Lara Kopylova:
Ekspozitë-dhuratë “Koleksion! Arti bashkëkohor i BRSS dhe Rusisë, 1950-2000 ", i realizuar me iniciativën e Olga Sviblova me mbështetjen e Fondacionit Vladimir Potanin, është një projekt në shkallë shumë të gjerë në të cilin morën pjesë shumë klientë dhe artistë. Na tregoni për strukturën e projektit. Si u shfaq arkitektura e letrës atje dhe çfarë pjese merr?
Yuri Avvakumov:
- Ekspozita Koleksioni në Qendrën Pompidou doli të ishte vërtet i madh - në total, rreth 450 vepra të artistëve rusë u dhuruan në muzeun francez dhe arkitektura e letrës mori një pjesë të dukshme në të: 30 projekte nga 32 autorë në shumën e 52 eksponate. Ideja e ekspozitës u dha nga kulturtrager i famshëm Nick Ilyin, dhe ai vetë, si të thuash, dha një shembull - ai ofroi dy vepra nga koleksioni i tij si një dhuratë: njëra është një pikturë nga Kabakov, për të cilën ai mund të kanë fituar të paktën gjysmë milioni dollarë në ankandin e Sotheby, dhe i dyti është një model i projektit tonë Misha Belov të Aksit Polar, të cilin dikur ia dhashë për ditëlindjen e tij. Ekspozita u mblodh me shpejtësi, dizajni i punëve të pranuara nga muzeu për ruajtje të përhershme (dhe kjo është një procedurë shumë e vështirë - muzeu pranon art me shumë përpikmëri), u krye sipas një skeme të thjeshtuar dhe u hap në fillim të shtatorit viti Përveç Boshtit Polar, kuratorët zgjodhën edhe disa nga punimet e mia nga seria e Monumenteve të Përkohshme dhe modeli i Mauzoleumit të Leninit i bërë nga domino në vitin 2008 u ble nga Fondacioni Potanin, megjithëse kjo punë shkoi përtej kornizës kronologjike të ekspozita. Menjëherë pas hapjes, doli se kishte boshllëqe në koleksion, kishte propozime për ta plotësuar atë, dhe midis tyre ishte edhe imja - të dhuroja 10-15 punime nga koleksioni im "letër" në muze. Kur departamenti i arkitekturës u njoh me të, unë mora një kundër-ofertë - për të rritur dhurimin në 50 vepra dhe për të rregulluar një ekspozitë në një dhomë të veçantë. Miqtë dhe kolegët e mi në "arkitekturën e letrës" më mbështetën dhe në hapjen e ekspozitës së zgjeruar në Mars të këtij viti, drejtori i Qendrës Pompidou Bernard Blistin tha se muzeu tashmë ka kryevepra të paçmuara të avangardës arkitekturore ruse të në fillim të shekullit të 20-të, dhe tani një koleksion i mrekullueshëm i fundit u është shtuar atyre shekulli.
A është shumica e punëve të dorëzuara në Qendrën Pompidou - a është sotsart? Kjo është, konteksti i arkitekturës së letrës ishte Soszart, jo-konformist, apo thjesht estetik?
- Në pjesën Sovjetike, ekspozita u mblodh si jokonformiste, duke përfshirë Soszart, Ruse - ajo u përfaqësua më shumë nga arti bashkëkohor. Konteksti ishte arti botëror në të njëjtin kat të katërt me ekspozita të përkohshme, dhe në të pestin - me një ekspozitë të përhershme.
Cilat vepra keni zgjedhur të shfaqen në ekspozitë dhe pse?
- Si zakonisht, unë zgjodha vepra sipas idesë time nga ato që ishin në dispozicion. Ndër autorët: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin dhe shumë të tjerë.
A është e vërtetë që pas përfundimit të ekspozitës (2 Prill), disa nga punimet u vendosën në ekspozitën e përhershme? A vlen kjo për arkitekturën e letrës?
- Sinqerisht nuk e di. Sipas rregullave të magazinimit muze, është e ndaluar të ekspozohen punime letre për më shumë se tre deri në gjashtë muaj, kështu që sipas përkufizimit ato nuk mund të jenë në shfaqje të përhershme. Por shoku im i shtëpisë kohët e fundit më tha se ai ishte në Paris, në Qendrën Pompidou dhe pa mauzoleun tim atje. Mbase e bëri.
Si lindi ideja e ekspozitës "Arkitektura e Letrës" në Muzeun e Vizatimit Arkitektonik në Berlin? Kush ishte iniciatori
- Në vitin e njëqindvjetorit të Revolucionit të Tetorit, Fondacioni Sergei Tchoban, si disa institucione të tjera muzeale perëndimore, vendosi t'i bëjë një "dedikim" arkitekturës ruse dhe sovjetike. Kështu më 19 tetor në Ecole des Beaux Arts në Paris do të hapet një ekspozitë e projekteve arkitektonike të avangardës ruse, dhe më 6 tetor në Muzeun e Vizatimit Arkitektonik ekspozitën tonë "Tendencat centrifugale. Talin-Moskë-Novosibirsk”. Nuk është plotësisht "letër", pasi që arkitektët estonezë në një kohë nuk e pranuan këtë term pikërisht për shkak të izolimit të tij nga detyrat pragmatike të arkitekturës. Sidoqoftë, në vitin 1988, kur po bëja një ekspozitë të Arkitekturës së Letrës në La Villette Park në Paris, arrita të përfshij një numër punimesh nga arkitektë të njohur nga Talini. Në atë ekspozitë kishte të dy projekte fantazie nga Novosibirsk, dhe një pjesë mjaft të gjerë retrospektive nga Muzeu i Arkitekturës me emrin V. I. Shchusev. Pra, në një kuptim, dy ekspozitat e përgatitura nga Fondacioni përsërisin tani përbërjen e ekspozitës pariziane tridhjetë vjet më parë.
Komentoni për zgjerimin e gjeografisë së arkitekturës së letrës për shkak të punimeve të arkitektëve balltikë. Na tregoni më shumë rreth tyre
- Ekspozita në Muzeun e Berlinit zë dy salla të vogla. Në katin e tretë, janë ekspozuar 20 vepra të Estonezëve nga vitet 1970 dhe 1980 dhe në të dytën, 30 vepra të Muscovites dhe Novosibirsk. Departamenti Estonez, me kërkesën time, u përgatit nga kritiku i artit në Talin, Andres Kurg. Jam i kënaqur që ekspozita do të përfshijë disa punime nga ato që dikur ishin ekspozuar në Paris.
Në diskutimin në FB rreth ekspozitës, u diskutua termi "arkitekturë letre". Ju keni sugjeruar një interpretim të zgjeruar. Shpjegoni, ju lutem, idenë e matryoshkës: letër-vizionare-utopike
- simpleshtë e thjeshtë: "arkitektura e letrës" është një fenomen specifik artistik i viteve 1980 Sovjetike. Pra, është regjistruar në historinë tonë të artit. Në të njëjtën kohë, "arkitektura e letrës" është një pjesë e konceptit më të gjerë të arkitekturës "vizionare", në të cilën futen shumë projekte të avangardës ruse të viteve 1920 dhe projekte futurologjike të viteve 1960, për të mos përmendur Piranesi ose Jean -Zhak Lequeu. Nga ana tjetër, arkitektura vizionare daton që nga Utopia letrare e Thomas More. Në të njëjtën kohë, termi "arkitekturë letre" erdhi nga argot profesionist, është përdorur në punëtorinë tonë të paktën që nga fundi i viteve 1920, kur koha për projektet avangardë filloi të bjerë. Dikush mund të thotë, për shembull, "arkitektura e letrës së Piranesi" dhe "arkitektura e letrës së Leonidov". E dyta është tashmë pejorative. Në përgjithësi, tani ne mund ta quajmë gjithçka "arkitekturë letre" - si projekte utopike, ashtu edhe narrativë, dhe projekte të bëra në teknikën manuale, dhe projekte që për ndonjë arsye nuk janë zbatuar. Varet nga konteksti.
Selim Khan-Magomedov e konsideroi arkitekturën e letrës si kontributin e Rusisë në kulturën botërore, së bashku me avangardën ruse dhe neoklasicizmin stalinist. A jeni dakord me këtë mendim? Shtetit, për aq sa është e mundur, cili është ky kontribut?
- Kam punuar në departamentin e Selim Omarovich në VNIITE për dy vjet dhe, mendoj, u frymëzova prej tij, në veçanti, nga dashuria e tij për avangardën ruse. Sidoqoftë, më duket se ai duhet të kishte humbur periudhën moderniste Sovjetike të viteve 1960. Punime të caktuara të asaj kohe, të realizuara dhe kërkimore, siç është projekti NER, u kryen në nivelin më të lartë ndërkombëtar, kur jo ju, por ju ndiqeni. E njëjta gjë vlen për "arkitekturën e letrës" gjatë periudhës së saj të dhënies së çmimeve, kur projektet e arkitektëve të rinj sovjetikë befasuan shumë, dhe ata vetë nuk u habitën me asgjë.
Në cilat fenomene të kohës sonë shihni vazhdimin e ideve të shprehura së pari nga portofolet e viteve 1980?
- E dini, mua më pëlqen të tregoj historinë rreth Rrokaqiellit tonë të Varrimit me Belov, si një shaka, ajo ishte e përbërë, dhe se si dizajni i varrezave vertikale tani është bërë një trend urban në modë. Ose në lidhje me mënyrën se si më "jopremtues" i "kuletave", siç e konsideronte veten, Misha Filippov tani po ndërton qytete me neoklasicizëm të prerjes së tij. Por në përgjithësi, "arkitektura e letrës" nuk ka të bëjë me shpikjen, por me lirinë krijuese. Ajo tani mungon shumë.
