit tanë me "të parët" e tyre, sipas Avvakumov, ishte ideja konceptuale e ekspozitës aktuale.
Arkitektura ruse e letrës është një fenomen mjaft specifik që kishte precedentë historikë, por jo analoge bashkëkohore të huaja. Ky fenomen u gjenerua nga kushtet e veçanta që janë zhvilluar në arkitekturën ruse në dekadat e fundit të pushtetit Sovjetik. Duke qenë njerëz të talentuar artistikisht, arkitektë të rinj, për arsye të caktuara, nuk patën mundësinë të realizonin veten e tyre në këtë profesion dhe hynë në "dimensionin paralel" të krijimtarisë thjesht fantazie.
Historia e arkitekturës ruse të letrës është e lidhur pazgjidhshmërisht me konkurset konceptuale të mbajtura nga OISTAT, UNESCO, si dhe Design Architectural, Japan Architect and Architecture e revistave BRSS. Organizatorët e tyre u përpoqën të kërkonin ide të reja dhe të mos gjenin zgjidhje për probleme specifike "të aplikuara". Dhe numri më i madh i çmimeve iu dha pjesëmarrësve nga Bashkimi Sovjetik, të cilët ishin në gjendje të tërheqin vëmendjen për arkitekturën ruse pas një pauze të gjatë.
Ndryshe nga paraardhësit e tyre (kryesisht artistët avangardë të viteve 1920 dhe 1960), konceptualistët e viteve 1980 nuk u përpoqën të krijonin imazhe utopike të një të ardhmeje ideale. Në punimet e "kuletave" nuk kishte asnjë komponent futurologjik - mësuesit e tyre, të gjashtëdhjetat, ishin shprehur tashmë shterueshëm në këtë temë. Për më tepër, vitet tetëdhjetë është epoka e postmodernizmit, d.m.th. reagimet ndaj modernizmit, i cili për disa breza të mëparshëm ishte "e ardhmja". Në kohën e lulëzimit të Arkitekturës së Letrës, "e ardhmja" ishte tashmë këtu, por në vend të lumturisë universale, ajo solli zhgënjim dhe neveri. Prandaj, krijimtaria "prej letre" ishte një formë arratisjeje nga realiteti sovjetik gri, i shurdhër në botë të bukura të krijuara nga imagjinata e pasur e njerëzve të shkolluar dhe të talentuar.
Specifika e arkitekturës së letrës ishte sinteza e mjeteve shprehëse të arteve figurative, arkitekturës, letërsisë dhe teatrit. Me gjithë larminë e stileve dhe mënyrat krijuese, shumica e projekteve "letër" u bashkuan nga një gjuhë e veçantë: një shënim shpjegues mori formën e një eseje letrare, një personazh u fut në projekt - "personazhi kryesor" gjendja shpirtërore dhe natyra e mjedisit përcilleshin nga vizatime ose komike. Në përgjithësi, e gjithë kjo ishte e kombinuar në një lloj magjepsjeje, një vepër pikture këmbalec ose grafikë. Një trend i veçantë i konceptualizmit u shfaq me një kombinim karakteristik të mjeteve vizuale dhe verbale. Në të njëjtën kohë, Arkitektura e Letrës shoqërohej jo aq shumë me format paralele të artit konceptual sesa ishte, në fakt, një nga llojet e postmodernizmit, duke marrë hua si imazhet vizuale ashtu edhe ironinë, "shenjat", "kodet" dhe të tjera " lojëra "të mendjes …
Emri "Arkitektura e letrës" lindi në mënyrë spontane - pjesëmarrësit e ekspozitës 1984, të organizuar nga bordi editorial i revistës "Rinia", miratuan një frazë nga të njëzetat, e cila fillimisht kishte një kuptim abuziv. Emri kapi menjëherë, pasi luante në dy kuptime. Së pari, e gjithë puna u bë në një letër të Whatman. Së dyti, këto ishin projekte konceptuale arkitektonike që nuk duhej të implementoheshin.
Një vend i veçantë në aktivitetet e "kuletave" i takon Yuri Avvakumov, i cili luajti një rol kryesor në formësimin e episodit (megjithëse të ndritshëm) të jetës kulturore të viteve 1980. në një fenomen të plotë artistik. Ishte ai që çimentoi pjesëmarrësit e ndryshëm në një grup të vetëm. Duke qenë vetë një krijues aktiv, ai shërbeu si një "qendër informacioni", një lidhje dhe një kronist i lëvizjes. Duke mbledhur arkivin dhe duke organizuar ekspozita, ai e çoi aktivitetin e "kuletave" në një nivel krejtësisht të ndryshëm, duke e kthyer atë nga një fenomen i ngushtë profesional në një fenomen të përgjithshëm kulturor. Prandaj, nuk do të ishte një ekzagjerim i veçantë të thuhej se Arkitektura e Letrës është projekti i madh kuratorial i Avvakumov.
Sidoqoftë, nuk kishte lëvizje si të tillë - "kuletat" ishin shumë të ndryshme. Në ndryshim nga, të themi, Para-Rafaelitët ose Bota e Artistëve, ata nuk kishin qëllime dhe qëndrime të përbashkëta krijuese - "kuletat" ishin një koleksion individualistësh që punuan së bashku ose veçmas. E vetmja temë unifikuese ishte fantazia arkitektonike, e cila i bën ata të lidhen me Piranesi, Hubert Robert ose Jacob Chernikhov.
Punimet e Arkitekturës së Letrës, mjerisht, nuk janë shumë të arritshme për publikun e gjerë. Një nga arsyet është pamundësia themelore e ekspozimit të tyre të vazhdueshëm ose të paktën të shpeshtë: ndryshe nga kanavacë, letra është shumë e ndjeshme ndaj dritës. Derisa të ndodhë një revolucion teknologjik në këtë zonë, Muzeu hipotetik i Arkitekturës së Letrës do të jetë virtual, i cili, në parim, është i përshtatshëm për vetë fenomenin e tij.
Rezulton që sa më pak të zhvillohen ekspozitat e Arkitekturës së Letrës, aq më të vlefshme janë ato. Në këtë kontekst, duhet të kemi parasysh edhe atë aktualin, në Muzeun e Arteve të Bukura, i cili zë një dhomë komode prapa oborrit grek. Sidoqoftë, përkundër natyrës së dhomës, ekspozita është mjaft e madhe. Mbledhur shumë vepra si "hite" ("Shtëpia-ekspozitë për një muze të shekullit të njëzetë" nga Mikhail Belov dhe Maxim Kharitonov, "Crystal Palace" dhe "Glass Tower" nga Alexander Brodsky dhe Ilya Utkin, "Banesa e dytë e një qyteti banor "nga Olga dhe Nikolai Kaverin), dhe ato që nuk janë ekspozuar më parë (" Shtëpia Hedgehog "nga Andrey Cheltsov) ose janë ekspozuar rrallë (punime nga Vyacheslav Petrenko dhe Vladimir Tyurin). Çdo ekspozitë kërkon vëzhgim të kujdesshëm, përsiatje, zhytje në të; pas secilës vepër ekziston një histori e tërë, nëse jo një botë e tërë. Bricjapët e mjeshtrave të vjetër, duke përfshirë "Burgjet" e famshme të Piranesit, zënë hapësirën qendrore të sallës, ndërsa perimetri i "kuletave" i rrethon ato. Zgjedhja e Avvakumov është disi subjektive - disa nga "kuletat" nuk janë të pranishme (për shembull, Alexei Bavykin ose Dmitry Velichkin), dhe dikush paraqitet më modest se sa meriton (dua të them, para së gjithash, Mikhail Filippov, i cili, opinion, krijoi punimet e tij më të mira në bashkëpunim me Nadezhda Bronzova gjatë kësaj periudhe).
Gjithçka është e qartë me pjesën e parë të emrit të ekspozitës. Por si të kuptohet e dyta - "Fundi i Historisë"? Mbi të gjitha, "varrimi" i Arkitekturës së Letrës u zhvillua në fillim të viteve nëntëdhjetë. Duke kombinuar përfaqësues të dy epokave të ndryshme në një hapësirë, kuratorët donin të vizatonin një vijë simbolike nën epokën pesë-shekullore të letrës (tranzicioni masiv nga pergamena ndodhi rreth 500 vjet më parë). Ironikisht, akordi i saj i fundit ishte arkitektura ruse e letrës. Në vitet nëntëdhjetë, filloi një epokë e re, kompjuterike, e cila pësoi një rishikim rrënjësor jo vetëm të procesit të projektimit, por edhe të të gjithë krijimtarisë arkitektonike. Pra, arkitektura e ardhshme e letrës do të jetë letra vetëm në një kuptim alegorik. Të paktën derisa të fiken dritat.
Sponsor i ekspozitës - Bamirësia AVC.
