Archi.ru dëshiron të falënderojë Povla Philippe Sonne-Frederiksen për ndihmën e tij në përgatitjen e botimit.
Peter Merkley erdhi në Rusi me mbështetjen e Këshillit Zviceran për Kulturë "Pro Helvetia" si pjesë e programit "Swiss Made in Russia" për të vizituar Nikola-Lenivets. Ai gjithashtu dha një leksion në Shkollën MARSH gjatë ditëve të hapura të bachelorit dhe masterit.
Archi.ru:
Ju njiheni si një arkitekt me një histori të gjerë, ku çdo objekt mund të vlerësohet shumë. Një nga pjesëmarrjet tuaja në projektin e kampusit për kompaninë farmaceutike Novartis në Basel [Merkley projektoi një qendër vizitorësh atje - shëno YA], ku morën pjesë vetëm "yjet" - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - një lloj njohjeje. Në të njëjtën kohë, ju mbani larg, pak larg nga këta "gjigandë arkitektonikë", ju ende keni një "atelie" dhe qartë nuk planifikoni të rriteni. Si dhe pse u formua pozicioni juaj profesional?
Peter Merkley:
- Do të doja të dija se çfarë don të thuash kur thua se e mbaj larg (buzëqesh). Unë jam duke bërë punën time, jo duke e promovuar atë. Studioja ime ka një ekip prej 10-14 personash. Pasi kemi marrë porosinë tjetër, ne kemi mundësi që jo vetëm të krijojmë një koncept, por edhe të përpunojmë të gjithë projektin në detaje, dhe kjo skrupulozitet është jashtëzakonisht e rëndësishme për mua, sepse është ajo që korrespondon me idetë e mia në lidhje me profesionin. Dhe unë nuk mendoj se sasia është një masë e vlerës. It'sshtë si në ankand, merrni, për shembull, Rubens, ka origjinale origjinale, ato shiten në Sotheby dhe ka punime të punëtorisë së tij. Dhe nuk është vetëm cilësia e vetë pikturave, por, natyrisht, çmimi. Në rastin tim, gjithçka është më e paqartë: Unë thjesht kënaqem duke parë se si po zhvillohet projekti, duke bërë ndryshime, duke lëvizur nga e vogla në të madhe - dhe anasjelltas.
Karrierën tuaj profesionale e keni filluar mjaft herët, kush ka ndikuar në formimin tuaj?
- Unë kam mbaruar shkollën e mesme dhe kam marrë një certifikatë pjekurie: për 15 vjet kam studiuar gramatikë dhe shkenca të tjera, por gjatë këtyre 15 viteve të shkollimit askush nuk bëri një përpjekje të vetme për të mësuar sytë e mi. Kishte pak piano, por nuk kishte asgjë për të më mësuar të shihja. Dhe pastaj papritmas ka një dëshirë për t'u bërë një arkitekt, domethënë, për të gjetur një profesion në të cilin organi kryesor është syri juaj. Kur hyra në Shkollën Federale Teknike në Cyrih (ETH) nuk kisha gjuhën time. Për fat të mirë, unë isha me fat: falë mësuesit tim të fizikës në shkollë, i cili e donte shumë arkitekturën, Rudolf Olgati hyri në jetën time. Ai ishte 40 vjet më i madh se unë dhe jetonte në një fshat në kantonin Graubünden. Ky ishte fillimi. Unë kisha një bagazh të madh ndijor, por nuk kisha njohuritë dhe gjuhën e nevojshme. Olgati u bë mësuesi im i parë që më prezantoi në botën e arkitekturës dhe dy vjet pasi hyra në ETH, takova skulptorin Hans Josefson. Kjo është e gjitha, në të vërtetë (qesh).
Kohët e fundit në Cyrih, në ndërtesën kryesore të ETH, me rastin e përfundimit të profesorisë suaj, u mbajt një ekspozitë e punëve të studentëve tuaj. Pse vendosët të largoheshit nga pozicioni mësimdhënës? A planifikoni të përfshiheni disi në procesin arsimor, të veproni si një kritik i ftuar, të mbani leksione, si tani në MARS, apo a është ky më tepër një përjashtim, dhe duhet të shfrytëzoni momentin?
- Të mos e marrim me mend (qesh). Pjesën më të madhe të jetës ia kushtova mësimdhënies, por në një moment fillova të mendoj se dua të kem më shumë kohë për veten time. Këto trembëdhjetë apo katërmbëdhjetë vjet të kaluara në Shkollën Teknike ishin jashtëzakonisht të rëndësishme dhe, duke reflektuar, vendosa që të mos ishin krijimet e mia ato që do të tregonin më mirë për to, por një retrospektivë e punës së studentëve të mi. Gjithmonë më ka interesuar se çfarë lloj njerëzish janë - studentët e sotëm dhe studentet që vijnë vullnetarisht në arkitekturë. Unë gjithmonë prisja prej tyre vetëm dy gjëra: gëzim dhe pasion, dhe kurrë - përsosmëri. Përkundrazi, unë isha gati të përballesha me gabime dhe iluzione, sepse vetëm rinia ka një privilegj të tillë si e drejta për të bërë gabime.
Kjo është arsyeja pse është kaq e rëndësishme kur ka dikush që i thotë një të riu: “Ju ende dini pak për profesionin tuaj, por inteligjenca juaj emocionale, të cilën e posedoni sot, është më e rëndësishme sesa njohuria profesionale dhe duhet të veproni ajo Nëse mendoni se ajo që po bëni është e mirë dhe e rëndësishme për veten tuaj, duhet ta mbroni këtë të rëndësishme dhe të mirë edhe nëse nuk ecni me të gjithë. Thjesht duhet të thuash: kështu ndihem dhe si ndihem . Biseda të tilla janë shumë të nevojshme, mbase jo më pak se vetë procesi arsimor.
Si do ta përshkruanit përvojën tuaj të mësimdhënies, cila është metodologjia juaj?
- Teknika ime është të shoh personalitetin te të gjithë. Ndonjëherë kemi qenë shumë prej nesh, deri në 50 vetë në kurs, megjithatë, gjithmonë kemi refuzuar projekte në grupe. Vetëm punë individuale, sepse kjo ishte mënyra e vetme për të kuptuar se si të gjithë mendojnë dhe krijojnë. Dhe, sigurisht, unë bëj çmos për të promovuar grafikë të vizatuar me dorë, sepse vizatimet arkitektonike dhe skicat e vizatuara me dorë janë të bukura dhe racionale. Ne kemi eksperimentuar shumë në këtë fushë. Po, është e mundur që pesë nga pesëdhjetë studentë nuk e kuptuan se çfarë po bënim. Nga ana tjetër, mbase ishte një shenjë nga lart se ata kanë nevojë të ndryshojnë profesionin e tyre? (buzëqesh) Aq më mirë për ta. Shpesh më kujtohet se si, duke marrë një stilolaps ose laps, të gjithë ishin zhytur në mendimet e tyre, duke mos menduar se dikush do ta shihte punën e tyre: rezultati ishte gjithmonë i bukur.
Ishte një grua e re midis studentëve, kur ajo po skiconte, dukej sikur kishte një daltë në dorë. Ajo kurrë nuk qeshi, flokë të zinj, rroba të zeza. Por koha kaloi, dhe ajo filloi të buzëqeshte, vetëm pak, por të buzëqeshte. Çdo skicë tregonte një karakter dhe një mënyrë të menduari. Kështu lindi gjuha. Pastaj mësuam ta flasim. Gjatë studimeve tona, ne kemi kryer shumë detyra në lidhje me të dy objektet në kontekstin e mjedisit ekzistues urban dhe jashtë tij. Jashtë qytetit, ne zhvilluam një gjuhë të veçantë "me saktësi të lartë" të nevojshme për të përshtatur siç duhet ndërtesën në hapësirën e peizazhit. Morfologjia e peizazhit ka veçoritë e veta, nuk ka modele gjeometrike, kështu që për të rregulluar "gjënë kryesore" kemi bërë shumë skica. Vetëm pas kësaj, bazuar në një skicë të vizatuar me dorë, ne detajuam kontekstin në të cilin ishte planifikuar t'i përshtatet ndërtesës. Detajimi fillestar: një imazh i detajuar i llojeve të ndryshme të vijave të konturit, vargjeve malore, etj. do të ishte shumë e kushtueshme, si nga pikëpamja ekonomike dhe nga pikëpamja artistike, ndërsa personazhet morfologjikë parësorë paraqesin interes më të madh në këtë rast. Kjo temë më ka parë gjithmonë si jashtëzakonisht emocionuese.
Cila ishte arsyeja e vizitës tuaj në Moskë?
- Kam ardhur me ftesë të parkut Nikola-Lenivets, me mbështetjen e Këshillit Zviceran për Kulturë "Pro Helvetia" në kuadër të programit "Swiss Made in Russia". Ksenia Adjubey, duke folur si përfaqësuese e parkut, më ftoi të shkoja atje, të shihja këtë vend dhe të diskutoja për bashkëpunimin e mundshëm. Do të isha i lumtur ta realizoja projektin tim të parë në Rusi në një vend kaq të bukur. Ne ishim atje dje. Kishte borë, shumë borë. Ishte ftohtë dhe dielli shkëlqente. Vendi është mrekullisht i shkruar në natyrë. Nuk ka ndjenjë të bllokimit hermetik, izolimit, por ka objekte të shkëlqyera.
Kjo "qasje", hapja, më kujtoi muzeun e skulpturave "La Conjunta" në Ticino, i projektuar për Hans Josephson [ndërtuar nga Merkley në 1992 - afërsisht. Archi.ru]. Të gjithë ata që shkuan atje hapën vetë derën e përparme, duke marrë çelësin nga një lokal afër. Nuk kishte asnjë infrastrukturë, pa ngrohje dhe pa dritë artificiale. Prandaj, ajo që pashë në park më preku.
Në intervistat tuaja, ju shpesh flisni për gjuhën në arkitekturë. Në këtë drejtim, ekzistojnë dy pyetje. Nëse ndërtesa është një deklaratë e plotë, atëherë: për çfarë flasin punimet tuaja dhe me kë flisni?
- Në fakt, njerëzit përdorin disa gjuhë të komunikimit: për secilin organ shqisor - të vetin. Por shumica e njerëzve besojnë se gjuha është një dhe përbëhet nga të folurit dhe të shkruarit, dhe gramatika shërben për bashkimin e dy gjysmave. Nëse nuk do të kishim jetuar në epokën e të ashtuquajturve. shoqëria e konsumatorit, mbase nuk do të duhet të flasim për këtë dhe do të kuptonim se gjuha është një lloj konvente, një lloj marrëveshjeje midis njerëzve. Në arkitekturë, si dhe në të ashtuquajturën pikturë ose skulpturë të lirë, ekzistojnë "marrëveshje". Ekzistenca e një lloj marrëveshje kolektive nuk tregon aspak mbizotërimin e tradicionalizmit të mërzitshëm, pasi ekzistenca e traditave nuk përjashton aspak fantazinë.
Çdo epokë që funksiononte të paktën disi normalisht mbështetej në një sistem traktatesh dhe marrëveshjesh. Shumëllojshmëria e këtyre "epokave" që ju dhe unë jemi njohur është bërë e mundur edhe falë ndërlikimeve të llojeve të ndryshme të marrëveshjeve. Pyetja e parë që u bëj studentëve nuk ka asnjë lidhje me arkitekturën; përkundrazi, është e një natyre publike ose politike: “Çfarë lloj ekzistence zgjedh për veten time kur mendoj për jetën time? Çfarë është lumturia për mua? Vetë-mjaftueshmëria? " Versioni i dytë i pyetjes është drejtpërdrejt i kundërt me të parën: "A dua" lagje "dhe shkëmbim të vazhdueshëm me njerëzit e tjerë?" Nëse opsioni i parë, "i vetëmjaftueshëm" i përshtatet më shumë dikujt, do të thotë që ky person mund të bëjë një zgjedhje në favor të një gjuhe "personale", dhe nëse zgjedhja bie mbi opsionin e bashkëjetesës me njerëzit e tjerë, atëherë kjo gjuhë bën nuk u përshtaten atyre.
Nuk ka asnjë paragjykim në mua. Përkundrazi, duket kur dikush në profesionin tonë këmbëngul që ata të flasin gjuhën e tyre ", por në të njëjtën kohë unë nuk e kuptoj atë. Përndryshe, unë jam një person që i përmbahem të gjitha marrëveshjeve dhe konventave. Nëse i ekstrapolizojmë këto reflektime në sferën e politikës, ato duken të njëjtat: Unë jam ulur këtu, dhe ata janë atje, dhe ne nuk jemi në gjendje të kuptojmë njëri-tjetrin. Dhe, përsëri, e gjithë çështja është në "individualitetin" e gjuhës, në të cilën flet vetëm njëra palë, dhe për këtë arsye është absolutisht e paqartë se si të ndërtohen marrëdhënie "fqinjësore" atëherë. Dhe këtu kam një pyetje: çfarë dëshiron vërtet bota nga profesioni ynë, nëse nuk po flasim për nevoja utilitare? Dhe cilat punë të bujshme i konsideron bota të jenë vërtet të jashtëzakonshme? Mbi të gjitha, nëse e mendoni, atëherë e kuptoni se barbaria totale që vëzhgojmë në zhvillimin urban dhe hartimin e peizazhit është një shenjë që pak njerëz kujdesen për gjithçka që ndodh, sepse të gjithë fluturojnë në aeroplanë, drejtojnë makina dhe ndërmjet kompjuter Nga ana tjetër, arkitektura, si një gjuhë e veçantë për të shprehur qëndrimin në jetë dhe gëzimin e jetës, po bëhet pjesë e së kaluarës dhe vetëm disa entuziastë vazhdojnë të përkulin vijën e tyre - sepse është e rëndësishme dhe e nevojshme. Po, askush nuk ka vdekur kurrë nga e keqja dhe e shëmtuara, për më tepër, ju gradualisht mësoheni me të. Syri jep dorëheqjen nga tmerret që sheh vazhdimisht.
Kohët e fundit në MARS u mbajt një leksion nga filozofi i arkitekturës Alexander Rappaport, ku ai gjithashtu foli për vdekjen e arkitekturës, e cila, për mendimin e tij, është për shkak të mungesës së nevojës njerëzore në një kuptim global …
- Po kjo është. Por unë ende mbetem optimist. Unë kurrë nuk lodhem të përsëris se njerëzimi thjesht nuk mund ta përballojë atë dhe nuk besoj se një person që ekziston në një kanun të ngurtë: lumturia është fatkeqësi, lindja është vdekje, mund ta refuzojë kaq lehtë atë. Ka ndodhur ashtu që kemi humbur orientimin për një kohë. Ndodh. Dhe nuk besoj se piktura ka vdekur gjithashtu. Ka shumë artistë që flasin për rënien e artit, por natyra ime nuk dëshiron ta pranojë këtë. Ne duhet ta korrigjojmë të ardhmen tonë sot, ta ndërtojmë dhe ta korrigjojmë.
Ju më bëtë një pyetje tjetër: a është ajo që bën arkitekti një lloj mesazhi, një deklaratë personale në dialog me qytetin dhe njerëzit përreth tij? Imagjinoni, ju shihni një shtëpi, ajo ngjall ndjesi të caktuara tek ju, dhe përmes këtyre ndjesive lind një kuptim në ju që ndani pikëpamjet dhe pikëpamjet e autorit të saj. Por kjo gjithashtu ndodh në një mënyrë tjetër: ju shikoni në shtëpi dhe kuptoni se pamja e arkitektit është absolutisht e ndryshme nga e juaja. Prandaj, unë kam besim se "mesazhi" i koduar në arkitekturën e ndërtesës mund të jetë mjaft i qartë. E vërtetë, nganjëherë nuk është vetë "mesazhi" i rëndësishëm, por aftësia për ta lexuar atë.
Më duket e rëndësishme që ndërtesa të ketë bukurinë dhe hijeshinë e vet. Jeta është aq e rregulluar sa që unë kurrë nuk e kaloj pragun e shumicës së ndërtesave që shoh kur vizitoj qytete dhe fshatra të ndryshëm, qoftë thjesht sepse disa prej tyre janë në pronësi private. Sidoqoftë, nëse thjesht eci në rrugë dhe kaloj pranë një ndërtese që ka tërheqjen e bukurisë, kjo më fisnikëron mua si një person. Nëse një ndërtesë është e lirë nga kjo tërheqje, ajo thjesht nuk hyn në dialog.
Në leksionin tuaj në vitin 2007 në Universitetin Ludwig-Maximilian të Mynihut, ju e quat Mario Bott një budalla sepse ai ndërtoi një shtëpi të rrumbullakët me një familje [e ashtuquajtura
shtëpi e rrumbullakët në Stabio në kantonin Ticino - afërsisht Yu. A.]. Pse ky projekt ngjall një reagim të tillë tek ju?
- Ne e njohim personalisht Mario Botta, kështu që unë i lejova vetes ta them këtë. Fakti është se gjeometria është themeli i profesionit tonë. Numri i formave gjeometrike është qesharakisht i vogël dhe i gjithanshëm. Rrethi është një rreth edhe në Kinë, domethënë, thjesht nuk është një temë për diskutim. Dhe kjo formë themelore rrënjësore, me sa di unë historinë, u përdor, si rregull, në ndërtimin e disa ndërtesave fetare, për shembull, baptisteri, në qendër të së cilës kishte një font. Dhe nëse sot po ndërtoni një shtëpi të rrumbullakët për një familje, atëherë më thoni, çfarë do të bëni kur të merrni një urdhër tjetër të ngjashëm, a e përdorni përsëri rrethin si figurën kryesore? Oh, dhe ku nga rruga, ku e keni vendosur tualetin? Dhe çerdhe? Po sikur të gjithë të fillojnë të ndërtojnë shtëpi private rreth e rrotull? Do të shfaqen të gjithë rrugët e shtëpive të rrumbullakëta. Kjo është absurde. Bërtisni në boshllëk. Unë dua të them se arkitekti duhet të dijë saktësisht se çfarë dëshiron të thotë, duke i dhënë përparësi një forme ose një tjetre. Dhe më beso, heqja dorë nga diçka është ndonjëherë më efektive sesa përdorimi i pamatur. Nga rruga, Corbusier gjithashtu kurrë nuk ndërtoi shtëpi të rrumbullakëta, edhe pse Botta i referohet atij, ai gjithashtu na referon tek traditat e arkitekturës Ticino, por arkitektët vendas gjithashtu kurrë nuk ndërtuan shtëpi të rrumbullakëta. Kur flas me të rinj, gjithmonë u them atyre: kërkoni veten, shikoni me kujdes dhe vendosni nëse ju përshtatet apo jo … Shikoni dhe vendosni. E vetmja mënyrë…
Ndërtesat tuaja janë projektuar sipas sistemit proporcional të shpikjes tuaj bazuar në ndarjen e të tetave, a lini hapësirë për gabime?
- Gabimet janë të ndryshme, por, si rregull, ato ndodhin vetë, pa lejen tonë. Duke i dhënë shtëpisë tuaj qëndrueshmëri me përpjesëtim, ju tashmë mund t'i jepni vetes një farë lirie. Sidoqoftë, ne duhet të punojmë në rrethanat e propozuara, dhe mbase nuk duhet të ankohemi për to. Mos harroni se si piktorët dhe skulptorët kanë punuar gjatë Rilindjes. Ata nuk mund të përballonin më atë që bënin kolegët e tyre në kohërat antike. Nga ana tjetër, ne kemi shumë mundësi që nuk i kemi realizuar ende, rruga lart është e pafund …
Kohët e fundit libri juaj i ri “Peter Merkley. Vizatime "(Peter Märkli. Zeichnungen / Vizatime), në lidhje me të cilën kam disa pyetje. Vizatimet tuaja jetojnë në botën semiotike të arkitekturës, d.m.th. janë thënie të plota: çfarë është kjo - një mënyrë e të menduarit? A i konsideroni ato arkitekturë, projekte të vogla? Duke parë punën tuaj, vura re që ju po kufizoni, mbroni objektet tuaja, po theksoni territorin me ngjyra, duke lënë të kuptohet barin, etj. Pse konteksti është i nevojshëm për disa objekte, ndërsa të tjerët janë të pavarur prej tij?
- Mos harroni se çfarë kemi biseduar në fillim? Për zhvillimin e gjuhës tuaj. Këto skica arkitektonike nuk shoqërohen me ndonjë projekt specifik dhe në një masë të madhe pasqyrojnë fazat e ndryshme të të mësuarit "gjuhësor". Kur jeni i zënë me këtë lloj pune, duke refuzuar të flisni për faktin se asgjë e re nuk mund të zbulohet, atëherë gjithçka që ndodh bëhet e ngjashme me situatën në matematikë, kur e dini formulën, por nuk dini si ta nxirrni atë. Më pëlqejnë njerëzit që nuk e dinë formulën, por e dinë rrugën drejt saj.
Imazhet 2D janë ekskluzivisht fasada. Vetëm fasada. Ata janë gjithmonë të vogla në madhësi, unë e bëj këtë me qëllim për të shmangur shumë detaje. Ata nuk janë pjesë e së tërës, janë më vete. Përveç kësaj, ato nuk janë një deklaratë, dhe nëse përmbajnë një mesazh informues, atëherë, përkundrazi, me një përmbajtje utilitare: informacion në lidhje me tektonikën, ngjyrën, llojin e gurit. Ata nuk kufizohen me asgjë dhe nuk janë të përfshirë në asnjë lagje. Këto nuk janë skica arkitektonike brenda kornizës së një projekti specifik, por skica që janë të një natyre kërkimore. Quiteshtë mjaft e mundshme që këto skica të përmbajnë ato që do të kërkohen në planifikimin urban për 20 vjet. Puna për zhvillimin e gjuhës duhet të vazhdojë vazhdimisht, sepse ne nuk morëm asgjë nga baballarët tanë. Kam lindur pa gjuhe …
Imazhet tre-dimensionale janë pamje të syve të shpendëve, ato janë të lidhura me një situatë specifike dhe një objekt specifik, por ndonjëherë, si në këtë libër, unë i furnizoj me detaje të trilluara: mund të jetë një rrugë, një kodër, një pemë shtëpia Unë zakonisht bëj skica 3D dhe skica nga pamja e një zogu kur dua të kuptoj thelbin e projektit, për ta ndjerë atë. Modelet e mia "virtuale" janë gjithashtu relativisht të vogla për të shpërndarë shumë detaje.
Libri përmban artikuj nga arkitektët, madje do të thoja, miqtë tuaj. Si reagove kur lexove se çfarë mendojnë ata për ty?
- Para se të dilte libri, nuk i kisha lexuar këto tekste. Dhe tani, kur mendoj, për shembull, për një intervistë me Alexander Brodsky, ndjej gëzim, sepse ndiej thellësinë e të kuptuarit të tij, të cilin ai e shprehu në një mënyrë të veçantë vetëm për të, dhe, të them të drejtën, nuk jam aspak i sigurt se kushdo tjetër, i cili nuk ka shkuar ashtu si bëri, mund ta shprehte atë në të njëjtën mënyrë. Ka kuratorë dhe kritikë arti që kanë një dhuratë fantastike për të përshkruar gjithçka që shohin, por unë, megjithatë, nuk jam plotësisht i sigurt se ata do të jenë në gjendje të depërtojnë në thellësitë në të cilat ai që jo vetëm që zotëron dhuntinë e fjalëve, por edhe ai bën atë që thotë ai. Kur lexoni tekstin e Brodsky, e kuptoni: këto nuk janë vetëm fjalë.
A keni marrë pjesë në hartimin e librit, zgjedhjen e shkronjave, etj?
- Sinqerisht, nuk e kam menduar për këtë. Tani, nëse merrni librin "e bardhë" [Përafrimet: Arkitektura e Peter Märkli - shënim nga YA], botuar nën redaktimin e Shoqatës së Arkitekturës në Londër, mbase u befasova atje. Ata menjëherë më thanë: "Peter, do të habitesh" - në kuptimin e letrës, etj. Dhe nuk kisha ide se çfarë do të ishte. Sigurisht që e shikoja tekstin për gabime, por në të vërtetë unë jam në favor të botuesit që e bën këtë. Kjo është puna e tij dhe nuk më takon mua të vendos se si do të duket libri i tij. Gjëja kryesore për mua është se nuk ka gabime. Sa për ekspozitat, edhe këtu zakonisht nuk ndërhyj - do të bëj disa komente, por edhe atëherë rrallë. Në fakt, gjithçka rezulton gjithmonë në një mënyrë të re dhe të pazakontë. Në Londër, ata e vendosën të gjithë punën në letër të kuqe: zakonisht në stilin britanik, në MOMAT në Japoni - në dërrasa druri, Brodsky gjithashtu bëri gjithçka në mënyrën e tij. Nëse puna është e suksesshme, është mirë nga çdo kënd dhe në çdo situatë. Në përgjithësi, më pëlqen të punoj me njerëz që nuk bëjnë gjëra që bien ndesh me thelbin tuaj, domethënë ata zgjedhin një font që ju vetë do të zgjidhnit … Por, nëse është e mundur, përpiqem të mos ndërhyj në asgjë, pasi kursej energji për punën e tyre. Jam pro kursimit dhe ruajtjes së energjisë, sepse tashmë jemi shpërqendruar vazhdimisht.
Mendoj se është shumë e rëndësishme, ndërsa jeni e re, të mos vareni nga një gjë. Por nëse diçka ju lidh, atëherë duhet ta provoni dhe të vendosni nëse është e rëndësishme për ju apo jo, dhe pastaj të bëni hapin tjetër.
- Sa e rëndësishme është ngjyra për ju, cili është qëllimi i saj, apo është një proces kërkimi intuitiv? Për shembull, një mik i imi gjithmonë donte të dinte pse
dy shtëpi në Trubbach në kantonin e Shën Gallenit u zgjodh kraplak i kuq?
- Ju keni një ide. Ju dëshironi t'i jepni asaj një farë stabiliteti. Për ta bërë këtë, duhet të ndërmarrësh disa hapa. Hapi i parë është madhësia dhe përpjesëtimi. Kjo është ajo që është absolutisht e nevojshme. Pasi të keni bërë një paraqitje nga kartoni, ju vendosni bojë dhe ngjyrë në të. Kjo bojë ka karakteristika shumë specifike, ndërsa paraqitja është një abstraksion: është e vogël, kartoni, e pa suvatuar, etj. Rezulton se zgjedhja e bojës dhe zbatimi i saj në paraqitjen është një lloj veprimi artistik, pasi e zbatoni atë jo në një objekt të vërtetë, por në një abstraksion. Po aq mirë mund të pikturosh paraqitjen e ndonjë ngjyre tjetër, ose edhe të anashkalosh pikturën fare. Kombinimi i natyralizmit dhe abstraksionit më duket shumë i çuditshëm në këtë rast.
Në realitet, zgjedhja e ngjyrës së ndërtesës varet kryesisht nga kushtet e ndriçimit lokal, nga prania ose mungesa e bimësisë. Për shembull, në Zvicër, ju jeni të kufizuar në zgjedhjen tuaj të ngjyrës për shkak të veçorive të ndriçimit atje. Fatkeqësisht, në punëtorinë tonë ka zanatçinj që arrijnë të "ngulitin" ngjyrat e ndritshme, me diell të prerive të Amerikës së Jugut në gjelbërimin e Cyrihut. Rezulton të jetë tmerr i vërtetë. Tonet e ftohta janë të nevojshme për format e mia, okra është thjesht kundërindikuar për mua, megjithëse gjithmonë kam dashur të ndërtoj një shtëpi dhe ta pikturoj me bojë okre. Por ai nuk mundi. Megjithëse e ndërtoi shtëpinë, ai e mbuloi me kraplak të kuq (qesh).
Pasi të keni thënë: "Unë jam i interesuar për gjithçka që ndodh në të tashmen, arsimi ka të bëjë me të kaluarën, dhe aspiratat dhe mendimet e mia drejtohen drejt së ardhmes". Si ndiheni për kohën në përgjithësi? Duke qenë se ritmi i jetës po përshpejtohet, si ndikon kjo në arkitekturë? A nuk mendoni se po ngadalësoni kalimin e kohës në një mënyrë të mirë?
- Po ashtu eshte. Mendoj se perceptimi i kohës lidhet drejtpërdrejt me botëkuptimin e një personi. Së pari ishte një makinë, pastaj interneti dhe një celular, dhe tani ju nuk e vini re botën përreth jush. Edhe kur jeni në tren, nuk po shikoni përreth. Ne sillemi si njerëz të verbër, gjithçka rrotullohet me shpejtësi të pabesueshme, postat elektronike arrijnë me një shpejtësi të tillë që ndonjëherë duket si pa takt. Ligjet drejtshkrimore ndonjëherë shkelen aq ashpër sa që ne nuk e kuptojmë njëri-tjetrin. Por nuk mund të jetosh kaq shpejt: shpejtësia e lartë vret interesin dhe skllavëron. Sidoqoftë, unë jam i bindur se në të ardhmen, njeriu në njeri nuk do të ndryshojë. Shikoni përreth: shtëpitë janë si më parë, dhe rrugët janë aty ku kanë qenë më parë. Pas fluturimit për në hënë, asgjë nuk ka ndryshuar.
Por, në mënyrën se si tingëllojnë të gjitha këto koncepte të pakuptimta - shpejtësia, përshpejtimi, lëvizja, ekziston ca gjysmë e vërtetë dhe pseudofilozofikë. A e shihni lumturinë më shpejt sot apo ndiheni të palumtur më shpejt? Çdo gjë ndodh njësoj si dikur. Jeta përcaktohet nga parametra krejtësisht të ndryshëm, të tilla si gëzimi, dhimbja dhe mirëkuptimi se jeni i vdekshëm. Dhe është kjo njohuri që e vë gjithçka në vendin e vet. Për shkak se arkitektura dekonstruktiviste u shfaq në botë, njeriu nuk u largua nga mjedisi horizontal; të gjithë, përfshirë edhe pasuesit e kësaj tendence, nuk filluan të pinin dhe të hanin në planin vertikal - thjesht sepse supa do të derdhej nga pjata në këtë mënyrë. Zakonet, marrëveshjet që vëzhgojmë, gëzimet tona dhe, së fundmi, ky plan horizontor borgjez: e gjithë kjo është jeta jonë, dhe ju vetë duhet t'i përgjigjeni pyetjes se çfarë është e rëndësishme për ju, dhe cilat janë fjalët boshe, çfarë është interesante për ju, dhe çfarë - jo. Varet nga ju që të vendosni.
Bienalja tjetër e Venecias do të hapet së shpejti. Kush ka nevojë për ngjarje të tilla? Një komunitet arkitektonik që shkon atje për Ditën e Hapjes nga e gjithë Toka, apo?
- Kam qenë pjesëmarrëse në Bienalen e vitit 2012. Ishte një përvojë e mrekullueshme. Por "Ekspozita Botërore" në epokën e Internetit po humbet rëndësinë e saj, dhe, për fat të keq, më tepër i ngjan një skene teatrale. Ishte vërtet argëtuese në shekullin e 19-të - elefantë, baobabë (qesh).
