Festivali Archstoyanie është bërë tradicionalisht një nga ngjarjet më të pritura të verës. Ne i kërkuam kuratorit të tij Anton Kochurkin dhe menaxherit të projektit Julia Bychkov të tregonin se si do të jetë festivali i nëntë.
Archi.ru:
Ju vendosët të ndani kuratorinë e këtij festivali me Richard Castelli. Si filloi pjesëmarrja e tij dhe si ndikoi ai përfundimisht në programin Archstoyanie?
Anton Kochurkin:
- Para së gjithash, Richard zbuloi Nikola-Lenivets një numër artistësh të shkëlqyeshëm të huaj, veprat e të cilëve mund të shihen në festival. Së dyti, falë praktikës së Richard, i cili zbaton projektet më të guximshme në të gjithë botën, ne arritëm të "martojmë" dy qasje mjaft të ndryshme në të njëjtën sit - praktikën kuratoriale globale dhe botëkuptimin lokal, kontekstin dhe burimet.
Çfarë kuptimi vendosni në temën “Këtu dhe Tani” të shpallur për vitin 2014, kush e sugjeroi atë?
- Me pjesëmarrjen e një ekipi ndërkombëtar artistësh dhe Richard Castelli, u përpoqëm të eksplorojmë parametrat kohorë të artit dhe arkitekturës. Objektet e festivalit duhet të konsiderohen pikërisht nga pikëpamja e parametrave të kohës, të cilat në mënyrë të konsiderueshme mbizotërojnë mbi ato gjeometrike. Synimi i deklaruar i Richard për të hyrë në një temë kaq interesante ndikoi në objektet që u krijuan përfundimisht për Archstoyanie.
Çdo vit Archstoyanie bëhet një platformë për eksperimente në fushën e artit dhe sintezën e drejtimeve të saj të ndryshme - arkitekturë, muzikë, poezi. Me çfarë po planifikoni të surprizoni vizitorët tuaj këtë vit?
- Idetë e autorit imitohen në peisazhet e Nikola-Lenivets, duke ofruar ide të tilla të mrekullueshme, si për shembull, shfaqja 36 orëshe koha Nikola-lenivetc, krijuar nga artisti gjerman Mark Formanek. Këtu koha paraqitet si një strukturë hapësinore e mbledhur nga dërrasat dhe shkrimet, e cila në të njëjtën kohë ndryshon çdo sekondë, duke transmetuar kohën e saktë.
Një tjetër zbulim interesant është objekti i parkut "Remote Office", i cili ndryshon përmbajtjen e tij dhe shndërrohet në një performancë të vazhdueshme nga Sashiko Abe të quajtur "Gërshërë dhe Letër". Alef Weisman sugjeroi thyerjen e hapësirës së mbyllur duke shndërruar një hambar të zakonshëm në një strukturë të pafund në projektin e tij "The Font". Dhe objekti i profesorit francez të shkollës së mesme të arteve të kopshtarisë Jean-Luc Brisson "Cloudfood" do të lejojë vizitorët në festival të shikojnë se si arti ndërton lidhjet midis shoqërisë, tokës dhe meteorologjisë. Projekti ofron një produkt të ri, ndikimi i të cilit mund të kapë mendjen, shqisat dhe madje edhe stomakun.
Më në fund, objekti më monumental i festivalit - Lazy Ziggurat, krijuar nga përpjekjet e zyrës së Pole-Design, zë rrënjë në parkun Nikola-Lenivets falë teknologjive tradicionale të përpunimit të drurit. I bërë nga pemë të infektuara me brumbuj lëvore, objekti bëhet një mesazh shpëtues për pyjet që vdesin, duke ringjallur njëkohësisht teknologjitë e lashta ruse të ndërtimit të harruara.
Kjo është, pas festivalit të kësaj vere, vetëm një objekt do të mbetet në vendin e Nikola-Lenivets?
- Po, do të ketë një objekt të madh parku "Lazy Ziggurat" me lartësi 18 metra. Unë gjithashtu supozoj se projekti Cloudfood, pas një prezantimi modest në festival, do të fitojë pronarë të përhershëm dhe sigurisht që do të ndikojë në përbërjen e kuzhinës Nikola-Lenivetskaya. Tashmë, dy familje lokale po argumentojnë për të drejtën e gatimit duke përdorur teknologjitë e krijuara. Ndoshta, me kalimin e kohës, Nikola-Lenivets do të krijojë një imazh të ri të kuzhinës fshatare. Përveç kësaj, në festival, objektet e krijuara për Archstoyanie të fëmijëve të planifikuar një muaj më parë do të tingëllojnë në një mënyrë të re.
Na tregoni, si ishte përzgjedhja e objekteve që do të paraqiten në festival? Nga cilat kritere jeni udhëhequr gjatë zgjedhjes së tyre?
- Një kriter i rëndësishëm që ndikon në zgjedhjen e ideve është aftësia e projektit që të asimilohet nga konteksti lokal. Kriteri hapësinor ishte i rëndësishëm në zgjedhjen e objektit shumëkatëshe Lazy Ziggurat, i cili kompleton historinë e pikave dominuese të parkut.
A ka ndonjë motiv unifikues për të gjitha projektet?
- Duke menduar për arkitekturën si një art hapësinor, ne shpesh harrojmë për një aspekt kaq të rëndësishëm si koha. Ndërkohë, koha mbart programin e vet - gjenerimin dhe shkatërrimin, jetën dhe vdekjen. Rem Koolhaas eksploroi aspektin e përkohësisë brenda kornizës së Bienales së Venecias, duke e detyruar të gjithë botën të tregonte se pas njëqind vjetësh, arkitektura e modernizmit nuk ishte aspak ajo që synohej. Alfred Speer e mori parasysh kohën në arkitekturën e tij, duke sugjeruar se si, me kalimin e viteve, ndërtesat e tij do të shkatërroheshin, duke u kthyer në rrënoja madhështore. Cilësia e përkohësisë studiohet në të gjitha projektet e Archstoyanie-2014, madje edhe në kullën monumentale "Lazy Ziggurat", gjë që e bën njeriun të mendojë për teknologjitë tradicionale ruse, brenda kornizës së të cilave e gjithë arkitektura ruse u krijua në vetëm një sezon veror.
Çfarë lloj teknologjie tradicionale?
- Ky objekt ndryshon nga ato ekzistues në park në atë që nuk përdor fare materiale fabrike, është mbledhur "pa asnjë gozhdë" - ashtu si në të kaluarën e largët, shtëpitë e banimit dhe kishat u ngritën në Rusi. "Ziggurat" është e rrënjosur në histori, prandaj është kaq afër Nikola-Lenivets. Ai gjithashtu shërben si një lloj manifesti për të tërhequr vëmendjen ndaj papërsosmërive të ligjeve tona pyjore. A e dini se mijëra hektarë pyje të Kaluga vdesin nga brumbujt e lëvores, dhe departamentet e pylltarisë nuk mund të ndihmojnë në shpëtimin e pyllit?
Këtu do të doja të citoja një nga autorët e belvederit, Vladimir Kuzmin: "Ziggurat Lazy" është përpjekja jonë për të bërë jo një "jo-arkitekturë" prej druri, por për të "rritur" një vëllim kafaze- "kube", pa çdo hile apo kuptim, duke i ngritur ato njëra mbi tjetrën, duke ndjekur vetëm rregullat e prerjes, montimit dhe, mjaft - kuptimin e shëndoshë. Gjëja kryesore për ne është të ndjekim pasionin e gëzueshëm pothuajse të harruar të të gjithë ndërtuesve të kullave: "Merrni! Para! Qiell!"
Cili program i ngjarjeve pritet në ditët e festivalit?
- Veprimi qendror dhe unifikues do të jetë shfaqja teatrale e grupit "Quantum Leap". Rruga midis objekteve do të kthehet në një shfaqje të njohur shkencore, ku formati i tryezës së rrumbullakët është një ecje sokratike, e interpretuar në mënyrë të papritur me ndihmën e animacionit nga grupi Quantum Leap. Shëtitjet "shkencore" do të bëhen gjatë ditës, dhe në mbrëmje, muzika skenike dhe instalimet e tingullit brenda belvederëve të rinj presin spektatorët.
Përveç vetë festivalit, ngjarje të tjera shumë të ndryshme mbahen vazhdimisht në Nikola-Lenivets. Çfarë është në rezervë për vizitorët këtë verë?
Julia Bychkova:
- Ne jemi duke punuar që faqja të jetë interesante për vizitorët dhe banorët tanë gjatë gjithë vitit, kështu që u krijua një program mjaft i dendur për tërë sezonin: "Archstoyanie Children" do t'ju tregojë se si mund të relaksoheni në mënyrë interesante dhe konstruktive me të gjithë familjen në natyrë, festivali i Natës së Re të Mediave do të paraqesë punë të artistëve të rinj mediatikë rusë dhe të huaj, kampi i fëmijëve vetëm në një periudhë vere do të presë rreth gjysmë milioni fëmijë të cilët do të jenë në gjendje të njihen me bazat e profesioneve të ndryshme. Sot në Nikola-Lenivets ekziston një numër shumë i madh i një shumëllojshmërie të gjerë të programeve dhe projekteve arsimore.
Në Nikola-Lenivets, aktivitetet arsimore janë me të vërtetë në zhvillim shumë aktiv. Për shembull, ka punëtori të peizazhit. Nga kush dhe për kë janë krijuar? Çfarë mësojnë ata?
- Ne kemi krijuar programin Archstoyanie Laborator, brenda kornizës së të cilit janë duke u zbatuar projekte të shumta arsimore, duke përfshirë seminare peizazhesh, një rezidencë kuratoriale, rezidenca performancash, etj. Të gjithë ata u rritën nga aktivitetet profesionale të festivalit Archstoyanie. Programi "Punëtori Peisazhi", i cili filloi punën e tij në vitin 2012 në territorin e Nikola-Lenivets, bazohet në të njëjtat parime që u përdorën në parkun peizazhit Nikola-Lenivets "Versajë". Këto parime dhe qasje u zhvilluan së bashku me mësuesit e Shkollës së Lartë të Versajës (Francë). Një kuptim i peizazhit në tre nivele është i rëndësishëm këtu. Niveli i parë, i quajtur konvencionalisht "Pritë", i lejon pjesëmarrësit të mësojnë se si të vëzhgojnë peizazhin si një kompleks, duke ndryshuar një fotografi në mënyrë që të përcaktojnë vendin më të saktë për ndërtimin e objektit të tyre. Vetë ndërtimi është tashmë niveli i dytë, i quajtur "Kufijtë e Gjallë", gjë që bën të mundur të kuptohet se atje nuk janë vetëm të dukshme, por edhe kufijtë e mikrolandazheve. Përmes zbatimit të objekteve të vogla, pjesëmarrësit do të jenë në gjendje të rregullojnë pikat e gjetura të "referencës". Niveli i fundit, i tretë është "Territori i madh". Këtu u tregojmë pjesëmarrësve mbi cilat parime bazohet zhvillimi i qëndrueshëm i peizazhit në shembullin e territorit të Nikola-Lenivets. Përfaqësues të peizazhit, shkolla ekologjike të Rusisë dhe parqeve kombëtare do të marrin pjesë në program.
Këtë vit do të zhvillohet festivali i nëntë. Si ka ndryshuar që nga fillimi i saj?
Anton Kochurkin:
- Archstoyanie këtë vit është, para së gjithash, një përfundim i ndritshëm i historisë së belvederëve shumëkatëshe në parkun peizazhor të Versajës, hapësira e së cilës do të mbushet me rrugë dhe kuptime të reja.
Julia Bychkova:
- Në vitin e nëntë të ekzistencës së festivalit, bëhet e qartë se kemi arritur të krijojmë një projekt më të madh se vetja, i cili është kthyer në një institucion të vërtetë, një shkollë, ku shumë njerëz krijues aspirojnë të marrin, dhe jo vetëm nga Rusia. Kjo na lejon të themi me besim se jemi në rrugën e duhur. Ne kemi mësuar se si të punojmë me programe qeveritare, grante, fonde dhe po i afrohemi shpejt formatit të një projekti të vetë-qëndrueshëm, edhe pse është akoma e vështirë të thuash me siguri se kur do të vijë ky moment.
