Arkitekti Andrei Gozak e ka provuar veten në një larmi zhanresh: ai projektoi ndërtesa, shkroi libra dhe artikuj kritikë për arkitektët, u mor me dizajn dhe zhvilloi skema për revistat arkitektonike. Gozak, sipas tij, është marrë me arte figurative për gati 50 vjet, po aq sa me arkitekturë. Ai filloi me pikturë të pastë dhe të ndritshme, e donte punën e Paul Klee në rininë e tij dhe, nën ndikimin e tij, shkroi diçka gjeometrike. Por më pas ai zhvilloi stilin e tij, të pavarur nga kushdo, të pikturës shumëkatëshe të tejdukshme. Teknika e shpikur nga Gozak ngjan me larjet arkitektonike: letra në një barelë është e mbushur me bojë emulsioni dhe më pas e përzier me të, Gozak shkruan "me atë që është" - akrilik, akuarel, tempera. Ai shkruan për një kohë të gjatë, nganjëherë rreth një muaj, pasi që një pikturë e tillë kërkon shumë piktura dhe valera. "Lustrat zbatohen shtresë pas shtrese derisa të shfaqet një shkëlqim i veçantë", thotë Gozak. - Për mua, shkëlqimi i hapësirës dhe ngjyra e thellë janë gjëja kryesore. Ngjyra e hapur nuk e jep këtë - Matisse, për shembull, është një artist i shkëlqyeshëm, por ai nuk ka thellësi askund. Heroi im është, përkundrazi, Morandi. Ai shkroi një jetë të ngrirë metafizike në të cilën ekziston përjetësia. Dhe fakti që ai ka shkruar shishe atje - unë nuk i shoh ato, dhe për mua nuk ka asnjë komplot - ekziston vetëm një shtet i veçantë ".
Vetë Gozak nuk është i interesuar as për temën dhe zhanrin - cikli prej 30 pikturash të paraqitura në galerinë VKHUTEMAS mund të quhet vetëm me kusht arkitektonik. Disa prej tyre tregojnë skicat e kullave gotike, rrokaqiejt ose kasollet. Ekzistojnë edhe pëlhura ironike - për shembull, "Moskë-Nju Jork" me kullën Tatlin dhe Empire State Building dhe "Kushtim Luzhkov" me një parodi të stilit të Moskës në formën e shtëpive me laps të të gjitha ngjyrave të ylberit. Ekziston edhe një cikël kurioz për fëmijë, për të cilin Gozak me shaka vëren se ky është zbulimi i tij i postmodernizmit: "Nëse Jenks do të shihte portikun me pesë kolona që unë vizatova në klasën e 4-të, ai do të braktiste idenë e tij". Sidoqoftë, në shumicën e pëlhurave, për shembull, në një seri kasollesh të pikturuara 15 vjet më parë, artisti i ktheu ndërtesat në njolla të kushtëzuara, ndërsa gjëja kryesore është drita dhe hapësira. Të njëjtat vlera janë të rëndësishme për të edhe në arkitekturë, Gozak thekson: “Materiali dhe dekori janë tashmë dytësor. Ladovsky tha që hapësira dhe masa janë fillimet e arkitekturës, për mua hapësira dhe drita. Unë e dua Alvar Aalto sepse ai pikturoi arkitekturën me dritë. Në përgjithësi, unë jam një mbështetës i ndërtesave të qeta, të thjeshta, të bardha, në të cilat gjendja e dritës është gjithçka ".
Në përgjithësi, vizatimi, piktura dhe arkitektura për Gozak janë fenomene të të njëjtit rend. Piktura, sipas Andrei Pavlovich, është një imazh që nuk është sjellë në ndërtesë dhe është ndalur në letër, duke ndërtuar harmoninë e hapësirës dhe dritës. Kështu funksionuan, sipas tij, shumë arkitektë, për të cilët kompozimet abstrakte u bënë fillimi i projekteve - për shembull, Le Corbusier, jeta e pastër e pastër e të cilit është afër pasionit të tij për modernizmin. Sidoqoftë, historia, vëren me të drejtë Gozak, njeh krijues krejtësisht të ndryshëm. Konstantin Melnikov, për shembull, ishte "një realist në vizatim dhe një abstraksionist në arkitekturë, dhe ky është misteri i tij".
Ndoshta mesazhi kryesor i kësaj ekspozite për studentët e sotëm është se pavarësisht nëse një arkitekt është një artist apo jo, ai duhet të mendojë në imazhe. Arkitektura ka lindur nga impulsi, Gozak është i sigurt, dhe modeli modern i ndihmuar nga kompjuteri, në vetvete i vlefshëm si një mjet, nuk mund ta japë këtë impuls. Gozak pëlqen të japë një shembull nga puna e Alvar Aalto rreth asaj se si lindi ideja e bibliotekës së tij në Vyborg: "Ai ëndërroi për shpatet e një kodre mbi të cilën kishte një mijë diell, dhe ai bëri një bibliotekë në formë sallash të shkallëzuara me drita të sipërme ". Gjatë praktikës së tij shumë vjeçare, Andrei Pavlovich Gozak ishte i bindur se "vetëm intuita dhe depërtimi mund të jenë ky impuls, jo llogaritja, jo matematika, jo racionaliteti. Imazhi ka lindur në mjegull, në errësirë dhe do të jetë gjithmonë një mister."
