Emrat e finalistëve u njoftuan në një konferencë shtypi të thirrur posaçërisht. Një ekip nga Irlanda hyri në finalen e konkursit për zgjidhjen më të mirë arkitektonike për projektin dhe ndërtimin e muzeut dhe kompleksit të ekspozitës të Qendrës Kombëtare të Arteve Bashkëkohore Arkitektët Heneghan Peng, Byroja Spanjolle Nieto Sobejano Arquitectos dhe OOO "Mel" nga Rusia. Të gjithë finalistët morën një numër të barabartë votash. Vendet e katërt dhe të pestë, sipas Sergey Kuznetsov, u morën nga projektet e studios amerikane Steven Holl Architects dhe ekipi i arkitektëve belg 51N4E dhe ZYRA Kersten Geers David Van Severen.
Anëtarët e jurisë së konkursit komentuan mbi zgjedhjen e tyre dhe pjesëmarrjen e tyre në konkurs në përgjithësi.
Giovanna Carnevali, Drejtore e Fondacionit Mies van der Rohe, organizatore e çmimit me të njëjtin emër - çmimi kryesor arkitektonik i BE, theksoi se "të dhjetë projektet e paraqitura ishin shumë të zhvilluara. Të gjitha ekipet në një mënyrë ose në një tjetër morën parasysh natyrën dhe historinë e vendit, kudo që arkitektët u përpoqën të ruajnë kujtesën e fushës ajrore të vendosur dikur në sit. Duke vlerësuar punën, juria kryesisht i kushtoi vëmendje fleksibilitetit të hapësirës, lehtësisë së përdorimit dhe qëndrueshmërisë së ndërtesës. Të tre projektet që arritën deri në finale plotësojnë këto kërkesa në masën më të madhe ".
Louis Becker, drejtor dhe partner i kompanisë daneze Henning Larsen Architects, vuri në dukje nivelin e lartë të organizimit të konkursit, i cili doli të ishte sa më i hapur dhe shumë interesant që ishte e mundur: "Më pëlqeu qasja e pjesëmarrësve për të punuar me një faqe e vështirë. Garuesit gjetën teknika të tilla që bënë të mundur lidhjen e NCCA me parkun dhe qendrën tregtare. Ata iu përgjigjën pyetjeve: çfarë i jep muzeu Moskës? Cila është domethënia e saj funksionale? Për mua, është e rëndësishme që të krijohet jo vetëm një ndërtesë ekspresive arkitektonike, por një "ndërtesë kuptimplotë" që bashkëvepron në mënyrë aktive me kontekstin. Finalistët propozuan saktësisht zgjidhje të tilla, kështu që unë jam absolutisht i kënaqur me zgjedhjen ".
Leonid Lebedev, një anëtar i Këshillit të Federatës së Asamblesë Federale të Federatës Ruse dhe një anëtar i Bordit të Besuar të NCCA, është i sigurt: "Secili prej tre projekteve të zgjedhura është një kryevepër e artit arkitektonik që do të përmbajë kryeveprat e artit bashkëkohor " Konkurrenca, sipas Lebedev, vendosi standarde të larta, të cilat do të jenë një parakusht i mirë për zbatimin e fazave pasuese të ndërtimit të një ndërtese të re muze - një kompleks unik që do të bëhet një fener kulturor dhe një bazë arkitektonike për zhvillimin e zonat urbane ngjitur me Polin Khodynskoye.
Bart de Bar, drejtor i Muzeut të Artit Bashkëkohor në Antwerp, është i bindur se “ndërtimi i një objekti të tillë në Moskë do ta sjellë qytetin në një nivel të ri të shkathtësisë dhe aspiratave. Projektet finaliste, me vizionin dhe fleksibilitetin e tyre të qartë, do të ndihmojnë për të marrë këtë hap përpara."
Kujtojmë që dhjetë ekipe u zgjodhën për të marrë pjesë në raundin e 2-të. Pesë prej tyre morën pjesë në konkurs sipas rezultateve të vlerësimit nga juria të koncepteve paraprake arkitektonike të përgatitura prej tyre: ky është Projekti UNK; Tank Arkitekturor WAI (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOo Mel; Ghirardelli Giancarlo Arkitekt. Gjysma e dytë ishte e përbërë nga ekipe të zgjedhura sipas aplikacioneve kualifikuese të paraqitura (portofol): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Klient i konkursit është Qendra Kombëtare e Arteve Bashkëkohore, organizatori është Fondacioni për Mbështetjen e Artit Bashkëkohor "Arti i Ri". Instituti Strelka për Media, Arkitekturë dhe Dizajn veproi si konsulent për projektin, i cili zhvilloi termat e referencës dhe ofroi ndihmë në organizimin e të gjitha fazave të konkursit. Fondet për konkursin u alokuan nga Bordi i Administrimit të NCCA. Konkursi u mbajt me mbështetjen e Ministrisë së Kulturës të Federatës Ruse, Komitetit për Arkitekturën dhe Planifikimin Urban të qytetit të Moskës, në partneritet me Unionin e Arkitektëve të Moskës.
Ne paraqesim projektet e të gjithë pjesëmarrësve në raundin e dytë të konkursit me përshkrimet e autorit.
Finalistët e konkursit
Nieto Sobejano Arquitectos (Spanjë)
“Projekti NCCA ofron shumë mundësi dhe mundësi për të përdorur një hapësirë. Koncepti u bazua në projektet e parealizuara të avangardës ruse me zgjidhjet e tyre unike teknike dhe arkitektonike, një strukturë të fuqishme industriale dhe një tipologji fabrike që përdoret në artin bashkëkohor. Megjithëse globalizimi imponon një farë uniformiteti, kompleksi NCCA duhet të ketë karakteristikat dhe karakterin e kulturës ruse, duke sjellë jetë dhe dinamikë në një zonë të re premtuese të Moskës.
Artistët, inxhinierët dhe arkitektët e së kaluarës krijuan forma komplekse duke përdorur kombinatorikën elementare. Duke ndjekur të njëjtat parime, ne vendosëm të përdorim një formë cilindri. Transformimi i vëllimit ju lejon të krijoni një numër dhomash që janë të lidhura në kombinime të ndryshme. Ekspozitat mund të lëvizin nga salla në sallë, duke ruajtur një lidhje me hollin, i cili do të jetë qendra funksionale e ndërtesës. Sallat janë të vendosura në një sekuencë jo hierarkike dhe janë të vendosura në nivele të ndryshme brenda vëllimeve të mëdha cilindrike me një funksion kulturor. Megjithëse ekspozita ka një ndarje vertikale, në ndërtesë krijohet një hapësirë ajrore horizontale, e ngjashme me një rrugë të madhe brenda ndërtesës. Kjo kurriz gjatësor do të bëhet zemra e NCCA dhe një vend takimi për vizitorët, artistët, studiuesit dhe spektatorët.
Pavarësisht nga lartësitë e ndryshme të sallave të ekspozitave, funksionet e tyre nuk mund të dallohen qartë. Ato janë të gjithanshme dhe për këtë arsye mund të përdoren në konfigurime të ndryshme hapësinore. Katër blloqe janë të rezervuara për ekspozitën e përhershme dhe tre për ekspozitat e përkohshme. Punishtet dhe apartamentet e artistëve janë të vendosura në katet e sipërme të cilindrit të fundit, i cili strehon parkingun. Dhoma më e madhe, e vendosur në hyrjen kryesore, strehon sallën kryesore. E quajtur Black Box, kjo platformë shumë-funksionale mund të shërbejë si një vend për shfaqje teatrale, konferenca, shfaqje filmash dhe ekspozita unike audiovizive. Panelet e fasadave me pamje nga parku lejojnë instalime të posaçme mediatike kontekstuale.
Heneghan Peng Architects (Irlandë)
“NCCA është një element vertikal në qendër të fushës Khodynskoye, i ngritur mbi vendin që ishte zënë më parë nga fusha ajrore. Hapësirat e ekspozitës janë krijuar si galeri të vendosura njëra mbi tjetrën. Kjo ju lejon të vizitoni një galeri specifike dhe të shihni të gjithë koleksionin si një e tërë. Falë organizimit vertikal të hapësirës, qasja në galeritë thjeshtësohet dhe vizitori mund të ngjitet në dyshemenë që dëshiron pa kaluar nëpër të gjithë ndërtesën. Hapësira e ekspozitës janë të vendosura në katet e sipërme të ndërtesës, ndërsa aktivitetet kryesore të NCCA janë përqendruar në katin përdhes. Qëllimi kryesor është krijimi i një navigimi të shpejtë dhe të lehtë. Shkallët lëvizëse ngrihen nga hyrja në hapësirën e ekspozitës, kalojnë nëpër zonën e magazinimit dhe mjediset administrative si nëpër shtresa arkeologjike, duke demonstruar atë që qëndron prapa ekspozitës. Hapësira me shumë nivele ju lejon të zgjidhni probleme të ndryshme, duke përdorur të gjitha mundësitë e parkut.
NCCA bëhet lidhja kryesore, boshti vertikal, që bashkon parkun, qendrën tregtare Aviapark dhe muzeun. Projekti gjithashtu propozon të ruhen pistat dhe të vendoset një park në zona të tjera. Pista për patinazh, kopshte lulesh, zona për skateboard do të organizohen në pistat e dikurshme."
OOO Mel (Rusi)
Për shkak të vendndodhjes specifike të ndërtesës së re të NCCA - midis parkut të ardhshëm në Khodynskoye Pole dhe qendrës tregtare në ndërtim - është e nevojshme të krijoni një ekspozitë fleksibël dhe hapësirë publike, një territor i një cilësie të re, i ngopur me kulturore jetën dhe veprimtarinë urbane, por në të njëjtën kohë duke pasur një shkallë njerëzore dhe peizazh natyror.
Hapësirat kryesore funksionale të Qendrës janë të vendosura në një stilobat të vetëm - një "kodër". Një park peizazhi me pavione është i organizuar në çati, ku ndodhen sallat për ekspozita të përhershme dhe të përkohshme, një qendër arsimore dhe mediatike, një kafene-klub dhe rezidenca krijuese. Hapësira publike në çati dhe përpara ndërtesës së NCCA përfaqësohet nga zona të ndryshme që kryejnë shumë funksione: publike, tranzite, natyrore, dhomë, e hapur, pamje, statike, dinamike. Kulmi është zbukuruar me cilësi të ndryshme që theksojnë karakterin unik të secilës zonë. Platforma të ndryshme për instalime, aktivitete në natyrë, shfaqje filmash dhe leksione janë organizuar këtu. Veshja e gjelbër trashet drejt skajeve dhe shpërndahet drejt mesit, duke formuar një rrugë ecjeje. Parku gjithashtu siguron qasje në shumë pavione ekspozite, duke e bërë atë një pjesë integrale të të gjithë kompleksit.
Kati i parë është një hapësirë e vetme komunikimi e lidhur me sallën e ekspozitës dhe pavionet e vendosura në çati. Kjo strukturë lejon organizimin e një funksionimi shumë fleksibël të hapësirave me rrugë të ndryshme ekspozite për vizitorët. Çdo pavijon mund të futet përmes parkut: kjo lejon që pavionet të përdoren për projekte të pavarura të ekspozitës në shkallë të gjerë.
Të përfunduara me pllaka prej guri natyror dhe beton të lëmuar, pavijonet i ngjajnë formacioneve shkëmbore me një strukturë shumë-shtresore dhe komplekse. Hapësira e parkut është një vend i rëndësishëm për të kuptuar përvojat kulturore, një hapësirë kalimtare nga territori i artit në mjedisin urban”.
Pjesëmarrësit e konkursit në kategorinë "Dosja"
Arkitektët Steven Holl (SHBA)
“Ne kemi projektuar një ndërtesë që i jep përparësi artit. Galeritë ortogonale me dritë natyrore janë rregulluar në mënyrë horizontale. Zonat e hapura të ekspozitës me qarkullim horizontal lejojnë krijimin e disa rrugëve ekspozuese. Ne lirojmë zonën nën ndërtesë për të organizuar hapësirën publike. Ndjesia e ngritjes së vëllimit arrihet përmes përdorimit të strukturave me kabllo, të përdorura në ndërtimin e urave. Ne qëllimisht u përqendruam në paqartësinë e shkallës: kjo do të na lejojë të demonstrojmë rëndësinë e vëllimeve të mëdha lundruese dhe në të njëjtën kohë të mos ndërhyjmë në perceptimin e materialeve dhe detajeve. Studiot dhe rezidencat e artistëve janë të vendosura në krye të përbërjes. Flying Balka strehon një klub arti - një kafene: "jo vetëm një kafene muze, por një vend i ri i rëndësishëm në qytet". Studiot e afërta kanë ndriçim verior, si dhe hapësira të hapura për punë në çati.
Fasadat me pamje nga jugu do të përdorin teknologji të përparuar fotovoltaike për të mbuluar 100% të kostove të energjisë. Sistemi i puseve gjeotermale do të punojë për të siguruar ngrohjen dhe kondicionimin e ajrit në ndërtesë dhe zarfi me performancë të lartë do të sigurojë izolim termik më të mirë duke minimizuar humbjen e nxehtësisë. Trashësia e ndërtesës është e tillë që të gjitha hapësirat marrin dritë natyrore.
51N4E dhe ZYRA KGDVS (Belgjikë)
“Pavarësisht nga interesi publik gjithnjë në rritje, ringjallja e muzeut është një fenomen i rrallë që mund të ndryshojë perceptimin e zonës, qytetit dhe madje edhe kulturës. Ne propozojmë të krijojmë në Moskë një hapësirë që vazhdimisht hapet nga anë të ndryshme, një platformë për zhvillimin dhe shkëmbimin e ideve dhe përvojës. NCCA e re duhet të ketë një bisedë me qytetin dhe shoqërinë. Dhe një zgjidhje hapësinore mund ta përmirësojë atë. Ne e shohim NCCA si një vend ku kryqëzohet qyteti, koleksioni dhe publiku. Shtë një hapësirë e përbashkët ku artistët dhe vizitorët mund të jenë pjesëmarrës aktivë sesa konsumatorë pasivë. Prandaj, qendra duhet të bëhet një hapësirë për ndërveprim, dhe jo vetëm një ekspozitë. Koncepti bazohet në një kombinim të tre elementeve strategjikë: ekrani, zona dhe mjeti.
NCCA e re do të shfaqet në vendin e ish-fushës ajrore dhe do të duket si një ekran i madh - i zi gjatë ditës dhe i ndriçuar natën. NCCA kërkon të krijojë një lidhje me kontekstin urban përreth: një qendër tregtare dhe një park. Kati i parë ngrihet në qendrën tregtare dhe së bashku me të formon një zonë me shumë nivele. Konceptuar si një koleksion i hapësirave të rimagjinuara dhe të sekuencuara, NCCA e re ofron fleksibilitet pa plan të hapur. Qendra është një mjet që krijon kushte për diçka të re dhe të papritur.
Alejandro Aravena | Thelbësore (Kili)
“Sallat e NCCA do të jenë më të gjata se Tate, më të larta se MoMA dhe më të patëmetë se Muzeu Guggenheim. NCCA mund të mos jetë muzeu më i madh, por secila prej galerive të saj do të jetë unike. Kombinimi i disa blloqeve neutrale dhe një i jashtëzakonshmi do të shkaktojë shumë përgjigje nga komuniteti i artit dhe do të bëhet një magnet që tërheq vëmendjen e publikut nga e gjithë bota.
Konteksti urban në vendin e ndërtimit po merr formë dhe Qendra është e rrethuar nga ndërtesa shumë të ndryshme. Prandaj, imazhi i ndërtesës duhet të jetë shumë i qetë dhe i fortë. Një gjuhë e qartë, e drejtpërdrejtë arkitektonike nuk është e përshtatshme vetëm për ekspozitat. Ai duhet të përdorë fuqinë e qetësisë për t'i dhënë monumentalitet fushës Khodynskoye. Ne duam ta kthejmë oborrin e pasëm të qendrës tregtare në vulën e kompleksit. Në krye të qendrës më të lartë të ekspozitës në botë, do të ketë një kafene dhe kuvertë vëzhgimi që tërheq turistë. Falë hapësirave ndërmjet sallave të ekspozitave, Qendra bëhet një lidhje midis qendrës tregtare dhe parkut. Themeli i pjerrët është sfondi për ngjarjet kulturore në natyrë.
Pjesëmarrësit e konkursit në kategorinë "Skica"
Projekti UNK (Moskë, Rusi)
“Arti bashkëkohor është një vijë e hollë midis asaj të dukshmes dhe së paparashikueshmes, së thjeshtës dhe së pamundurës, së kuptueshmes dhe së çmendurës, indiferentes dhe emocionuese. Kjo është ajo që lëviz shpirtrat tanë dhe na motivon të mendojmë në një drejtim tjetër.
Ndërtesa e NCCA është e lidhur pazgjidhshmërisht me artin bashkëkohor dhe është një mishërim arkitektonik i kësaj skaji, një hapësirë kufitare, një lloj perde prapa së cilës fshihen përgjigjet e pyetjeve kulturore që na shqetësojnë. Ndërtesa dhe rezervuari artificial me zonën përpara saj përfaqësojnë një sipërfaqe të vetme, një kanavacë bosh, të gatshme për të marrë çdo eksperimente krijuese. Muri monolit 216x72 m shënon kufirin dhe simbolizon vijën përmes së cilës ndodh kontakti me artin bashkëkohor. Gjithashtu, muri mbyll me një perde të gjithë zonën teknologjike të kompleksit tregtare dhe argëtues Aviapark ngjitur me të dhe parkun. Bulevardi kryesor është rruga drejt artit, një rreze e bardhë drite që, duke kaluar nëpër një prerje në mur, thyhet dhe ndriçon zonën përreth parkut me dritë spektrale. Imazhi i ndërtesës së ardhshme buron nga veprat e artistëve të njohur: "Sheshi i Zi" nga Kazimir Malevich (1915) është një "kanavacë e përkulur" e sipërfaqeve të një muri monolit dhe një rezervuari artificial, "Koncepti hapësinor: në pritje" nga Lucio Fontana (1964) është një "prerje e kësaj kanavacë", e cila formon hyrjen kryesore dhe shtegun që të çon drejt saj. "Përbërja me të kuqe, blu dhe të verdhë" nga Piet Mondrian (1937–1942) - Parku Khodynskoye Pole përpara ndërtesës së NCCA.
Koncepti arkitektonik shpreh për shumë njerëz një hapësirë të errët, gati të mbyllur hermetikisht, në të cilën përqendrohen procesi dhe rezultatet e një kërkimi intensiv për fatin e një personi dhe mënyrat e realizimit të tij. Dhe dikush mund të gjendet në këtë hapësirë vetëm përmes një hyrjeje pothuajse të padukshme, një "prerjeje" që i hap botën e artit kërkuesit dhe kërkuesit ".
Arkitektura WAI think tank (Edgar Garcia Landran) (Kinë)
“NCCA është një epiqendër e re për krijimin, studimin dhe mbështetjen e artit bashkëkohor në Rusi. Bazuar në ndërlidhjet dialektike midis qytetit dhe arkitekturës, artit dhe publikut, peizazhit dhe ndërtesës, NCCA e re ndryshon paradigmën e muzeologjisë moderne. Hapësirat e hapura mjegullojnë vijat midis ndërtesës dhe kontekstit, midis artit dhe jetës.
Autonomia fleksibël e hapësirave të Qendrës, si brenda ashtu edhe jashtë, e bën atë shembullin e parë të një muzeu si qytet. Nuk ka kufij që zakonisht ndajnë muzeun nga zona përreth. Organizimi i vëllimeve në katin e parë lejon vizitorët të lëvizin lirshëm nëpër hapësira të hapura dhe të perceptojnë muzeun në një mënyrë të re.
Parku dhe ndërtesa janë një e tërë. Shtigjet e organizuara sipas parimit të simbiozës harmonike çojnë vizitorët nga metro përmes parkut në Qendër. Shtë një shëtitje e këndshme nëpër një hapësirë të mbushur me skulptura rruge dhe tërheqëse për soditjen e artit. Ndërtesa krijon një shëtitore ku vizitorët bashkëveprojnë me ekspozitat e ekspozuara në hapësirën publike dhe në shumë tarraca të ndërtesës. Kati përdhes përbëhet nga dhoma vizitorësh, banesa artistësh, hapësira për zyre, salla konferencash dhe depo koleksionesh, si dhe tre hapësira ekspozite me lartësi të ndryshme, që kryqëzohen në pika të ndryshme dhe krijojnë një labirint.
NCCA nuk është vetëm një qendër arti, është një ndërtesë e manifestit”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Rusi)
“Ndërtesa e NCCA është e vendosur në kufirin e parkut në fushën Khodynskoye. Në hapësirën e saj të rrafshët, në vende të mbushura me njerëz, propozohet të organizohen qendra të veprimtarisë duke i mbyllur ato me një grup pemësh ose duke ndryshuar peizazhin. Kjo do të krijojë hapësira të rehatshme të një shkalle tjetër me një vend për t'u çlodhur. Pjesa tjetër e parkut është falas për eksperimente arti. Daljet nga parku lidhen me territoret ngjitur me shtigje.
Platforma përpara Qendrës duket si një kodër që tërheq vëmendjen për në ndërtesë. Rruga për në NCCA është e dukshme nga çdo pikë e parkut. Forma horizontale e ndërtesës thekson lidhjen e saj me peizazhin e parkut: qendra nuk dominon, por është në dialog me zonën e parkut. Ndërtesa e Qendrës fsheh qendrën tregtare. Ana veriore e parkut merr një fasadë të re miqësore.
Fasada e ndërtesës së re krijon ndjenjën e një hapësire të mbrojtur, të ngrohtë. Për këtë, sheshi kryesor është disi i zhytur në thellësinë e vendit, dhe shtyllat e jashtme pjesërisht e mbulojnë atë. Sipërfaqja e lëmuar dhe forma e ashpër e shtyllave të betonit janë në kontrast me rrjetën metalike të efektshme dhe të tejdukshme që lëshon dritë në mbrëmje. Duke u ngjitur në kodër, vizitori hyn në sheshin kryesor përpara NCCA. Përbërë, ajo është e ndarë nga pjesa tjetër e parkut. Nga sheshi mund të hyni në librari dhe në zyrën e qendrës. Hyrja në klubin e artit dhe zonën e qëndrimit ndodhet në platformën më të lartë.
Hapësira në holl me shumë nivele kombinon të gjitha funksionet kryesore të Qendrës. Një devijim i butë në një spirale lidh të gjitha katet e atriumit. Sallat e bollshme të ekspozitave - me lartësi të ndryshme dhe forma drejtkëndëshe - lidhen në çdo nivel nga galeritë. Kjo ju lejon të inspektoni ekspozitën jo vetëm nga poshtë, por edhe nga lart, për të hapur ose mbyllur një sallë të veçantë dhe për të përdorur hapësirën në mënyrë më fleksibile, duke drejtuar rrjedhën e vizitorëve.
Arkitekt Ghirardelli Giancarlo (Itali)
NCCA e re do të bëhet një hapësirë për adhuruesit e artit bashkëkohor dhe artistët të cilët do të kërkojnë këtu për një vështrim të ri në botën përreth nesh: në fund të fundit, një pjesë e detyrës së artit është të hapë kënde të tjera të pamjes dhe kështu të ndryshojë perceptimi i realitetit. Përvoja e qëndrimit në këtë vend do të jetë si një fluturim: ne hapim horizonte të reja, duke na lejuar të shohim botën në një mënyrë tjetër. Falë aerodinamikës, avionët e rëndë, me kabinë të plotë, fluturojnë nëpër qiell, duke lënë një gjurmë të gjatë të bardhë pas tyre. Tani në Khodynka, në vendin e ish-fushës ajrore, do të veprojnë forca të reja lëvizëse me funksione të reja. Një shakullinë e njerëzve, mediave dhe objekteve që përshkojnë këtë hapësirë urbane do të përshkruajë trajektore të reja, duke lënë brazda të thella që do të bëhen konturet e NCCA-së së re.
Kështu, ndërtesa ku do të vendoset muzeu duhet të ketë një lidhje me zonën përreth dhe historinë e saj. Sipërfaqet tregojnë dinamikën e mendimeve dhe ndjenjave që lindin kur sodisin një vepër arti. Me të hyrë, menjëherë shfaqet një shakullinë e mahnitshme, e ngjashme me një ëndërr dhe e paqartë në mjegullën e vjeshtës. Natën, vija me shkëlqim të gjatë në ndërtesë i ngjan një piste aeroplani.
Isshtë një ndërtesë praktike, funksionale dhe inovative, dhe në të njëjtën kohë, evokon një zinxhir kujtimesh. Ky është një vend në qytet ku mund të ecësh në çdo kohë, natë dhe ditë, duke kujtuar galeritë e Napolit ose Milanos të shekullit të 19-të.
Të dhjetë konceptet së shpejti do të ekspozohen në Muzeun e Arkitekturës. A. V. Shchusev. Fituesi përfundimtar do të përcaktohet më vonë nga konsumatori i konkursit, Qendra Kombëtare e Arteve Bashkëkohore.
Materiali u përgatit nga Nastya Mavrina dhe Alla Pavlikova.
