Pra, konteksti kryesor i ndërtesës është hekurudha, spektatorët kryesorë janë njerëzit që vijnë në qytet me tren dhe ulen në një ndarje në valixhe, duke parë nga dritarja. Zakonisht, jo vetëm në Moskë, por edhe në qytetet evropiane, ata shohin diçka shumë industriale, një lloj oborri stacioni. Ndërtesa e Andrey Romanov dhe Ekaterina Kuznetsova është një dhuratë për spektatorë të tillë.
Një nga vëllimet e tij, ai që ndodhet afër shinave, shtrihet drejt trenave me një "hundë" të gjatë, e cila me skicat e saj të shpejta të lëmuara i ngjan një lokomotivë moderne me shpejtësi të lartë. Kjo është tipike për modelimin e makinave dhe trenave: objekti vizatohet sa më i zbutur, praktikisht - në mënyrë që të zvogëlojë rezistencën e erës dhe ta ndihmojë atë të rrëshqasë midis rrymave të ajrit me humbje minimale të shpejtësisë. Nga pamja e jashtme, kjo teknikë, në thelb teknike, krijon një ndjenjë fluturimi - së pari, të gjithë e dinë: gjithçka që lëviz shpejt, duke filluar me raketa dhe aeroplanë, ka hundë të tilla, dhe për këtë arsye forma shoqërohet me shpejtësi. Dhe së dyti, një skicë eliptike e theksuar në vetvete shoqërohet me shpejtësi - duket se tejkalohet nga lëvizja e vazhdueshme përpara.
Muret e katit të poshtëm janë bërë tërësisht prej xhami, dhe "hunda" është vendosur në këmbë të hollë të rrumbullakëta, e gjithë ndërtesa duket e pezulluar, duke qëndruar pezull mbi tokë dhe duke kapërcyer forcën e gravitetit, duke evokuar mendime të levitimit. Dhe duke na bërë të kujtojmë ëndrrat për teknologjitë e ardhshme, trenat e levitimit magnetik. "Ai takon trena dhe ai vetë është si një tren", thonë arkitektët. Dhe me të vërtetë duket sikur është një lokomotivë tjetër, vetëm më e madhe, që do të thotë se është një monument i lokomotivës. Në këtë kuptim, fasada është shumë e ndjeshme ndaj mjedisit të saj të ngushtë, sepse konteksti i saj është treni.
Sidoqoftë, "era" e përshkruar ka një kuptim tjetër, më shumë arkitektonik sesa lokomotivë. Autorët inkorporuan qëllimisht temën e hollimit në plastikën e fasadave - me pranimin e tyre, Andrei Romanov dhe Ekaterina Kuznetsova, kjo është një nga temat e tyre të preferuara. Në të vërtetë, ajo është gjithashtu e pranishme në shtëpinë për korsinë Gorokhovsky. Pra, është kurioze të kuptoni se çfarë është kjo temë dhe çfarë do të thotë.
Në ndërtesën e përshkruar, efekti i mbështjelljes përbëhet nga disa teknika. Dritaret e madhësive të ndryshme, më të gjera dhe më të ngushta, janë grupuar në pikën e mprehjes së fasadës, ka më shumë prej tyre, dhe masa e murit është më pak, më pak lëndë. Shkëmbinjtë bregdetarë tejkalohen në një mënyrë të ngjashme: gjethet e buta të gurëve, mbeten "brinjët" e forta, duke formuar një kornizë të çuditshme me shtresa. Këtu, në këtë rol - dyshemetë e dyshemesë, të plotësuara me vinça vertikalë të hollë: korniza është asimetrike, por e ngurtë, e gjeometrizuar.
Mënyra e dytë - muri është bërë me shtresa. Kolegjet e bëra prej qelqi të tejdukshëm me ekran mëndafshi futen në dritare, ato janë më të thella se tulla, por më të larta se xhami - krijojnë një shtresë të tretë të ndërmjetme, sipërfaqja gradualisht bëhet më e hollë, përsëri e ngjashme me motin e shkëmbinjve gëlqerorë. Sidoqoftë duhet thënë se teknika e një fasade të shtresuar është po aq e lashtë sa një rend. Ai ishte veçanërisht i dashur për Rilindjen Italiane dhe neoklasicizmin Francez. Në rastin "klasik", megjithatë, kjo u bë në kurriz të murit, i cili ishte i mbuluar me panele të shkallëzuara. Dhe këtu - në kurriz të dritares.
Teknika e tretë është ngjyra e tullave, e cila shumë lehtë ndryshon nga kafe e errët në pjesët qendrore "të qeta" të fasadave në okër shumë të lehtë në parvazet "e tejkaluara". Po kështu, shkëmbinjtë bëhen më të lehtë në parvazet.
Nga rruga, kjo është një tullë speciale Hollandeze, nëse e prekni, rërë derdhet prej saj - pasi të jetë në fasadë, tulla do të spërkatet pak për një kohë dhe së shpejti do të fitojë diçka të ngjashme me patinën e kohës.
Imitimi i konsumimit, i kryer vazhdimisht nga forma e vëllimeve dhe dritareve në ngjyrën dhe formën e tullave, krijon efektin e plakjes artificiale të një ndërtese krejtësisht të re dhe ju bën të kujtoni xhinse të shqyera me qëllim që tani janë shitur në të gjitha dyqanet e markave. Prirja për të imituar moshën ekzistuese të një gjëje ka ekzistuar në artin bashkëkohor për një kohë të gjatë dhe tashmë është ngulitur edhe në modë.
Nga rruga, tema e kohës së dobët vazhdon në oborrin e ndërtesës - ka një trotuar guri rreth perimetrit, dhe një lëndinë në mes, dhe kufiri midis barit dhe pllakave në njërën anë është konceptuar të jetë i pabarabartë. Shtresat midis pllakave gradualisht rriten - trotuari "tretet" në bar, duke imituar një gërmadhë, por vetëm shumë të re, të freskët dhe të bukur.
Teknikat e përshkruara shtojnë diçka si të menduarit për kohën. Në klasikët modernë, kjo korrespondon me rrënojat, nga të cilat ka shumë. Në dekonstruktivizëm - korniza metalike dhe vrima në strukturat e prirura që bien si Kulla e Pizës. Këtu tema e kohës zgjidhet më saktë. Shtëpia është krejtësisht e re, por përmban një aluzion se ajo mund të ketë qëndruar këtu si një shkëmb për shekuj. Mbi të gjitha, një shkëmb mund të qëndrojë kështu për një kohë shumë të gjatë para se era, e kuptuar nga trenat që kalojnë, ta rrumbullakosë atë në formën e një guralecë. Rezulton se lëkundja e natyrshme e këtij lloji modernist të shkatërrimit artificial na tregon për një kohë shumë më të vjetër.
Pra, kjo shtëpi përdor format arketipale të modernizmit të hershëm, të cilat admironin teknologjinë që mund të kapërcente kohën, duke transportuar shpejt njerëzit nëpër hapësirë: lokomotiva me avull, aeroplanë dhe mjete oqeanike. Por koha tenton të plaket materiali që fluturon në kohë. Cili mendim ishte i huaj për kërkimin zyrtar të konstruktivizmit. Por ndërtesa e konsideruar lidh këto dy gjëra: një formë që fluturon në kohë dhe rezultati i ndikimit të asaj kohe shumë të patjetërsueshme, me të cilën ajo, duke fluturuar, bie në kontakt. Dhe kështu shtëpia duket si një reflektim mbi temën e arketipeve të modernizmit. Për më tepër, në vetvete, këto reflektime nuk i përkasin aq shumë një ndërtese specifike, por drejtimit në tërësi. Ky rast është interesant në atë që këtu ndihet tendenca, luhet me hollësi dhe, në përgjithësi, nuk u jep pushim autorëve, duke mbirë në veprat e tyre.
