Ekspozita
Në gjysmën e dytë të majit, një ekspozitë e projekteve të kishës nga arkitektët e Shën Petersburgut u shfaq në Shën Petersburg, e organizuar nga komisioni i bashkimit të arkitektëve të qytetit për arkitekturën e kishës me pjesëmarrjen e SRO NP GAIP, komisioni dioqezan në çështjet arkitekturore dhe artistike dhe dega e MAAM në Shën Petersburg.
Ndryshe nga ekspozita e parë e projekteve të kishës në pranverën e vitit 2011, ekspozita aktuale u ndërtua në materiale nga pesë vitet e kaluara. Prandaj, kishte më pak punime: tridhjetë tableta, përfshirë projektet e studentëve. Ne arritëm të mbledhim jo gjithçka të rëndësishme dhe të dukshme, por megjithatë, morëm një prerje mjaft objektive, me të cilën dikush mund të gjykojë gjendjen e punëve në ndërtesën tonë të kishës.
Si më parë, spektri i kërkimeve të autorit varionte nga stilizime të rrepta historike deri në eksperimente, megjithatë, pa radikalizëm. Unë rrëfej se isha më simpatik ndaj vërejtjeve delikate historike, megjithëse teorikisht nuk mund të mos pajtohem që arkitektura e kishës duhet të zhvillohet natyrshëm, siç ka qenë në të gjitha kohërat. Më pëlqente kisha prej druri e Anton Golovin në traditën karakteristike të Isthmus Karelian në kapërcyell të shekujve 19 dhe 20.
Improvizimi elegant i Genadi Fomichev me temën e klasicizmit të hershëm, si dhe projekti elegant i Georgy Boyko, i frymëzuar nga Pjetri i Madh, gjithashtu dukej bindës. Përveç cilësive individuale, këto vepra tërhiqen nga largimi i autorëve të tyre nga modeli mesatar i tonit dhe kopjimi i pamenduar i Kishës së Ndërhyrjes në Nerl.
Disi ndodhi që mostrat e përmendura të shtypnin të gjithë pasurinë e pashtershme të traditës ruse nga antikiteti para-mongol dhe veriu rus deri në gurin e bardhë Moskë dhe Art Nouveau në Shën Petersburg. Riprodhuar në beton, pa marrë parasysh kontekstin, me vija dhe kënde me zë të lartë të lavdisë së artë: titan-nitride dhe prerje sysh, ato janë bërë një imazh kolektiv i një tradite zëvendësuese dhe një rrugë e lehtë që të çon në një rrugë pa krye. Për fat të mirë, këto akuza nuk vlejnë për ekspozuesit.
Projektet e Kirill Yakovlev (AM "Tektonika") bashkohen me grupin e emëruar, megjithëse kisha e tij në Nagovo demonstron rreth liri më e madhe në orientim ndaj mostrave sesa tempulli klasicist në Tsvylyovo.
Tempujt e Maksim Atajants për Armeninë qëndronin larg: të ndërtuar në traditën lokale nga shtufi, travertina, bazalti, ata sikur u bashkuan me mjedisin natyror dhe për pesëdhjetë vjet, me sa duket, do të jetë e vështirë të dallosh nga prototipet historike.
Mikhail Mamoshin tregoi kërkimin shumëdrejtues për mënyrat për të ripërtërirë traditën. Drafti i zgjidhjes për në jug të Shën Petersburg kombinon teknikat e shkollave të ndryshme ruse - Vladimir-Suzdal, Pskov-Novgorod dhe Moskë-Jaroslavl, duke ofruar versionin e vet të imazhit kolektiv të një tempulli rus, ndërsa projekti në Kolpino apelon me kujdes në avangardë me linearitetin e saj gjeometrik.
Gjeometrizmi i rafinuar, duke sjellë një frymëmarrje moderne në format tradicionale, është gjithashtu i natyrshëm në kompleksin madhështor të tempullit të Shën Nikollës Mrekulli në rajonin e Leningradit, projekti i të cilit në një teknikë të bukur të larjes së duarve u prezantua nga një student i diplomuar i Institutit. I. E. Repin Ilya Pushkin.
Përpjekja për thjeshtësi fisnike në kryqëzimin e arkaizmit dhe "stilit të rreptë" karakterizon veprat monumentale të Ivan Uralov dhe punëtorinë "Bleta Veriore". Vëllimi i kishës në Zelenogorsk, në përgjithësi, është tradicional, ka një vijë të pazakontë të kornizës, e cila tërheq një "valë" në fasadat anësore në drejtim të altarit. Sipas mendimit tim, ekziston një kontradiktë e caktuar këtu, pasi lëvizja horizontale, në parim, nuk është karakteristikë e imazhit të një tempulli. Sipas përkufizimit, ajo është statike, e qëndrueshme, pasi lëvizja është një veti e kohës dhe tempulli i bën thirrje përjetësisë. Prandaj, përpjekja e tij natyrore është lart.
Përkundrazi, kjo statikë dhe aspiratë vertikale pushtohet nga projekti i kompleksit të kishës në Malinovka me idenë e mrekullueshme të një "kopshti parajsor" - një kopsht portokalli.
Pavarësisht nga simpatitë e deklaruara fillimisht konservatore, koncepti eksperimental i Roman Muravyov, i cili është një kërkim për një imazh të një tempulli modern dominues midis zhvillimit urban në shkallë të gjerë, dukej interesant dhe i arsyeshëm për mua, është një detyrë më se urgjente. Projekti i një tempulli me një qendër arsimore të propozuar nga autori është një kompleks njëmbëdhjetë katësh (pa dysheme teknike), pjesa qendrore e së cilës është e zënë nga një kishë, ndërsa pjesa tjetër e hapësirës u jepet klasave, një biblioteke, tryezë dhe ambiente të tjera ndihmëse.
Svyatoslav Gaykovich, i cili foli në konferencë me teza polemike, krijoi, megjithatë, një përbërje krejtësisht kanonike nga një katërkëndësh me një kullë zile. Në të njëjtën kohë, gjuha e tempullit të tij është mprehur në një mënyrë moderne; luhen vetitë shprehëse të betonit, i cili deklarohet sinqerisht, pa u maskuar si gur. Rezultati është një deklaratë e fortë që ndryshon në mënyrë të favorshme nga kopjet e tonit amorf të përmendura në fillim. Në të njëjtën kohë, ky lakonizëm linear i mureve të betonit më duket shumë i ashpër për një tempull si një imazh i parajsës në tokë.
Pa synuar të merrem me secilin projekt, unë dua të shpreh mirënjohjen time kolektive për studentët (para së gjithash, SPbGASU) për pjesëmarrjen e tyre aktive dhe nivelin e lartë të projekteve të paraqitura.
Gjithashtu, nuk mund të mos përmend veprat që, nga këndvështrimi im, reflektonin tendencat negative të ndërtimit të tempullit tonë.
Kështu, zgjidhja e dizajnit të seminarit Snegiri, sipas kuptimit tim, shtrembëron antropomorfizmin e simbolikës së shenjtë të tempullit. Në letrën e tij drejtuar Kolosianëve, Apostulli Pal e quan Kishën Trupin e Krishtit dhe Krishtin kreun e Kishës (Kol. 7:13). Në këtë rast, trupi i tempullit, në vend të katërkëndëshit të zakonshëm të hollë dhe "me shpatulla të gjera", është një piramidë trekëndëshe me mure konkrete konkave, duke lënë përshtypjen e një deformimi të panatyrshëm. Ndërkohë, studioja ka një projekt plotësisht tradicional dhe, për mendimin tim, një projekt të suksesshëm të kishës së Kryeengjëllit Michael për fshatin Lyaskel në Karelia.
Një shembull i zyrtarisë pompoze dukej se ishte projekti Studio-55 për parkun e 300 vjetorit të Shën Petersburg …
***
Konferencë
Konferenca shkencore dhe praktike "Arkitektura Bashkëkohore e Kishës: Trendet, Problemet, Mundësitë" u zhvillua në 23-24 maj. Përveç partnerëve të përmendur në fillim, revista Kapitel ishte bashkëorganizatori dhe sponsori kryesor i informacionit të ngjarjes. Brenda kuadrit të konferencës, u zhvillua një ekspozitë dy-ditore e punimeve nga arkitekti ortodoks polak Jerzy Ustinovich.
Një nga detyrat e mia kryesore kuratoriale, unë konsiderova krijimin e një platforme të përbashkët për takimin e arkitektëve, përfaqësuesve të Kishës, planifikuesve të qytetit, si dhe teoricienëve që mund të sistemonin dhe kuptonin materialin e grumbulluar. Mbi të gjitha, është e qartë se vetëm një dialog i përgjithshëm i mirë-koordinuar mund të krijojë parakushtet për zhvillimin e plotë të arkitekturës së tempullit. Equallyshtë po aq e qartë se sot këto zona janë praktikisht të izoluara nga njëra-tjetra.
Secila prej pyetjeve të propozuara duket e rëndësishme dhe e denjë për një konferencë të veçantë, por meqenëse për momentin problemet e kishës janë hequr përgjithësisht nga kllapa e një diskutimi të madh arkitektonik, ishte e rëndësishme të paktën të përshkruhen fushat më të rëndësishme për të nxjerrë vëmendjen e specialistëve ndaj tyre. Në një mënyrë shumë të përgjithësuar, këto drejtime mund të reduktohen në dy tema globale: e para është tema e stilit dhe gjuhës së një tempulli modern, e dyta është roli i tij i planifikimit urban. Në përputhje me këtë, përveç seancave, në tryezë u organizuan edhe dy tryeza të rrumbullakëta.
Problemi më i rëndësishëm në fushën e arkitekturës së kishës së Shën Petersburgut sot, pa dyshim, është aspekti i planifikimit urban. Unike funksionale e tempujve, roli i tyre i rëndësishëm kulturor dhe shoqëror mund të tërheqin jetën në zonat e depresionuara dhe të grumbulluar aktivitetin e banorëve të tyre në hapësirën ngjitur. Me fjalë të tjera, tempulli mund të bëhet një nga parakushtet për shfaqjen e qendrave lokale dhe një mjet aktiv për modernizimin e ndërtesave të lira në zona të reja. Sigurisht, për këtë, ai duhet të ketë një tingull të duhur të planifikimit të qytetit, domethënë, nuk duhet të jetë i vendosur në një vend të rastësishëm dhe të ketë një hapësirë të konsiderueshme ngjitur. Kjo është mënyra se si historikisht u formua shtylla kurrizore e çdo qyteti, por sot potenciali urbanistik i kishave nuk përdoret absolutisht. Nga kjo humbasin si qyteti ashtu edhe tempujt. Pjesëmarrja në tryezën e rrumbullakët të "planifikimit urban" të arkitektit kryesor të Shën Petersburg, Vladimir Grigoriev, na lejon të shpresojmë se KGA më në fund do t'i kushtojë vëmendjen e duhur këtij sektori të arkitekturës në mënyrë spontane në zhvillim.
Tema e dytë - gjuha dhe stili - shoqërohet gjithashtu me detyrat e jashtëzakonshme që tempulli paraqet për arkitektin. Historikisht, kjo i ka dhënë arkitekturës së shenjtë një rol kryesor në hierarkinë arkitektonike. Duket se sot ndërtimi i tempullit mund të bëhet një stimul unik për zhvillimin e arkitekturës sonë.
Sigurisht, kjo pyetje nuk është vetëm artistike dhe analiza formale e marrëdhënies midis "traditës dhe inovacionit" është e domosdoshme këtu. Vizitori ynë polak Jerzy Ustinovich e kujtoi këtë në raportin e tij të thellë, duke u ndalur në detaje në vërtetimin teologjik të simboleve të kishës. Përpiqet për rreth rreth Zanafilla, puna aktive shpirtërore duhet t'i paraprijë kërkimit zyrtar për një arkitekt i cili thirret të jetë dirigjent dhe dëshmitar i së Vërtetës së gjallë, dhe jo një ëndërrimtar dhe jo një kopjues. Liria dhe skllavëria zyrtare e kuptuar në mënyrë të gabuar janë po aq larg nga detyrat e arkitekturës së tempullit.
Unë e konsideroj arritjen e madhe të organizatorëve pjesëmarrjen në konferencë dhe interesin për dialogun e përfaqësuesve të klerit. Për shkak të qëndrimit ndaj dialogut, raportet dolën disi shumëdrejtimore: secili përfaqësues i këtyre grupeve fliste gjuhën e tij dhe të gjithë së bashku, duke zbuluar gjëra të reja për veten e tyre, mësuan të dëgjonin dhe kuptonin njëri-tjetrin. Personalisht, formati i zgjedhur duket se është i vetmi i saktë dhe ka një potencial të madh.
Unë dua të them një falënderim të madh për të gjithë folësit tanë, përfshirë mysafirët nga Moska, Bjellorusia, Letonia dhe Polonia. Organizatorët shpresojnë që kjo lloj ngjarje të bëhet një traditë.
