Ekspozita e raportimit për vitin është një ngjarje e re për shkollën e arkitekturës MARS, megjithëse, natyrisht, vazhdon dhe zhvillon idetë e ekspozitës së përvjetorit të pestë të shkollës të vitit të kaluar në Muzeun e Artit Modern në Petrovka. Tani ekspozita është e vendosur në shkollën MARS, në dy dhoma në anët e korridorit, megjithatë, korridori është populluar me fotografi dhe deklarata të dizajnuara për të zbuluar filozofinë e shkollës dhe qasjen e saj në arsim. Këto janë tre përbërës - beqarët në të djathtë, mjeshtrat në të majtë dhe një korridor me "parimet themelore" në mes. Nga rruga, këtë vit u diplomuan beqarët e parë, disa prej tyre shkuan në magjistraturë, kështu që tani MARSH më në fund ka konfirmuar statusin e tij si një institucion arsimor i ciklit të plotë.
Ekspozita është, sigurisht, e ngjashme me qasjen e vitit të kaluar, pasi qasja e MARSH për mësimdhënien nuk ka ndryshuar. Studentët janë zhytur thellë në poezi, duke filluar me poezi të thjeshtë dhe duke përfunduar me poetikën e gjithçkaje-në-botë: hijen, formën, komplotin, gjënë, jetën e përditshme, rutinën. Në vitin e parë, beqarët nuk punojnë fare me kompjuter, e gjithë puna bëhet manualisht. Detyra e dytë në vitin 2018 për fillestarët ishte krijimi i një instalimi të trupave të objektit, pa shpenzuar asnjë rubël të vetëm, në përputhje me një poezi. Pati incidente, dikush tërhoqi zvarrë diçka nga territori fqinj, u desh ta kthente; pa tuba, përfshirë tubacionet, natyrisht, nuk ishte pa, por ekziston edhe një pjesë e biçikletës dhe një shkallë me sedilje të buta. Në përgjithësi, është e qartë nga ajo që rritet poezia e mbeturinave. Atëherë autori, së bashku me temën e tij, duhej të zgjidhnin një fragment të përshtatshëm të qytetit dhe të lexonin poezinë e tij atje: regjistrimet e projektuara në mur krijojnë, nëse nuk dëgjojnë shumë nga afër, murmuritjen e sfondit, duke punuar për atmosferën e sallës së beqarëve. Sidoqoftë, mund të kaloni dhe të dëgjoni. Detyra e parë e fillestarëve ishte të rimendonin një send shtëpiak dhe t'i jepnin asaj një jetë të re.
Sigurisht, ekspozita nuk është si ekspozitat e zakonshme të punës së studentëve. Këtu nuk ka veçanërisht tableta dhe fotografitë e varura mbi tavolina ka më shumë të ngjarë të ilustrojnë dhe të japin emra sesa të shërbejnë si një "prezantim i plotë". Shtrirjet e vendosura në tavolina nuk korrespondojnë gjithmonë saktësisht me varjen e sipërme, duke u kthyer, në qytet, grumbuj të dy fragmenteve dhe paraqitjeve të shkallëve dhe materialeve të ndryshme. Prandaj, mënyra më e mirë për të perceptuar ekspozitën është një ekskursion, ku gjithçka shpjegohet pak a shumë.
Janë kryer turne
të enjteve.
Sidoqoftë, alternativa është albumet kushtuar projekteve në tavolina. Ato janë mjaft të hollësishme, janë interesante për t'u lexuar, ka më shumë sesa mund të përshtatet në tableta, dhe gjithashtu ka mjaft poetikë, abstraktë, të lidhur indirekt me projektin, duke e mbushur atë me thellësi. Kërkime, referenca, analogji; histori për veten dhe të tjerët. Albumet alternative - ose, për të qenë më të saktë, ato janë të përziera - me libra portofoli, ditarë pune që studentët mbajnë gjatë gjithë vitit: këtu janë vizatime, shënime, nganjëherë shënime leksionesh dhe komente rreth tyre, lajtmotivi i detyrueshëm është një raport mbi prezantimin dhe kritika e projektit në proces. Çfarë rekomandohej të ndryshohej në projekt, ndonjëherë pse. Të gjitha këto tekste provokojnë të qëndrojnë për një kohë të gjatë, pa to ekspozita mund të kalojë në 15 minuta, por asgjë nuk është veçanërisht e kuptueshme. Në ekspozitën e vitit të kaluar ishin origjinalet e ditarëve, këtu ditarët botohen më shpesh, dhe shtypja është e larmishme, letra e veshur alternohet me letrën gjurmuese, etj. E gjithë kjo është gjithashtu një enciklopedi e teknikave jo-triviale të prezantimit, si paraqitjet e Peter Zumthor në Bienale - si për "letër" ashtu edhe për shtrirje: të bëra prej argjile, allçi, druri, letër indi, tela … pastaj më pak, disa të mëdha paraqitjet, mbi të cilat studentët punuan së bashku, thjesht nuk përshtateshin. Si rezultat, lexoni - mos lexoni, dëgjoni - mos dëgjoni ekskursione, dhe përshtypja mbetet e dridhur, jo përfundimtare, lë një ndjenjë keqkuptimi - mirë, si pothuajse çdo poezi e mirë. Thirrjet për t'u kthyer - për të kuptuar, dhe mund të supozohet se ky efekt nuk është i rastësishëm, por mjaft i llogaritur dhe formohet, në veçanti, nga metoda.
Metodologjia e shkollës, e cila do të diskutohet më poshtë në komente, natyrisht, ndryshon në mënyrë të konsiderueshme nga shkollat ruse të arkitekturës - së pari, në vlerën e njohurive dhe ndjenjave "të panevojshme", e cila u futet studentëve si një nga cilësitë kryesore. Në të vërtetë, kjo ekspozitë ndryshon nga ajo e vitit të kaluar në atë që këtu, përveç përbërësit kryesor artistik, në më shumë detaje - edhe pse, siç është përmendur tashmë, në një ritëm disi dridhës - tregohet procesi i të mësuarit, përshkruhen detyrat dhe renditja e tyre. Nga poezitë dhe objektet, studentët e vitit të parë kalojnë në ceremoniale - një shtëpi alegorike që pasqyron ritualin e përditshëm. Një favorit i zakonshëm është piramida me shkallë të gjatë, e ngjashme me mëngën e një aparati fotografik të shekullit të 19-të, kushtuar ritualit të rënies në gjumë. Në detyrën e katërt, përfundimtare, studentët, duke folur relativisht, ndryshuan personalitete dhe krijuan shtëpi për njëri-tjetrin, bazuar në ato që mësuan për shokët e tyre, në veçanti, duke punuar në ceremonial. Të gjitha shtëpitë janë të vendosura me kusht në rrethin Basmanny, dhe materialet e modeleve duhet të korrespondojnë me materialet e shtëpisë së propozuar.
Shtë e dukshme që studentët e vitit të parë këtu janë, në një farë mase, ata kryesorë - sepse, me sa duket, ata kanë për qëllim hyrjen, "lëkundjen" e teknikave të vetëdijes. Kjo nuk do të thotë që më pak vëmendje i kushtohet pjesës tjetër, thjesht historitë bëhen më komplekse tutje. Cilat janë, të themi, iriqët dhe dhelprat e vitit të tretë të diplomës bachelor, të cilët në semestrin e parë po kërkonin një ide kryesore në Novgorod, duke vizatuar, fotografuar dhe vëzhguar, dhe më pas duke e zbuluar atë, por tashmë në Moskë. Ose një anti-shkëlqim llaçi i zbrazëtive të qytetit. Ose rindërtimi i Sukharevka pa një kullë, por me një arkadë përtej rrugës. Punishtoria master "Minimumi" i Nikolai Belousov ishte, e cila nuk është për t'u habitur, me dru: këtu është një shtëpi me sobë, një shtëpi "e largët" me këmbë të gjata, ankorim në trakte. Punëtoria e Yevgeny Assa hulumtoi materialitetin si i tillë - këtu shfaqet një projekt kushtuar flluskave, dhe një model pune, midis historive të një portofoli, të palosur si tulla nga buka e vetë autorëve të pjekur nga autorët: "çdo rresht i pestë është i butë". Studioja e James O'Brien dhe Joseph van der Steen ishte kushtuar fenomenit të banimit në qytet - një projekt i banesave për të pastrehët u shfaq në të, i ndërtuar në kornizën e një hangari të shekullit të 19-të afër stacionit hekurudhor Kursk, por duke mos e mbushur plotësisht.
Me një fjalë, projektet mund të studiohen dhe numërohen, megjithëse jo të gjitha, por ato janë "mbytur" në proces - gjatë gjithë kohës humbet duke lexuar disa histori, duke shkruar, duke parë fotografi. Mbishkrimet e kudogjendura "faleminderit që nuk prekët modelet" janë vendosur për një arsye - unë me të vërtetë dua ta prek, madje duket se ju është privuar nga diçka serioze, duke mos ju lejuar t'i prekni ato. Por ka albume, libra, tinguj, tekstura, hije, forma të formuara qëllimisht, materiale - nuk është për asgjë që ata e quajtën atë një "shfaqje", kjo nuk është një ekspozitë raportimi dhe rizgjedhjeje.
Ekspozita do të zgjasë deri më 30 korrik. Më poshtë janë komentet e arkitektëve dhe mësuesve.
Repin Evgeniya
PhD në Arkitekturë, Profesor i Departamentit të Dizajnit Inovativ, SamSTU
“Disa vërejtje rreth raportimit të ekspozitës vjetore Mars_2018
Ekspozita vjetore e raportimit MARS është një lumturi që nuk duhet ta humbasë askush, veçanërisht studentët e të gjitha drejtimeve artistike. Sidoqoftë, kjo ekspozitë është një fenomen i pavarur dhe pa asnjë kontekst edukativ. Shkolla fenomenologjike e mendimit është mishëruar bukur në Rusi. Kjo është një ekspozitë shumë evropiane dhe shumë ruse. Nga njëra anë, ofron cilësi nga fundi në fund deri në detajet më të vogla të projekteve dhe ekspozitave dhe një shkallë të lartë inteligjence, dhe nga ana tjetër, e gjitha është bërë nga "e jona" e pakapshme dhe e njohur me dhimbje. Ju duhet të vini në këtë kriptë për një kohë të gjatë, mbase më shumë se një herë (lexoni shënimet shpjeguese shumë të rekomanduara), dhe zhytuni në kuptime dhe bukuri. Për çfarë bëhet fjalë kjo arkitekturë? Bëhet fjalë për ty.
Por për studentët e arkitekturës nga universitetet e tjera është jashtëzakonisht e rrezikshme të jesh këtu, pasi hendeku kulturor, profesional i MARSH është aq i madh saqë tashmë duket i pakapërcyeshëm. Ndërsa MARSH po lulëzonte ngadalë por në mënyrë të parashikueshme si një fenomen në peisazhin arsimor, shkollat e tjera ruse u degraduan gjithnjë e më shumë për shkak të një numri të madh faktorësh (dhe kjo është një temë e një analize të veçantë), dhe është e mrekullueshme që ka një pasqyrë. Udhëheqja e universiteteve dhe rajoneve duhet të dërgojë delegacione të mësuesve të tyre këtu për mbrojtje të hapur, nëse nuk duan margjinalizimin përfundimtar të fakulteteve të arkitekturës dhe, si pasojë, mjedisin e qyteteve. Sidoqoftë, edukimi tradicionalisht arkitektonik ishte elitist, pasi që, përveç trajnimit të mirë teknik, ai kërkon një sfond të gjerë kulturor, aftësinë për veprimtari intelektuale si e tillë. MARS ja kthen këtë status profesionit dhe po bën gjënë e duhur . ***
Sergej Mishin
arkitekt (bazuar në një postim në FB):
“Disa qëllime në punën e studentëve të MARSH-it më dukeshin të afërta dhe të rëndësishme.
E para është ideja që arkitektura nuk shikohet më si një disiplinë e veçantë, por si pjesë e peizazhit të përgjithshëm kulturor: poezi, muzikë, letërsi, pikturë, filozofi. Siç ishte në Rilindje. Dhe kjo, me sa duket, është shansi i vetëm që ky profesion të mbijetojë, pasi ka ngopur lëngje nga pema e zakonshme e kulturës dhe duke i dhënë lëngjet e tij organizmit të përbashkët kulturor. Një shkëmbim i tillë i lëngjeve fiziologjike. Sigurisht, kjo i imponon arkitektit një detyrim në dukje të pavlerë për të qenë shumë më i arsimuar se sa është tani. Di diçka tjetër përveç BIM dhe Grasshopper, rregulloret, nyjet dhe materialet. Ne kemi nevojë për njohuri të panevojshme, të tepërta, të jashtme.
E dyta është sensualiteti. Sensualiteti nuk është në kuptimin e seksualitetit, edhe pse në këtë kuptim gjithashtu. Sensualiteti është aftësia për të reaguar, rezonuar dhe analizuar këto rezonanca personale dhe pastaj disi t’i materializojmë ato. Në një kuptim të gjerë, kjo shkollë mëson aftësinë e reflektimit, çfarëdo që të thotë kjo fjalë për ju. Kapni sinjalet e botës, zhurmat dhe dridhjet e vazhdimit. Bëhu një vesh, një nerv, ndonjëherë edhe një plagë. Si poezia mund të jetë nerv dhe plagë. Një shkollë e tillë e zhvillimit dhe rregullimit të sensualitetit. Kjo në asnjë mënyrë nuk anulon njohuritë dhe aftësitë thjesht artizanale, por ne shohim se si ato po bëhen gjithnjë e më pak të nevojshme, tani vetëm gjysmë verbërisht nuk e sheh venitjen e arkitekturës si një zanat.
E treta: realizimi që projekti nuk është qëllimi përfundimtar. Qëllimi - hulumtimi, gërmimi, copëtimi, marrja e mostrave nga goja, aroma, syri, rishikimi i vazhdueshëm i asaj që ishte miratuar më parë. Rregullimi i procesit të gjetjes së një zgjidhjeje. Si në një roman, gjëja kryesore nuk është epilogu, por vetë romani; në një pjesë të muzikës, jo një kadencë ose koda, por vetë pjesa; si gjëja kryesore në jetë nuk është rezultati i saj, jo një kuti me urdhra dhe çertifikata nderi, por vetë jeta, kurvë. Pra, projekti është vetëm pjesa e fundit e përbërjes së përgjithshme, e cila përfshin përshtypjet e para, dhe prekjet e para, dhe skicat e para. Dhe kjo është arsyeja pse paraqitja përfundimtare shoqërohet me fletore dhe ditarë kërkimesh, çfarë në praktikën e zakonshme shkon në shportë, por këtu i jepet rëndësi pothuajse prioritare . ***
1 vit universitar
Mësuesit: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Punëtori falas
Rezultati i trajnimit nuk ishte aq shumë një projekt sa procesi i formimit të arkitekturës bazuar në analizën e jetës së përditshme, në kryqëzim me disiplinat e tjera: studime urbanistike, antropologji, gazetari. Specialistët përkatës u përfshinë në mësimdhënie.
Tema e projektit të dytë: Objekti i përgjigjes poetike
Detyra: për të integruar një nga poezitë e shtatë poetëve modernë në objekt, objekti duhej gjetur, të zgjidhte një pikë të caktuar në qytet dhe të lexonte poezinë. Rezultati ishte një performancë video - një video me interpretimin e një poezie.
Tema e projektit të tretë: Ceremoniali
Shtë kërkuar të studiohet dhe të reflektohet mbi një ritual të përditshëm, për shembull, ritualin e rënies në gjumë, dhe gjetjen e një forme arkitektonike për të. Modeli duhej të ndërtohej nga i njëjti material nga i cili ishte dizajnuar shtëpia.
Tema e projektit të katërt: 42
Këtu secili student u bë klient për shokun e tij të klasës. Bazuar në përshkrimin e ritualit të "klientit" të tij, secili student krijoi një ndërtesë banimi në rrethin Basmanny. Numri magjik 42 është marrë nga The Hitchhiker's Guide to Galaxy nga Douglas Adams.
Universitare 2 vjet
Mësuesit: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Qëllimi i vitit të dytë të studimit është të punojë me strukturë urbane. Emri Arcadia pasqyron idenë e një vendi që mishëron parajsën, lumturinë dhe pastërtinë. Disa grupe fillimisht krijuan vende në qytet, bazuar në ide ideale, dhe pasi hartuan një plan të përgjithshëm, secili mori një projekt për një shtëpi, dhe vendi i saj u përcaktua në kohën e punës me pëlhurë, dhe funksioni u dha rastësisht.
Pasuniversitare 3.1
Mësuesit: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Tema: Novgorod
"Loja" bazohet në linjën e poetit Archilochus: "Dhelpra di shumë sekrete, dhe iriq është një, por më i rëndësishmi". Në semestrin e parë, studentët ishin "iriq" dhe studiuan detajet arkitektonike, pasi kishin shkuar në Novgorod dhe më pas krijuan të tyret mbi bazën e tij. Në semestrin e dytë, ata u bënë "dhelpra" dhe i kthyen rrethanat në një mjet dizajni.
Bachelor 3.2
Mësuesit: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Tema: Periferia në qytet
Studentët hetonin zonat e dëmtuara në qytet dhe përcaktonin periferinë.
Master 1 pranverë
Mësuesit: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Tema: Minimumi
Minimumi dhe maksimumi u panë si dy parime arkitektonike profesionale. Ishte e nevojshme të projektohej një hotel për 50 persona në Astashovo, rajoni i Kostromës, pranë kullës unike të shekullit të 19-të, e cila mishëron maksimumin absolut. Në të kundërt, projekti i hotelit do të ishte minimumi absolut. Secili student vetë përcaktoi se çfarë ishte minimumi për të, dhe si ta ndërtonte atë në mjedis.
1 vjeshtë masteri
Mësuesit: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Tema: Rinovimi i peizazhit
Studioja u kthye në peisazhet e humbura, në veçanti në zonën e përmbytjes në Stroginskaya dhe u përpoq të kthente peizazhin e braktisur në qytet. Projektet e studentëve janë përpjekje për të kapërcyer tjetërsimin midis territorit dhe personit.
1 vjeshtë masteri
Mësuesit: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: Arratisja e qytetit
Punëtoria projektoi rezidencën verore MARSH në parkun artistik Nikola-Lenivets. Rezultati nuk ishte vetëm projekti i secilit nxënës, por edhe një skenar i menduar me kujdes për ekzistencën e shkollës.
Master 1 pranverë
Mësuesit: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Hapësira juaj
Në gjysmën e parë të vitit, studentët duhet të reflektonin në idenë e tyre për hapësirën. Rezultati ishte "Një histori rreth vetvetes" dhe "Fjalor personal arkitektonik" me 10-12 fjalë. Në semestrin e dytë, studentët bënë një projekt për shokun e tyre të klasës në mënyrë që të ndihen si autor dhe klient në të njëjtën kohë.
Master 2.2
Mësuesit: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontologjia e shtëpisë
Bazuar në programin e rinovimit, studentët studiuan vende të ndryshme në hapësirën post-Sovjetike dhe u përpoqën t'i përgjigjen pyetjes se si është jeta në qytet tani dhe si do të jetë në të ardhmen.
Master 2.2
Mësuesit: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Tema: Rimendimi i Materialitetit
Studentët kryen kërkime që kishin të bënin me vetitë fizike të materialeve, poetikën e materialit dhe ndërtesat e shquara nga epoka të ndryshme, në të cilat roli i materialit është veçanërisht i rëndësishëm. Atëherë të gjithë zgjodhën një material, hartuan një program ndërtimi, tipologjia e të cilit korrespondon me materialin e zgjedhur dhe bënë një projekt të bazuar në manifestin e autorit të tij.
Kurator i ekspozitës është arkitekti Anton Timofeev.
Projektimi Grafik - Anna Horash.
Partneri i përgjithshëm i ekspozitës është L1Group.