Ndërtesa e Elektrotatritë Stanislavsky - një version modern i teatrit me të njëjtin emër drame, i rinovuar nën drejtimin e eksperimentuesit Boris Yukhananov - zë një vend të rëndësishëm në portofolin e zyrës së Wowhaus si për nga shkalla dhe rëndësia. Arkitektët përfunduan rindërtimin e ndërtesës kryesore në një kohë rekord në 2014. Por puna për kompleksin e teatrit vazhdon, megjithëse, për arsye të ndryshme, me një ritëm disi më të ngadaltë. Pra, në shtator 2016, teatri hapi Skenën e Vogël - një ndërtesë të vogël autonome e destinuar për debutime regjisore dhe aktore. Oborri, i vendosur midis ndërtesës me pamje nga Tverskaya në 1915 dhe Skenës së Vogël të sapohapur, ende nuk është rindërtuar - zbatimi u vonua si për shkak të krizës financiare dhe për shkak të nevojës për të zhvendosur ngrohjen kryesore të qytetit në oborr - siç kemi folur tashmë. Skena e vogël u vendos, siç ishte planifikuar fillimisht, në vendin e ndërtesës së fermës së rindërtuar të vitet 1950 në pjesën e pasme të oborrit, i cili përcakton konturet e qarta të uljes së ndërtesës në masterplan.
Puna për projektin filloi në vitin 2014. Jo se koncepti i Skenës së Vogël ka ndryshuar ndjeshëm që nga ajo kohë, megjithëse disa nga planet origjinale duhej të rregulloheshin, por diçka duhej shtuar. Pra, për shkak të aksidentit, tubi i dhomës së dikurshme të bojlerit u çmontua, i cili së pari kaloi nëpër ndërtesën e skenës së vogël dhe në versionin origjinal ishte e nevojshme të projektohej një kalim përmes tij me përforcimin e muraturës. Unë kisha për të braktisur idenë e përdorimit të një bodrum - ndërtimi i një dyshemeje bodrum do të ngadalësojë punën për zbatimin e objektit, dhe refuzimi prej tij lejoi të zvogëlojë, ndër të tjera, kostot financiare, e cila gjithashtu u bë e rëndësishme gjatë krizës. Ideja interesante e një muri rrëshqitës nga ana e oborrit nuk u realizua, gjë që do ta kthente atë në një auditor veror në Skenën e Vogël. Si rezultat, u vendos që të linte vetëm ndarjen e brendshme transformuese. "Rregullimet duhej të bëheshin kur të shfaqeshin kushte dhe të dhëna të reja, gjë që është e pashmangshme për rindërtim," thotë arkitektja kryesore e projektit, Daria Ionova-Melnik, "prandaj, zbatimi i ndërtesës së Skenës së Vogël mori kohë që dukej jo e barabartë me madhësia”.
Në të vërtetë, ndërtesa e Skenës së Vogël është mjaft e vogël për një hapësirë të pavarur teatrale: sipërfaqja e saj totale me të gjitha dhomat ndihmëse në dy nivele është e krahasueshme me sipërfaqen e vetëm një kutie të skenës kryesore të teatrit: 460 m2 к 424. Vëllimi i ndërtesës së Skenës së Vogël është një paralelopiped me brinjë rreth 30 me 10 m përgjatë konturit të jashtëm - dhe, në fakt, në të ndodhet një mini-teatër autonom. Përveç një salle për 70-120 spektatorë, një ballkon dhe një holl me dy nivele me një shuplakë, ajo strehon banjo, një gardërobë, një dhomë arti, hapësirë për ruajtjen e kostumeve dhe dekorimeve, pajisjet e ndriçimit dhe zërit dhe ambiente të tjera të nevojshme për zyre. Prandaj, lartësia e ish bllokut të shërbimeve u dyfishua, gjë që bëri të mundur rregullimin e një dyshemeje të ndërmjetme dhe sigurimin e skenës me një tavan të lartë teknologjik. ***
Rregullimi i skenës
Në ndërtesën e Skenës së Vogël, të gjitha të njëjtat parime të hapjes dhe transformueshmërisë që janë të nevojshme për një teatër modern zbatohen si në sallën kryesore të Elektrotatritës - gjithashtu nuk ka vende për spektatorët, nuk ka asnjë "kuti" të fazë. Spektatorët ose mund të ulen përgjatë një muri të gjatë në një nivel dhe pranë aktorëve - për të cilët ata do të duhet të kalojnë nëpër dyert e hollit në katin e parë; ose, duke hyrë në sallë përmes nivelit të dytë të hollit, uleni në stendat e larta të teatrit me kolltuqe të instaluara përgjatë murit tërthor."Dhe megjithëse teatri e konsideroi opsionin e parë si kryesor, por sipas rezultateve të vitit të parë të punës, e dyta doli të ishte më e kërkuar, ajo ku ata shikojnë skenën nga lart, - thotë Daria Melnik - natyrisht, gjithçka varet nga prodhimi dhe nga vizioni i regjisorit.”
Muri i jashtëm i hollit të spektatorit është prej xhami, prandaj, për shfaqjet me ulëse të spektatorëve përmes nivelit të dytë në kat i ndërmjetëm, u mendua për një perde të veçantë, e cila siguron errësirën dhe intimitetin e nevojshëm. Kur niveli i sipërm i hollit nuk përfshihet në performancë, një ndarje e lëvizshme e transformueshme e veçantë me veti të larta akustike shtyhet në hapjen gjashtë metra të sallës, duke formuar kështu një mur. Për secilin nga skenarët për vendosjen e publikut, Wowhaus ofroi disa mundësi që aktorët të shfaqen në skenë - ka shtatë dyer, duke përfshirë edhe një sekrete në katin e dytë. Dhoma në të cilën aktorët janë duke pritur shfaqjen e tyre në skenë është gjithashtu në katin e sipërm, dhe falë sistemit hekurudhor ajo shërben gjithashtu si një dhomë kompakte e veshjes.
Salla do të kishte qenë e pamundur të transformohej plotësisht, nëse jo për shumëllojshmërinë e pafund të opsioneve për vendosjen e dekorimeve. Për këtë, duhej një kornizë e veçantë funksionale, e cila, ndryshe nga skena kryesore, nuk është e hapur për shikim nga publiku, por fshihet pas panelit gri të mureve të skenës. “Ky është një rrjet me qeliza metër për metër që ju lejon të montoni dekorime dhe drita kudo - ju mund të bëni çfarë të doni në këtë kuti. Nga jashtë, vetëm vrimat e vogla janë të dukshme, të cilat gjithashtu punojnë si elemente të dizajnit. Por në fakt, pas tyre janë raftet metalike dhe tufat e veçanta. Kjo pjesë e bashkëngjitjes është zhvilluar në bashkëpunim me artistë teatralë për t'iu përshtatur më mirë nevojave të tyre dhe, nëse është e nevojshme, mund të zëvendësohet lehtësisht nëse bëhet ndonjëherë e papërdorshme. Çdo pajisje mund të futet në të dhe pjesa mund të përballojë një peshë deri në 200 kilogramë,”shpjegon arkitekti kryesor i projektit.
Një tavan i hapur, në të cilin strukturat e trarëve prej druri janë të ndërthurura me një sistem të kangjellave metalike teknologjike - tuba për pajisjet e ndriçimit të varur - është një gjë e rrallë për një sallë teatri. Tavani strukturor prej druri shërben gjithashtu si një element dekorativ: para fillimit të performancës, ndërsa audienca është ulur në kolltuqe, struktura e tavanit theksohet nga ndriçimi i butë LED. Binarët metalikë formojnë të njëjtën rrjetë në ngritje metër për metër, gjë që e bën të lehtë ndryshimin e ndriçimit të skenës. Në të njëjtën kohë, janë respektuar standardet e sigurisë nga zjarri - pajisjet elektrike kudo devijojnë nga strukturat prej druri me 50 centimetra të përcaktuara.
Jo vetëm muret me një tavan, por edhe dyshemeja punojnë në idenë e transformimit maksimal të hapësirës. Nën të ka një hapësirë prej gjysmë metri me tubacione, dhe çelësit teknologjikë përgjatë perimetrit të mureve janë të rrafshët me aeroplanin e veshjes. ***
Beton teatri
Shfaqjet e gjalla të "Elektrotatrit" imponojnë kufizime të caktuara në zgjidhjen imagjinare të ambienteve - në mënyrë që të mos bien ndesh me atë që po ndodh në skenë, ajo duhet të jetë vizualisht neutrale, por jo impersonale. Përveç kësaj, zona e vogël e kutisë kërkonte përdorimin e një minimumi elementesh, përfshirë ato dekorativë.
Pra, grija e heshtur, sikur pjesa e brendshme e ndjerë e Skenës së Vogël është në frymën e Teatrit të Madh të Shangait Poly Tadao Ando. Byroja nuk e mohon ndikimin e Andos, por ata thonë se ata nuk ishin aspak të frymëzuar nga teatri, por nga galeria.
Punta Dogana. Përveç neutralitetit figurativ dhe urdhrave të teatrit të Meyerhold, i cili "shfuqizoi figurativitetin", arkitektët u drejtuan nga koncepti paradoksal i "monastikut" kur zbatohej në hapësirën teatrore - një fjalë semantika e së cilës është jashtëzakonisht larg veprimit, u ngrit papritmas gjatë diskutime dhe u konsolidua, duke formuar një seri figurative, thelbi i së cilës u bë asketizëm si mishërim i minimalizmit disi brutal i brendësive të Skenës së Vogël.
Asketizmi manifestohet kryesisht në sasinë minimale të materialeve përfunduese. Toni kryesor përcaktohet nga muret "prej betoni" të sallës. Panelet gri me rrathë karakteristikë rrethojnë plotësisht kutinë e skenës. Dallimi i vetëm është se ata imitojnë vetëm beton: panelet janë kompensatë, dhe qarqet e zhytura nuk janë aspak gjurmë të formwork, ata fshehin daljet e mbërthyesve për dekorimet, të cilat u përmendën më lart.
Ky imitim diktohet nga kërkesat akustike të faqes. Pas veshjes rezonante pseudo-betoni, korniza ishte e mbushur me fibra bazalti, panelet Ecophone ishin instaluar mbi tavanin teknik, dyert ishin mbështjellë me ndjerë të dendur pesë milimetër, por para se mureve të jepej lakimi i nevojshëm, duke marrë parasysh të dy opsionet për pozicionimin e audiencës. Si rezultat, hapësira e re e teatrit në ish-ndërtesën e fermës u bë e përshtatshme për shfaqje muzikore për sa i përket akustikës.
Në muret e hollit, suva dekorative është përgjegjëse për strukturën "beton" të sipërfaqeve. "Betoni" plotësohet me ngjyrën e zezë të strukturave metalike: në sallë është tavani, dritat e ndezura, dyert dhe sediljet e spektatorit, dhe në holl ka një kolonë mbështetëse të rrumbullakët, lidhëse qelqi me njolla, sipërfaqet e dyerve, hapësira e gardërobës, kornizë mobiljesh. Ngjyra gri me vizatime të zeza është e rreptë dhe e ftohtë, por kombinimi i tyre lë drurin e ngrohtë të ngjyrës së lisit të mjaltit: dyshemeja e kutisë së skenës dhe rrezja është bërë prej saj.
Por elementi kryesor prej druri i hapësirës është shkalla e hollit. Ajo rritet nga sipërfaqet gri "betoni", duke zënë më shumë se një të tretën e hapësirës, lidh dy nivele dhe kështu bëhet elementi qendror i brendshëm. Shkallët janë qartë të dukshme nga oborri përmes gotës së hollit; ajo bëhet një element intrigues dhe organizues, pikërisht sipas rregullave të arkitekturës Corbusse. Forma është e thjeshtë: spiralja diferencohet në tre segmente të drejta, qoshet, me përjashtime të rralla, janë të drejta, parmaku është i verbër. Detaje të rralla - siç është brazda e ndriçuar e parmakut e thelluar në një mur prej druri - në nivelin e prekshëm na kujtojnë se jemi në një teatër rinore "asketike", por akoma një teatër.
Një prekje e ngjashme semantike është korniza prej druri e dritares së gardërobës: ajo pasqyron edhe konservatorizmin e teatrove dhe kinemave të vogla provinciale, dhe ironinë e hollë metafizike mbi hapësirën e gardërobës së fotografive në kornizë. Sikur shikuesi, pasi të ketë veshur pallton e tij, e transferon atë në ndonjë nënhapësirë tjetër, duke e rrethuar veten nga bota e jashtme dhe duke u zhytur në teatër. Por kjo pjesë me kornizën është praktikisht e vetmja gjë që përkthyesi mund të kapë këtu.
Përndryshe, Skena e Vogël duket sikur është pastruar deri në elementet themelore, duke eleminuar peshën e gjërave të panevojshme. Në këtë rast, brutalizmi është teatral, është vetë një zbukurim, pjesë e një "loje" arkitektonike të një ndërtese, e cila, nga njëra anë, eliminohet, shuhet në mënyrë që të mos shqetësojë aktorët dhe spektatorët, dhe në nga ana tjetër, ai thekson natyrën vartëse të Skenës së Vogël në lidhje me pjesën kryesore të ndritshme dhe qëllimin e saj për shfaqjet dhe debutimet e studentëve. Asketizmi rezulton të mos jetë spiritualiste dhe të paktën kurrë kishtare, por më e thjeshtë dhe e ngushtë - varfëria e theksuar e një studenti, një profesionist fillestar i cili qëllimisht duron nevojën: për hir të lirisë së krijimtarisë dhe për hir të zhvillimit të tij.
