Ndoshta më i ndjeshmi nga programet ruse të Bienales së XIII të Arkitekturës së Venecias për temën e Tokës së Përbashkët, "Ground Common", vendosur nga arkitekti kurator David Chipperfield, ishte Rruga e Entuziastëve, "Autostrada e Entuziastëve", e vendosur në të tre katet të palazos neo-gotike Casa dei Tre Oci në ishullin venecian Giudecca deri më 25 nëntor.
Siç e dini, ideja e Chipperfield është ta heqë arkitekturën nga rrethi i dëfrimeve elitare të botës borgjeze, për ta çliruar atë nga prangat magjepsëse të stilit të modës. Kuratori anglez dëshironte të tregonte arkitekturën brenda procesit të jetesës së jetës së shoqërisë njerëzore, në të gjitha lidhjet e saj komplekse me shoqërinë, politikën, ekonominë dhe kulturën. Këto lidhje në mënyrë të pashmangshme shfaqin fushat e ashtuquajtura problematike të komunikimit, të shkaktuara nga të gjitha llojet e kataklizmave: luftërat, vrimat e zeza në buxhet, shtresimi në të pasur dhe të varfër, gabime sistematike në politikë (përfshirë ato kulturore). Dhe arkitektura në këtë rast vepron si një barometër i këtyre marrëdhënieve, ajo reagon me saktësi ndaj të gjitha shpresave, pritjeve dhe kolapsit që ndodhin në jetën publike.
Në të vërtetë, ekspozita "Autostrada e Entuziastëve" ka të bëjë me ambivalencën e koncepteve "utopi" dhe "distopia". Ata i ndërrojnë vendet kaq lehtë! Materiali u sigurua bujarisht nga e kaluara jonë e epokës së socializmit të zhvilluar, me të cilin të gjithë jemi të irrituar në një mënyrë apo në një tjetër.
Nëse ndjekim logjikën e të menduarit të modernizmit të vonë sovjetik (60 - 80), atëherë e gjithë jeta në BRSS, si në një stilist për fëmijë, u modelua nga kubet dhe qelizat elementare. Shtëpitë u ndërtuan nga kube modulare - panele, familja ishte njësia e shoqërisë. Në këtë qelizë, mënyra e jetesës përcaktohej gjithashtu nga një grup standard i moduleve të caktuara: kopshti, shkolla, instituti, puna, ilaçet falas, ëndrrat për diçka më shumë. Si dhe dashuria, familja dhe kafshët shtëpiake. E pra, një televizor, një makinë larëse, mure të bëra me "dëshpërim", çizme jugosllave, radhë për suxhuk, libra të pakët në kuponat e hedhurinave dhe një llogari në një bankë kursimesh, mbi të cilën shuma për blerjen e gjashtëqind metra katrorë një "Zhiguli" i ri rimbushet ngadalë padurueshëm.
Këto module ekzistenciale, tulla-tulla, nga të cilat u ndërtua jeta e një individi të epokës së socializmit të zhvilluar dhe viteve të para të perestrojkës, kanë pësuar një interpretim interesant nga artistët e ekspozitës në Autostradën e Entuziastëve (organizatori: Fondacioni V - A - C; kuratorja Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Kur hyni në një palaço të respektuar, ku është vendosur ekspozita, ju dekurajoni nga një sallë bosh me gjashtë lavatriçe krejt të reja që punojnë shumë për veten e tyre, lajnë, rrotullojnë rrobat e dikujt në daulle. Padashur kujtoj anekdotën: "Përshëndetje, a është kjo një lavanderi?" - “Hu… Çeçeni! Kjo është Ministria e Kulturës”. Në rastin tonë venecian, gjithçka doli siç është: është pikërisht një institucion i kulturës, dhe lavanderi në të nuk kushtëzohet nga plani i zellshëm i biznesit të pronarëve ose qiramarrësve që vendosën të përdorin ekonomikisht hapësirën e lirë, por nga ligjërimi i majtë i brezit të ri të artistëve vendas. Në këtë rast, Arseny Zhilyaev, i cili nxori një fond të pasur V - A - C për blerjen e makinave larëse për projektin e tij "Agimi që Vjen". Arti nuk është një lojë kompjuterike, thotë Zhilyaev, por punë e vërtetë me njerëzit dhe problemet e tyre. Kjo është arsyeja pse ai donte të ringjallte temën e parajsës komunale të utopisë Sovjetike (kujto planin e jetës në shtëpitë komunale, ku në kulmin e kolektivizmit gjithçka ishte e zakonshme, përfshirë kuzhinat dhe lavanderi). Çdo vizitor mund të sjellë rrobat e veta në dhomën e lavanderisë së muzeut dhe ta lajë atë falas. Në këtë mënyrë, paratë e të pasurve në të vërtetë mund të përfitojnë të varfërit.
Në të njëjtën moshë me Zhilyaev, artisti Alexei Buldakov, jo më pak i famshëm dhe i respektuar në mjedisin e majtë, vuri në dukje se projekti i Arseny është shumë i pandjeshëm ndaj territorit të vetë artit, pasi arti i jep lumturisë "pa qëllim pa qëllim" (sipas Kant), dhe puna e Arseny është shumë pragmatike. Në emrin tim, do të shtoj se është akoma - në traditat më të mira të populistëve shëtitës - dhe gazetareske, natyraliste dhe pak estetike. Ndonjëherë pyesni veten: a nuk është më e sinqertë që një e majtë kaq modë të bëhet më në fund politikanë të vërtetë dhe të mos lëngojë në rrjetën efemera të krijimtarisë artistike, e cila gjithmonë ka të bëjë me abstraksionin, formën dhe shijen. Nga rruga, Wanderers e kuptuan këtë në fund të fundit. Gjynah është vonë.
Vetë Buldakov doli me një projekt të shkëlqyeshëm si pjesë e grupit Urban Fauna Lab në faunën e fabrikave Sovjetike në epokën e vonë Sovjetike. Në këtë rast, objekt studimi ishin macet e fabrikës së llambave elektrike në Moskë MELZ, e cila u ndërtua para revolucionit dhe më në fund u egërsua në kohën e vonë të perestrojkës. Buldakov dhe Pra i bëjnë thirrje qartë poetikës së konceptualizmit të Moskës. Ata krijojnë përshkrime kuazi-shkencore të jetës së maceve, kryejnë kuazi-studime të strukturës së tyre biologjike. Mblidhni objekte laboratorike: nga jashtëqitjet te objektet e brejtura. Ata krijojnë një arkiv të dashur nga konceptualistët e Moskës. Sidoqoftë, ata e bëjnë atë me një sens të shëndetshëm humori dhe guxim të shkëlqyeshëm artistik. Duke parë albumet e maceve të krijuara nga Alexei Buldakov, ku artisti pikturoi aborigjenët e rinj me gëzof të MELZ me ngjyra, ju me siguri dëshironi të shtoni emrin e Buldakov në mikpritësin e piktorëve më të mirë të botës me katër këmbë.
Në parim, në lidhje me veçoritë e gjuhës së komunikimit midis artit bashkëkohor rus dhe arkitektonikës së jetës së vonë sovjetike, konceptualizmi i Moskës është folësi më mirënjohës i kësaj gjuhe. Ai, gjithashtu, e njeh veten në modulet dhe qelizat kryesore të fjalës që përdoren zakonisht nga qytetarët e BRSS, nga të cilat formohen arkivat, pallatet dhe qytete të tëra janë ndërtuar për nder të vulgaritetit të vendit të sovjetikëve, i cili dikur mbretëronte, nga njëra anë, falë sistematikës së absurdit (shprehja e Profesor MM Allenov), nga ana tjetër, falë ngjyrës së kudogjendur gri, të turbullt të vërtetësive dhe lakimeve.
Konceptualizmi i Moskës dhe ithtarët e saj të rinj sundojnë shfaqjen në Casa dei Tre Oci. Dokumentacioni i punimeve të teksteve shkollore nga Andrei Monastyrsky dhe grupi KD për kërkimin e hapësirës ekzistenciale në hapësirën e topografisë dhe gjeografisë Sovjetike zëvendësohet me fotografi të shfaqjeve të para absurdiste, Oberiut nga grupet SZ dhe Gnezdo.
Intonacioni i vetmisë së qeshur melankolike dhe të gëzuar merret nga të rinjtë. Shtizat metalike të zbrazëta po grumbullohen në një instalim post-suprematist në veprën e Anastasia Ryabova "Djalosh, Ku është Flamuri Yt?" Në njërën nga fotografitë e ekspozitës, Andrey Kuzkin, një figurë e vetme që qëndron në një fushë të zhytur në një mikro distrikt të Moskës, po mban një poster me një fjalë - "I lodhur". Të njëjtët posterë shtrihen në një grumbull mbresëlënës nën fotografi. Ata që qëndrojnë në solidaritet me Kuzkin mund ta marrin atë si një kujtim. Kuzkin gjithashtu u bë heroi i filmit, ku ai po përpiqet të shesë në një vendkalim nëntokësor skulpturat e tij të vogla të bëra me thërrime buke duke përdorur teknologjinë e burgut. Shitet me një çmim të caktuar nga blerës të panjohur. Të ardhurat prej pesëmbëdhjetë rublash (dhjetë u dhanë për varfëri) dëshmojnë sinqerisht se sa larg është "sovrisku" nga njerëzit!
Besimi i veçantë në ekspozitë dhe punimet e artistëve pjesëmarrës në të lind për shkak të pranisë së një plani të dytë, me të vërtetë arkivor (pa ndonjë "kuazi"). Vetë emri i ekspozitës e detyron këtë. Ai përmban ambivalencën e temave të utopisë dhe distopisë të së kaluarës historike të Rusisë. Në të vërtetë, në kohërat antike, të burgosurit transportoheshin në Siberi përgjatë "Autostradës së Entuziastëve" të Moskës.
Në dhoma të ndara të Casa dei Tre Oci, sot shfaqen dokumentarë të viteve 1970 dhe fillimit të viteve 1980 rreth ndërtimit të rrokaqiejve sovjetikë dhe lagjeve të reja (Troparevo, Strogino, Maryino). Dhe ndjenja, sikur përsëri në fëmijëri, dhe në një kamp pionierësh duke parë filmin e detyrueshëm për ngritjen e lajmeve përpara filmit "Fati i banorit".
Ai që hyn në katin e parë përshëndetet nga seria klasike e fotografive "Chertanovskaya" nga Yuri Palmin. Disa dhoma i janë kushtuar grafikës arkitektonike nga vitet 70 dhe 80. Plani i mikrodistriktit, parashikimet aksonometrike të shtëpive, një ndërtesë e re e epokës së Brezhnev në një seksion. Tani është tashmë arti i nostalgjisë sentimentale. Si dhe një nga ekspozitat më të mira të ekspozitës - projekti i qytetit të Baikonur (Leninsk), i bërë nga patriarku i modernizmit Sovjetik Stanislav Belov.
