Konkursi për ndërtimin e Pallatit të Sovjetikëve (1932) nisi kërkimin për një stil të ri Sovjetik në arkitekturë, megjithatë, duke i larguar nga avangarda, ai nuk i kufizoi ato në klasikët autentikë. Në gjysmën e parë të viteve 1930, arkitektët dhe klientët vendas ishin të interesuar në zhvillimin e arkitekturës jashtë vendit, risitë e epokës së viteve 1910. Dhe është pikërisht në arkitekturën para-revolucionare që lindja e teknikave arkitektonike të periudhës së mesluftës, karakteristikë e prekshme e epokës së viteve 1920-1930, është tashmë e dukshme, kundërshtimi i arkitekturës dekorative dhe asketike. [1] Në të njëjtat vite, me ndërtimin e Shtëpisë së Ambasadës Gjermane, e cila hapi gjeometrizimin e rendit klasik (dhe parashikoi qartë estetikën e viteve 1930), fantazi, afër detajeve të Art Deco të shtëpisë së Bassein Partneriteti u tërhoq. [2] Qëllimi i këtij artikulli është të përpiqet të përshkruajë gamën e monumenteve të Art Deco-s së hershme shtëpiake dhe të analizojë motivet për gjeometrizimin e rendit të viteve 1910-1930. Rezultati i këtyre trendeve do të jetë I. A. Fomin dhe V. A. Shchuko, i cili filloi ndërtimin e dy strukturave ikonike në 1928 - shtëpia e shoqërisë Dinamo dhe ndërtesa e Bibliotekës me emrin N AND DHE. Lenini në Moskë.
Pas konkursit për Pallatin e Sovjetikëve (1932), arkitektura sovjetike u zhvillua tashmë duke marrë parasysh arkitekturën para-revolucionare, dhe kjo nuk ishte vetëm Palladianizëm ose një thirrje për urdhrin Behrens, por interes për të gjithë arkitekturën e viteve 1910, vendase dhe të huaja. Zgjerimi i formës arkitektonike dhe gjeometrizimi i detajeve, estetika e egër dhe eksperimentit të Art Deco të hershëm - e gjithë kjo mund të përdoret në epokën e "zotërimit të trashëgimisë klasike". Dhe shembujt e parë të fantazisë dhe gjeometrizimit plastik (dhe prandaj Art Deco) në arkitekturën ruse nuk datojnë nga vitet 1930, por në vitet 1910, kur një thjeshtim i tillë i dekorit nuk ishte diktuar ende nga konjuktura politike ose ekonomia.
Risitë e Art Deco-s së hershme të viteve 1910 nuk u kthyen në gjuhët tradicionale evropiane (mesjetare dhe klasike) apo floristike Art Nouveau, ishte një eksperiment i larmishëm plastik, formim i pasinteresuar dhe të tilla janë punime jo vetëm Saarinen. Dhe megjithëse para Luftës së Parë Botërore kishte ende disa mostra solide të Art Deco (më shpesh ato ishin pjesë individuale), gjetjet e tilla më të vlefshme janë. [3] Pra, tiparet e Art Deco të hershëm mund të kapen në kryeveprat e arkitekturës së Shën Petersburg - shtëpia e Partneritetit Bassein (1912), me dekor të gjeometrizuar dhe të pikturuar në mënyrë të hollë, si dhe arkadën e pazar New Passage (1912), Portalet hyrëse të të cilave janë të lehta të imagjinohen të krijuara në Nju Jork në vitet 1920.
Lufta e Parë Botërore dhe revolucioni pasues në Rusi, dukej se ndanë në mënyrë të parezistueshme dy periudha të zhvillimit stilistik të arkitekturës Ruse. [4] Kultura para-revolucionare me fantazinë e saj komplekse plastike nuk mund të trashëgohej nga epoka Sovjetike. Sidoqoftë, u mësua përvoja e gjeometrizimit të dekorit. Kështu, kryevepra e Art Deco-s së hershme të Shën Petersburg ishte shtëpia e N. P. Semenov (SG Ginger, 1914), dhe motivi i ballkonit të tij me flakë u fut në fasadat e gjashtë ndërtesave në vitet 1930. [5] Në vitet para-revolucionare, kjo ishte një valë dekorativizmi lozonjare, e gatshme për t'u kthyer në art deco, por duke mos e kuptuar plotësisht potencialin e saj. Pra, fasada e shtëpisë Burtsev (1912) bashkoi ashpër detajet e thjeshtuara dhe të dizajnuara në mënyrë të hollë, fundi i shtëpisë von Hooke (1912) u vendos në kontrastin e një kamareje të gjeometrizuar dhe një vazo, kllapa të shkallëzuar. [6] Pas revolucionit, arkitektura ruse nuk mund të ishte më kaq elegante, por u përpoq për këtë pavarësisht nga tipizimi, i cili rriti presionin e saj ndaj mjeshtrave në vitet 1930-1950.
Arkitektura sovjetike e viteve 1920-1930 tashmë mishëronte frymën proletare të epokës dhe ashpërsia dhe thjeshtësia e formave të saj u bënë një përgjigje ndaj trazirave shoqërore dhe ekonomike. Sidoqoftë, cila forcë detyroi thjeshtimin e monumenteve të viteve 1910? Këto ishin kllapat kubike të R. I. Bernstein (1910) dhe shtëpia e Shoqatës Basseynoye (1912), një urdhër i vogël pa baza dhe kryeqytete në një seri të tërë punimesh nga A. F. Bubyr, kllapa të shkallëzuara dhe bazat e dritareve të gjirit të shtëpisë së K. I. Kapustina (1910). Detaje të ndryshme të gjeometrizuara, dritareve të kazanit dhe një porosi pa baza dhe kapitele - të gjitha këto pajisje të stilit të ardhshëm të viteve 1930 shfaqen edhe para Luftës së Parë Botërore. [7] Sidoqoftë, këto ishin risi të arkitekturës evropiane dhe motivet e paraqitjes së tyre ishin abstrakte, vizive. Ishte ndikimi i një trendi të stilit global - gjeometrizimi i formës arkitektonike.
Gjerësia e spektrit të stilit të viteve 1910-1930 njoftohet disi nga shtëpia e R. A. Diederichs në Shën Petersburg (1912), fasada e saj përballet ashpër me rendin brutal dhe të hijshëm, fshatar dhe autentik. Kështu, në vitet 1920-1930, përbërësi i rendit të "klasikëve proletarë" u kthye në traditën antike dhe metodat e gjeometrizimit - te risitë në fillimin e viteve 1900-1910, shembujt e parë të Art Deco.
Kulmi i zhvillimit të stilit Art Deco ishte rrokaqiejt e Amerikës, por teknikat e tij kryesore - gjeometrizimi dhe pasioni për arkaizmin - u shfaqën për herë të parë edhe para Luftës së Parë Botërore. Të tilla ishin ndërtesat e Sullivan dhe Wright, kullat e trashë budallaqe të Saarinen, veprat e J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) dhe O. Perret (Teatri në Champs Elysees, 1913). [8] Ky ishte rrethi i monumenteve të Art Deco të hershëm (protoardeco) - ky ishte raundi i dytë i rinovimit të gjuhës arkitektonike pas Art Nouveau, një formë e kërkimit të një alternative ndaj klasikëve autentik. [9]
E përbashkëta për të dy periudhat, të ndara nga Lufta e Parë Botërore, është përdorimi i një rendi të gjeometrizuar. Në vitet 1920-1930, zejtarët filluan të ktheheshin në kolonadat e shtëpisë së Ambasadës Gjermane (P. Behrens, 1911) dhe Teatrit Popullor të Berlinit (O. Kaufmann, 1914), portat anta të Sallës në Hellerau (G Tessenov, 1910) dhe pavijonin austriak në Romë (J. Hoffman, 1910). [10] Dhe kjo nuk ishte e rastësishme, por një vazhdim i natyrshëm i punës së ndërprerë nga Lufta e Parë Botërore. Pas përfundimit të tij, dëshira për rinovimin vizual, thjeshtimi i gjuhës arkitektonike të kombinuar me ekonominë e epokës së luftës dhe një interes të veçantë për arkaiken - rendi asketik i tempullit të lashtë egjiptian të Hatshepsut, skulptura unike e varrit të Bakerit në Roma, si një lloj i rendit para-klasik para-klasik. [11]
Rrokaqiejt e Shteteve të Bashkuara u bënë simboli i epokës së viteve 1920 dhe 1930, por ata ishin të përfshirë në orbitën e Art Deco dhe arkitekturës së porosive. Monumentaliteti i veprave të Fomin, Levinson dhe Shchuko (dhe kolegëve të tyre italianë) i dha asketizmit të veprave të tyre një hije të veçantë të arkaizmit. Dhe monumentet e viteve 1930 gjetën origjinën e nevojshme perandorake në tempujt egjiptianë. Pilasterët me flakë të viteve 1910 dhe 1930 gjithashtu u kthyen në përvojën arkaike. [12] Pra, arkitektura antike kontribuoi në rinovimin ose më saktë në arkaizimin e rendit. Dhe është pikërisht ky neoarkaizëm ai që sjell rendin e gjeometrizuar të viteve 1910-1930 më afër stilit të rrokaqiejve.
Pavionet e ekspozitës së vitit 1925 në Paris ishin jashtëzakonisht të larmishme dhe nëse i pari prej tyre ndikonte në stilin e rrokaqiejve amerikanë, këta të fundit mishëronin një interpretim të ri të rendit. [13] Shkalla Grand Palais në ekspozitën në Paris në 1925 (arkitekti S. Letrosne) u zgjidh me një urdhër të zgjatur anta dhe, duke iu kthyer risive të Hoffman dhe Perret, formoi pa dyshim stilin e bibliotekës. N AND DHE. Lenini. Frizi me relievin e portikut Shchuko bëri jehonë një tjetër pavijon të ekspozitës - Shtëpia e Koleksionistit P. Patou. [14] Dhe është interesi ndërkombëtar i periudhës së luftës në urdhrin e viteve 1910, i mishëruar në pavionet e ekspozitës së 1925 në Paris, që na lejon të marrim në konsideratë veprat e Fomin dhe Schuko, Langbard dhe Levinson (dhe arkitektëve Mussolini) jo vetëm si një fenomen kombëtar, por si një shfaqje e një vale të madhe të ndryshimeve stilistike - gjeometrizimi i formës arkitektonike, dhe ajo filloi të veprojë para dhe përveç revolucionit të vitit 1917 [15] I tillë ishte rendi në veprat e Hoffman, Tessenov, Behrens dhe Perret dhe ishin këto risi të viteve 1910 që luajtën rolin e "klasikëve proletarë" në veprat e mjeshtrave të shkollës së Leningradit. [16]
Në vitin 1928, një eksperiment stili filloi në qendër të Moskës - ndërtimi i një urdhri që ishte autentik, i gjeometrizuar dhe i interpretuar në Art Deco. Ndërtesa e Bankës së Shtetit, shtëpia "Dynamo" dhe biblioteka. N AND DHE. Lenini u përfaqësua nga tre versione të stilit shtetëror dhe epoka e viteve 1930 do të mbahet në konkurrencën e tyre të ashpër. Dhe në krahasim me neoklasicizmin autentik, fasadat e bibliotekës për ta. N AND DHE. Lenini demonstron kalimin e sinqertë të Shukos në një stil tjetër - Art Deco. [17] Sidoqoftë, çfarë vendi zë rendi i gjeometrizuar i shtëpisë Dinamo në hartën e stilit të viteve 1920 dhe 1930? Ky ndryshim, i cili është i dukshëm midis neoklasicizmit pararevolucionar dhe inovacioneve të Fomin në 1928, kërkon fiksim terminologjik.
Lëvizja e lavjerrësit midis dy poleve të dekorativitetit ekstrem dhe asketizmit pa kompromis dy herë gjatë periudhës në vitet 1910-1930 kaloi një fazë ndërmjetme ndërmjet stilit, kur rendi, monumentaliteti ende nuk është braktisur plotësisht, por një dekor i plotë klasik është tashmë mungon. [18] Kjo fazë, me sa duket, ka kuptimin e vet, jo e zvogëlueshme as në neoklasicizmin e thjeshtuar ose në avangardën në zhvillim. Kjo fazë duhet të gjejë emrin e saj, kronologjike dhe stilistike. Arkitektura e viteve 1930 përfaqësohet nga një gamë e gjerë trendesh të ndryshme - nga neo-Rilindja te "stili i ribbed". Midis tyre ishte dega neoklasike e Art Deco, shembuj të së cilës mund të gjenden në Romë dhe Paris, Leningrad dhe Moskë. [19]
Punimet e Fomin në fillimin e viteve 1920 dhe 1930 dukej se ishin mishërimi më i qartë i "klasikëve proletarë". Sidoqoftë, në këtë stil, është mjaft e dukshme jo një lidhje me traditën klasike, por një distancë e qëllimshme nga ajo. Pjesa më e madhe e kësaj arkitekture (me sa duket produkt i revolucionit proletar) u zbatua në Itali. Arkitektët e Musolinit, në të njëjtat vite me Fomin, me një qëndrueshmëri të mahnitshme zbatuan këtë estetikë të dyfishtë, të krijuar në kryqëzimin e klasikes dhe avangardës. [20] Rezultati i këtyre përpjekjeve ishte stili i diskutueshëm i ansamblit EUR. Sidoqoftë, kjo estetikë ishte aq larg nga klasikja, sa plastika revolucionare e kryeveprës së saj të parë, varrit të Bakerit, nga dekorativiteti kompleks i forumit romak.
Rendi i gjeometrizuar me stil ndërkombëtar i viteve 1910-1930 (për shembull, në portikun e rektoratit të Universitetit të Romës në Piacentini, 1933) nuk përmbante më tipare apriori të klasikëve - motivet plastike të antikitetit dhe Rilindjes. I privuar nga pamja dhe hijeshia e tij kanonike, ai mbartte një "dridhje vizuale" krejtësisht të ndryshme, jo klasike. Motivet e neoarkaikut dhe avangardës janë më të prekshme në të. Dhe është pikërisht ky dualitet që sjell një rend të tillë më afër stilit të rrokaqiejve amerikanë - Art Deco. Distanca në gjeometrizimin e formës arkitektonike që përshkohej në skulpturën e ndërtesës Chrysler në lidhje me gotikën, me sa duket, u kapërcye nga arkitektët e viteve 1930 në lidhje me rendin klasik.
Kolonadat e zgjatura të shtëpisë së Moskës "Dynamo" dhe Shtëpisë së Sovjetikëve të Leningradit, me sa duket, në një mënyrë të qartë kthehen te një burim - krijimi i granitit i Behrens. Sidoqoftë, shtëpia "Dinamo" nuk ishte citimi i tij i drejtpërdrejtë, ajo mishëronte gjeometrizimin tashmë radikal të formës klasike, dhe në të njëjtën kohë deklaroi hapur burimin e dytë, madje edhe më të lashtë primar - varrin romak të Baker (ky ishte ndryshimi nga portiku i Piacentinit). Kjo e lejoi Fomin të krijonte një shkrirje stilistike unike komplekse, një monument monumental - të dy në mënyrë të barabartë nga konstruktivizmi, neoklasicizmi dhe art deco, dhe në të njëjtën kohë të shoqëruara me to.
Karakteristikat kryesore të Art Deco në arkitekturë - gjeometrizimi i formave të historizmit, neoarkaizmi plastik dhe përbërës, dualiteti (dmth. Puna në kryqëzimin e traditës dhe avangardës, peizazhit dhe asketizmit), tërheqja për inovacionet e viteve 1910 - ishin gjithashtu karakteristike të stilit të rrokaqiejve amerikanë dhe për rendin e gjeometrizuar të viteve 1910-1930. Kjo na lejon të konsiderojmë një pjesë të konsiderueshme të arkitekturës së rendit të viteve 1910-1930 jo si një klasik i thjeshtuar, "i shpërfytyruar", por për të parë në të disa përmbajtje të re - dega neoklasike e Art Deco, duke kuptuar nga Art Deco jo vetëm "stil ribbed" i ndërtesave shumëkatëshe, por një gamë e gjerë kompromisesh midis poleve të klasikëve autentikë dhe abstragimit avangardë.
Dega neoklasike e Art Deco bashkon një shtresë të tërë monumentesh të viteve 1910-1930, të krijuara në kryqëzimin e stileve, ose më saktë, midis epiqendrave të tyre. Dhe është termi "Art Deco" që tregon në lidhjen e tyre si me vitet e krijimit ashtu edhe me metodën e transformimit të motivit origjinal stilistik. Për shembull, nyja e një pilasteri të rrafshët pa kapital në kombinim me një kornizë të thjeshtuar në një profil të madh, e përdorur në punimet e Fomin, ishte afër eksperimenteve të J. Hoffmann - pavijoneve austriake në Romë (1910) dhe Këln (1914), Vila Primavezi në Vjenë (1913). Me këtë metodë vendos Fomin - Instituti Politeknik në Ivanovo-Voznesensk (1928), Instituti i Menaxhimit të Tokës në Moskë (1934), pjesa e brendshme e stacionit të metrosë Sheshi Sverdlova (tani Teatralnaya, 1936).
Gjeometrizimi i formave të historizmit, si një teknikë kryesore e stilit Art Deco, ishte karakteristikë si për rrokaqiejt amerikanë ashtu edhe për arkitekturën e rendit të viteve 1910-1930. Vetëm kullat gotike ose piramidat arkaike filluan të gjeometrizoheshin, por rendi klasik, dhe për këtë arsye kryeqytetet dhe kornizat e tij u bënë më të thjeshta ose u zhdukën fare. Ky transformim në frymën e Art Deco ishte i larmishëm - nga luksoz (biblioteka me emrin e VI Leninit) në asketike (shtëpia "Dinamo"). Sidoqoftë, ky grup monumentesh gjithashtu kishte parimin më të rëndësishëm unifikues - refuzimin e kanunit të rendit klasik dhe shpesh madje edhe të vetë monumentalitetit, futjen e detajeve të gjeometrizuara në mënyrë fantastike. Kështu u zgjidhën ndërtesat e shumta në Itali të epokës së Musolinit, pavionet e ndërtuara në Paris për ekspozitën e vitit 1937. [21] Kulmi i Art Deco në Leningrad ishte puna e E. A. Levinson. [22]
Një tipar i epokës 1920-1930 është shumëllojshmëria dhe bollëku i trendeve dhe monumenteve mes stileve, të tilla ishin rrokaqiejt e Amerikës dhe rendi i gjeometrizuar i viteve 1910-1930. Ishte një punë e qëllimshme në kryqëzimin e neoarkaikut dhe avangardës, traditës (dekorative apriori) dhe një forme të re, jashtëzakonisht abstrakte, simboli i një kompromisi të tillë ishte shtëpia e "Dinamos" Fomin (1928) dhe Pallati i Qytetërimi në Romë (1939). Le të theksojmë se ishin pikërisht monumentet dhe lëvizjet midis stileve që ishin më të njohurat dhe më të suksesshmet në vitet 1920 dhe 1930, siç ishte në Evropë (Itali), BRSS dhe SH. B. A. Kompromisi i traditës dhe inovacionit ishte në gjendje të kënaqte shumicën.
Rezultatet e konkursit për Pallatin e Sovjetikëve (1932-1934), ose më saktë, natyra e tyre e dyfishtë, bëri të mundur interpretimin e detyrës së "zotërimit të trashëgimisë klasike" në mënyra të ndryshme. Në vitin 1934, Fomin performoi në konkursin e Komisariatit Popullor të Industrisë së Rëndë (NKTP) me një stil revolucionar në grafikë dhe të dyfishtë në konceptin arkitektonik. Dallimi i tij nga neoklasicizmi autentik është mjaft i dukshëm, është ai që përbën përmbajtjen kryesore atje. Në mesin e viteve 1930, ky stil u zbatua në një numër ndërtesash të Moskës, të tilla ishin ato të projektuara nga L. V. Rudnev përsëri në 1933 - ndërtesa e Akademisë së RKKA. M. V. Frunze dhe Komisariati Popullor i Mbrojtjes në Arbatskaya. [23] Këto ndërtesa zakonisht konsiderohen si shembuj të të ashtuquajturave. arkitektura totalitare. Sidoqoftë, teknikat plastike të këtij stili, rendi i gjeometrizuar dhe kazanët e dritareve shfaqen për herë të parë në praktikën e mjeshtrave evropianë të viteve 1910-1920 - G. Vago dhe O. Perret. Dhe Fomin arrin t'i tejkalojë ata në versionin e tij të NKTP. [24] Në madhështinë e saj të shkallës dhe monumentalitetit, ajo ishte e krahasueshme vetëm me projektet e E. L. Bulle. [25]
Punimet e Fomin në fund të viteve 1920 dhe 1930 padyshim mishëruan një kompromis stilistik. [26] Sidoqoftë, në formën e tij më të gjallë, të përqendruar, stili i Fomin i atyre viteve ishte në gjendje të bindte dhe të sundonte mbi hapësirën. Ky ishte projekti i NKTP, dhe fati artistik, ekspresiviteti dhe suksesi u mishëruan në të me një fuqi të rrallë. Dhe parimi i këtij stili të ri në formulimin e Fomin ishte si më poshtë - "uniteti, forca, thjeshtësia, standardi, kontrasti dhe risia" [10, f. 205] Dhe kjo është pikërisht përshtypja e bërë nga të dy rrokaqiejt dhe puna e Punëtorisë së Tretë të Këshillit të Qytetit të Moskës, drejtuar nga Fomin. [27]
Risi e Fomin ishte kombinimi i kundërt i detajeve të gjeometrizuara dhe motivi neoklasik i harqeve gjigante, teknikave plastike të viteve 1910 dhe imazhit të Bazilikës së Maxentiusit. Kjo e lejoi Fomin të konkurronte si me "stilin ribbed" ashtu edhe me neo-Rilindjen. Dhe ndoshta mjeshtri madje e tejkaloi Zholtovsky në rivalitetin e tyre me korrespondencë. Pra, rendi gjeometrik i stilit ndërkombëtar e lejoi Fomin që të shprehte kohën e tij dhe t'u jepte një përgjigje risive të Peterburgut para-revolucionar.
Për shkollën arkitektonike të Leningradit, epoka e viteve 1930 ishte një periudhë prosperiteti e vërtetë dhe zotërit e saj u treguan si në neoklasicizëm ashtu edhe në art deko. Në vitin 1933 V. A. Shchuko dhe V. G. Gelfreich u bashkua me B. M. Iofan dhe të fillojnë punën për projektin e Pallatit të Sovjetikëve, si ndërtesa më e lartë në botë. Dhe në vitet e para pas fitores së "stilit ribbed" në konkursin e Pallatit të Sovjetikëve në arkitekturën ruse, ka një interes shpërthyes për eksperimentin plastik (Art Deco). Sidoqoftë, zgjati vetëm dy ose tre vjet, deri në vitin 1936 shijet e autoriteteve po bëheshin më konservatore (në vitin 1937 revista Architecture Abroad u mbyll). [28]
I. A. Fomin, pas një pjesëmarrjeje triumfuese në konkursin NKTP (1934), u rikthehet motiveve të neoklasicizmit brutal, pasionit të tij për Porta Maggiore Romake dhe projektit të tij para-revolucionar të stacionit Nikolaev (1912) - kështu e fasada e tij e rustikuar madhështore do të zgjidhet shtëpia e Këshillit të Komisarëve të Popullit të RSS të Ukrainës. Në të njëjtin 1936, në konkursin e Shtëpisë së Sovjetikëve në Leningrad, versioni monumental i N. A. Trocki, u vendos nga urdhri gjigand i P. Behrens dhe fshatar i kalasë së Mikhailovsky. Kjo ishte përgjigjja e arkitektëve sovjetikë për imazhet klasike dhe inovacionet e Peterburgut para-revolucionar. Dhe ishte në epokën e viteve 1900-1910 që prirjet stilistike të periudhës së mesluftës - gjeometrizimi dhe monumentalizimi i formës arkitektonike - gjetën origjinën e tyre. E tillë ishte retrospektiviteti i dy trendeve të epokës së viteve 1930 - neoklasicizmit dhe art dekos.
[1] Tashmë në punën e mjeshtrave në fund të shekullit, detajet floristike bashkëjetojnë me ato të gjeometrizuara. Dhe nëse rezidenca e S. P. Ryabushinsky (1900) u bë një kryevepër e Art Nouveau, atëherë rezidenca e A. I. Derozhinskaya (1901) tashmë përmban tipare afër Art Deco. Një "dygjuhësi" e ngjashme mund të vërehet te Otto Wagner, pasi kryevepra e Art Deco-s së hershme në Vjenë ishte kisha në Steinhof (1903). [2] Fasadat e shtëpisë madhështore të partneritetit Bassein, të filluar nga E. F. Virrikh dhe A. I. Zazersky, u ekzekutuan, siç tregohet nga V. G. Lisovsky dhe R. M. Gachot, duet krijues i A. F. Bubyr dhe N. V. Vasilyeva. [5, fq. 190] [3] Në Shën Petersburg, disa detaje të gjeometrizuara dhe afër Art Deco mund të gjenden në ndërtesë - Shoqëria e Dytë e Kredisë së Ndërsjellë (Lidval, 1907), Shtëpia e Institucioneve Arsimore (Dmitriev, 1911), banesa e KI Kapustin ndërtesa (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. dhe M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mikhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) dhe të tjerët. [4], por emigracioni post-revolucionar dhe hapi i trishtuar i ndryshimit të gjeneratave. Më 1916 vdes M. M. Peretyatkovich, pas revolucionit udhëheqësit e arkitekturës së Petersburg - F. I. Lidval, M. S. Lalevich dhe N. V. Vasiliev (do të punojë në SHBA), bashkautor i tij A. F. Bubyr vdes në 1919 [5] Dhe ishte në vitet 1930 që ballkoni me flakë i N. P. Semenova po fiton popullaritet të papritur. Pra, në Leningrad përdoret nga E. A. Levinson (në një ndërtesë banimi në Karpovka, 1931-1934 dhe Shtëpia e Kulturës Lensovet, 1931-38), V. O. Munts (në një ndërtesë banimi në rrugën Lev Tolstoy, 1934), L. E. Ass dhe A. S. Grinzberg (ndërtesë banimi në perspektivën Ligovsky, 1935) A. A. Ol (në një ndërtesë banimi në rrugën Tkachey, 1936), si dhe D. D. Bulgakov në Moskë (në një shtëpi në Unazën e Kopshtit, 1935). Vini re se fati i S. G. Xhenxhefili përfundoi tragjikisht, në 1933 ai u arrestua dhe u pushkatua në 1937. [6] Kllapat e shkallëzuara të shtëpisë së S. М. Lipavsky (1912) dhe von Hooke (1912) ishin përgjigja për detajet përkatëse të Bankës Suomi në Helsinki (A. Lindgren, 1911). [7] Në Moskë, ndërtesa e Shoqatës së Sigurimeve Veriore (1909), Shtëpia e Shoqërisë Tregtare të Moskës (1912), ndërtesa e punëtorive Stroganov (1914), etj. U zgjidhën me një renditje të gjeometrizuar nga fantazia. [8] arkitektët, kolegët e E. Saarinen - S. Lindqvist (Ndërtesa e City Electric Company, 1909 dhe Villa Ensi, 1910 në Helsinki, Town Hall në Mikkeli, 1910), A. Lindgren (ndërtesa luksoze e Bankës Suomi në Helsinki, 1912), L. Sonka (kisha e Kalio, 1908 dhe ndërtesa e bursës, 1910 në Helsinki), V. Penttilä (ndërtesa e bankës në Lahti, 1913), etj.[9] Dhe mostrat e Art Deco-s së hershme nuk ishin inferiore në pasuri ndaj pavioneve të ekspozitës së vitit 1925, dhe e tillë nuk është vetëm puna e J. Hoffman ose F. L. Wright, por objekte në qytete të ndryshme të Evropës. Këto janë, për shembull, galeria e blerjeve Teitz në Dusseldorf (JM Olbrich, 1909), Sheepworthhouse në Amsterdam (Van der Mei, 1910), etj. Një shtresë e mrekullueshme e Art Deco-s së hershme në Milano formohet nga gurët e varreve të vitit 1900 -10 në varrezat qendrore dhe stacionin hekurudhor madhështor, të filluar nga W. Stacchini në 1912. [10] Urdhri Antovy u krye gjithashtu në punimet e Behrens (fabrika Continental AG në Hanover, 1912), Bonatza (stacioni në Stuttgart, nga viti 1914). O. Wagner ishte një nga të parët që përdori porosinë anta, megjithatë, në projektet e masterit (monumentet e Vjenës në Karlplatz, 1905 dhe afër muzeut të qytetit, 1909), ai nuk kishte ende një zgjatim të veçantë, jo-tektonik. Në vitin 1912, Wagner realizoi vizionin e tij për një rend të tillë të gjeometrizuar, por harmonik në portikun e vilës së tij në Vjenë. [11] Theksojmë se motivet e gjeometrizimit mund të jenë arkaike dhe avangarde. Dhe monumenti i parë në të cilin u bashkuan këto ide ishte Tempulli i Unitetit të Wright në Çikago (1906), ky ishte një shembull mahnitës artistik i Art Deco-s së hershme. [12] Pilastrat e kanalizuara pa baza dhe kryeqytete të viteve 1910-1930 u kthyen jo aq shumë në traditën klasike sesa në ato arkaike - tempujt e Persepolisit, Babilonisë, Egjiptit dhe u shfaqën për herë të parë në veprat e Hoffman (Villa Primavezi në Vjenë, 1913, pavijon në Këln, 1914). Në vitet 1920-1930, këto ishin veprat individuale të I. A. Fomin, ndërtesat e Leningradit të L. V. Rudnev (Instituti i Tekstilit, 1929), N. A. Trocki (shtëpi banimi në Sheshin Stachek, 1934) dhe të tjerët. [13] Vini re se motivet neoklasike ishin karakteristike jo vetëm për Shtëpinë e Koleksionistit, si një nga pavionet më të hollë dhe luksoze të ekspozitës së vitit 1925, por edhe të punëve të njohura zotëron stilin e ri - J. E. Rulman (mobilje dhe ambiente të brendshme të "Shtëpisë së Koleksionistit"), G. Ponti (vazo në pavijonin e Italisë), Tamara de Lempitskaya (Salloni i Tuileries dhe Salloni i Grave). [14] Rendi i vogël i pavijonit Patu, që riprodhonte rendin e varrit të Bakerit, nuk ishte i ngjashëm në proporcion me kolonat madhështore të shtëpisë së shoqërisë "Dinamo" të Fomin, por përsëri, pas një pauze të gjatë, kujtoi risitë e viteve 1910 dhe origjina e tyre historike, arti i arkaikut. Një rend i ngjashëm i rrumbullakët, tubistik pa baza dhe kryeqytete u fitua nga ndërtesat e I. G. Langbard - Shtëpia Qendrore e Oficerëve (1934) dhe ndërtesa e Akademisë së Shkencave (1935) në Minsk. [15] Portikat e Antoye të fituara - shtëpia e Komitetit Ekzekutiv Qendror dhe Këshillit të Komisarëve Popullorë të BRSS (arkitektët DM dhe BM Iofana, 1927), stadiumi Dinamo (arkitekti A. Ya. Langman, 1928), Shtëpia e Kultura e shtëpisë botuese Pravda (arkitekti NM Molokov, 1937), pavijoni i RSS të Bjellorusisë në ekspozitën e Ekspozitës Bujqësore të Bashkimit (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) në Moskë, si dhe Shkolla Teknike e Mbrojtjes nga Zjarri (arkitekti L. Yu. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) në Leningrad. [16] Pas revolucionit, rendi i gjeometrizuar doli të ishte jo vetëm një ide artistike, si në vitet 1910, por një formë mbijetese. Ky stil konfirmoi solidaritetin me qeverinë e re. Dhe kjo, me sa duket, kërkonte që Fomin t'i quante veprat e tij "dorica e kuqe" dhe "klasike proletare". [10, fq. 181] [17] Stili i fasadave anësore të bibliotekës im. N AND DHE. Lenini padyshim është ndërtuar në evolucionin e stilit Art Deco - nga tehu i gjeometrizuar të Saarinen (stacioni në Helsinki, 1910) te mostrat amerikane, për shembull, ndërtesa e Bibliotekës Shakespeare në Uashington, P. Kretë, nga 1929. Dhe për herë të parë kjo përbërje e një portiku të lartë ant dhe një anash Shchuko dhe Gelfreich propozuan një fasadë të projektuar me tehe në vitin 1924, ndërsa punonin në Leningrad në një ndërtesë të vogël të nënstacionit të hidrocentralit Volkhovskaya. [18] Lëvizja e lavjerrësit në evolucionin e arkitekturës Sovjetike është vërejtur edhe nga BM Kirikov [3, f. 96–103] [19] VL Hait në analizën e tij të arkitekturës së viteve 1910 dhe 1930 i referohet këtij versioni neoklasik të Art Deco - punime individuale nga O. Perret, stili i pavioneve të ndërtuara në Paris për ekspozitën e vitit 1937, vepra nga I. A. Fomin dhe arkitektët e tjerë sovjetikë, si dhe ndërtesat e P. Kretës në SH. B. A., M. Piacentini në Itali, etj. [9, f. 211, 212] [20] Një shtresë e tërë ndërtesash me përdorimin e rendit ante mund të gjenden në Itali, para së gjithash, administrata (arkitekti M. Piacentini, 1933) dhe propylaea (A. Foschini, 1932) të Universitetit në Romë. Të tilla janë pallatet e drejtësisë në Palermo (G. Rapisardi, 1938), Latina (O. Frezotti, 1936), Catanier (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio në Bergamo (A. Bergonzo, 1939), si dhe objekte të ndryshme në Bolzano, Genova, Napoli, Forlì, etj., Ndërtesa të ndara të ansamblit Romak EUR (1939). [21] Në Paris, u zgjidh një rend i zgjatur i gjeometrizuar - Teatri i O. Perret në ekspozitën në 1925, Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), Muzeu i Ministrisë së Punëve Publike (O. Perret, 1936), Muzeu i Artit Modern (1937) dhe Palais de Chaillot (1937). Këto paralele stilistike midis arkitekturës ruse të viteve 1930 dhe stilit të ekspozitës së vitit 1937 në Paris u shënuan gjithashtu nga V. L. Lartësi [9, f. 221] [22] Pra kryeveprat e E. A. Çeliku Levinson: një ansambël i ndërtesave të banimit në rrugën Ivanovskaya pranë stacionit të metrosë Lomonosovskaya (që nga viti 1937) dhe një ndërtesë banimi për punonjësit e NKVMF në argjinaturën Petrovskaya (1938) në Leningrad, si dhe një pavijon i Rajonit Veri-Perëndimor në Ekspozita Bujqësore All-Union në Moskë (1939, nuk ruhet). Vini re se ndikimi indirekt në stilin e Levinsonit të atyre viteve nga projektet e Ivan Alexandrovich Fomin (1872-1936) - Pallati i Teknologjisë së Transportit në Moskë (1932) dhe teatri në Ashgabat (1934) është i lehtë për t'u shpjeguar: bashkëautor i termit EA Levinson ishte Igor Ivanovich Fomin (1904-1989). [23] Vini re se kjo temë e një vëllimi kajzoni, e zbukuruar me obeliskë (si ajo e Rudnevit në ndërtesën e Komisariatit Popullor të Mbrojtjes në Arbatskaya, 1933), u propozua nga Shchuko dhe Gelfreich në raundin e katërt të konkursit DS (1932). [24] Windows-caissons u shfaqën për herë të parë në ndërtesën e teatrit në Champs Elysees në Paris (O. Perret, 1910) dhe Villa Kovarovic, si një shembull revolucionar i kubizmit në arkitekturën e Pragës (J. Chohol, 1912). Në vitet 1920, kjo teknikë filloi të zgjidhte vëllime të mëdha, sikur t'i mbulonte me një pëlhurë me kuadrate, të tilla janë projektet e Perret dhe Vago në konkursin për ndërtimin e Lidhjes së Kombeve në Gjenevë (1928). Dhe për herë të parë ideja e një vëllimi të plotë kajsoni u propozua nga Joseph Vago në konkursin e Chicago Tribune (1922). [25] Në 1934, fasada gjatësore e NKTP, përballë Sheshit të Kuq dhe e projektuar me një bazë të shkallëzuar, kolonadë dhe kasone, ishte një përgjigje ndaj projektit të Bulle, pjesa e brendshme e Bibliotekës (1785). Në vitin 1935, ky imazh u formua nga brendësia "eponime" e stacionit të metrosë "Biblioteka im. N AND DHE. Lenin "(arkitekti AI Gontskevich). [26] Rreziku i përdorimit të një rendi stilistikor asketik ishte në aneminë e tij të veçantë, dhe kjo ishte pikërisht ajo që e bëri atë të ndryshëm nga "temperatura emocionale" e klasikëve. Sidoqoftë, duke kuptuar këtë rrezik të humbjes së ekspresivitetit dhe ndryshueshmërisë, Fomin në fillim të viteve 1930 gjeti kanale të reja stilistike - zgjidhje ekspresive të projektit NKTP (1934), dhe më pas ndryshkun brutal të Komisariatit Popullor në Kiev (1936). [27] Pra, puna e punonjësve të Punëtorisë së Tretë të Këshillit të Qytetit të Moskës, e kryesuar nga IA Fomin, ishte afër Art Deco. Të tilla ishin veprat e G. T. Krutikov dhe V. S. Popov, të krijuara në kryqëzimin e neoklasicizmit dhe art deco - projekti i ndërtimit të kinemasë Sound Mezhrabpomfilm dhe stacioni i metrosë Park Kultury (1935), projektet ribbed të A. N. Dushkin dhe K. I. Solomonov - Shtëpitë e Radios dhe Institutit të Marx-Engels-Lenin, MA Minkus - ndërtesa e garazhit qeveritar në Kotelnicheskaya emb., Si dhe puna e KISolomonov, e zgjidhur me brinjë dhe kazanë - projekti i Shtëpisë së Komunikimit në Sochi dhe ndërtesa e shkëmbimit automatik të telefonit të rrethit Frunzensky, ndërtuar në Unazën e Kopshtit në Moskë. [28] Botuar gjatë një periudhe prej dy muajsh, dhjetë artikuj kritikë nga fillimi i vitit 1936 ishin drejtuar jo vetëm kundër ideve të avangardës ose art deco, por kundër vetë iniciativës krijuese. Siç tregohet nga A. I. Morozov, këto ishin - "Konfuzion në vend të muzikës" (28 janar), "Gënjeshtra e baletit" (6 shkurt), "Kundër formalizmit dhe" shëmtisë së majtë "në art" (14 shkurt), "Shkallët që të çojnë drejt askund" (18 shkurt)), "Kakofonia në Arkitekturë" (20 Shkurt), "Për Formalistët dhe Spektatorin" Të Prapambetur "(1 Mars)," Për Artistët me Patchwork "(4 Mars)," Larg Jetës "(6 Mars)," Antikët formalistë në pikturë "(24 shkurt)," Për natyralizmin në pikturë "(26 Mars). Në fund të vitit, ata u plotësuan nga "Artistët Sovjetikë dhe Tema" dhe "Kundër Formalizmit në Art". [7, f. 38]
Bibliografi
- Bass V. G., arkitektura neoklasike e Petersburgut të viteve 1900-1910 në pasqyrën e konkurseve: fjala dhe forma.- St. Petersburg: Shtëpia Botuese e Universitetit Evropian në Shën Petersburg, 2010.
- Goryunov V. S., Arkitektura e Epokës Moderne: Konceptet. Udhëzimet Zejtarë / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM, “Neoklasicizmi i modernizuar i Leningradit. Paralelet italiane dhe gjermane. "Kapital i vogël". 2010, nr. 1
- Shtëpia e Sovjetikëve në Leningrad. Konkurse arkitektonike të viteve 1930. - SPb.: GMISPb. 2006
- Lisovsky V. G. Nikollaj Vasiliev. Nga modernja në modernizëm. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Shtëpia botuese shtetërore e letërsisë për ndërtimin dhe arkitekturën, 1953.
- Morozov A. I., Fundi i Utopisë. Nga historia e artit në BRSS në vitet 1930. Galart, M, 1995
- Punime të punëtorive arkitektonike dhe të projektimit për vitin 1934. Çështje 3, Moskë: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: Zanafilla dhe Tradita" // Mbi arkitekturën, historinë dhe problemet e saj. Koleksion artikujsh shkencorë / Parathënie. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktor URSS, 2003
- Khan - Magomedov S. O. Ivan Fomin. - M.: S. E. Gordeev, 2011
- Borsi F., The Monumental Era: Architecture and Design 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
