Nga 11 deri më 13 nëntor, Festivali Ndërkombëtar i Arkitekturës XXVIII "Zodchestvo" do të zhvillohet në Gostiny Dvor. Këtë vit, ngjarja më e madhe arkitektonike në vendin tonë do të mbahet nën temën "Përjetësia". Çfarë duhet të jetë arkitektura, për një kohë apo për shekuj? A është arkitekti mjeshtri i kohës apo thjesht një vëzhgues i dorëhequr? Këtu janë vetëm disa nga pyetjet që paraqet manifesti kuratorial.
Kuratori i festivalit, bashkëthemeluesi dhe kryeredaktori i shtëpisë botuese TATLIN Eduard Kubensky na tregoi për marrëdhënien e tij të vështirë me Përjetësinë dhe pse këtë vit Zodchestvo do të bëhet jo vetëm një shfaqje e arritjeve rajonale.
Pse është zgjedhur përjetësia si tema e festivalit Zodchestvo?
Në mitologjinë e lashtë Greke, ekzistojnë tre lloje të krijesave: njerëzit, heronjtë dhe zotat. Jeta e së parës është e fundme, e dyta është e aftë të fitojë pavdekësinë, e treta është e përjetshme. Përndryshe, këto tre njësi janë shumë të ngjashme: ata pinë verë, argëtohen, konkurrojnë, dashurojnë dhe urrejnë. Nëse njëri prej tyre nuk është në gjendje të bëjë diçka, atëherë ata gjithmonë mund ta mësojnë atë. Një shembull i kësaj është Daedalus-i ynë i dashur (Crystal Daedalus është çmimi kryesor i festivalit Zodchestvo - red.), I cili ka kuptuar artin e fluturimit. Nuk dua të vdes, dua të jem si Zoti!
Ana tjetër e kësaj çështje qëndron në faktin se një person humbet sensin e kohës në momentet e dashurisë, frymëzimit dhe impulsit krijues. Vetëm duke qenë në procesin e krijimit, ju mund të ndjeni plotësinë e qenies. Nuk është çudi që ata thonë: "Orët e lumtura nuk respektohen", sepse lumturia jep përjetësinë. Unë do t'ju tregoj më shumë - Unë do ta riemërtoja festivalin Zodchestvo në "Eternity"!
Për çfarë lloj të përjetshëm mund të flasim në epokën e "mentalitetit të disponueshëm"?
Njëpërdorimi nuk është më pak material sesa i ripërdorshëm. Eshtrat e dinosaurëve, të konceptuara nga natyra për një përdorim të vetëm, janë shumë më të vjetra se piramidat egjiptiane, të ngritura nga njerëz me shpresën e pavdekësisë. Takëmet plastike mund të jenë objekte të epokës sonë, jo diamante.
Arkitektura, duke qenë një art material, mund të arrijë pavdekësinë. Sidoqoftë, është e mundur që "së shpejti një kometë do të mbërrijë dhe pastaj të gjithë do të vdesim", siç këndoi Mike Naumenko. Unë nuk pranoj të besoj se bota në të cilën jetojmë ka vetëm një përbërës material. Unë mendoj se ka diçka më shumë që ne ende nuk jemi në gjendje ta kuptojmë. Pajtohem, është e vështirë të imagjinohet që njerëzit kanë kuptuar absolutisht të gjitha sekretet e jetës, kanë arritur në fund? Mbi të gjitha, nuk ka fund, ashtu si nuk ka fillim - kjo quhet përjetësi. Ne jemi pjesë e një bote në lëvizje dhe krijim të vazhdueshëm. Dhe për sa kohë që krijimi nuk ndalet, ne jemi të përjetshëm.
Unë mendoj se ky është qëllimi më i lartë i çdo arkitekti, dhe aspak në pllakën e autorit në ndërtesë. Pse nuk duhet të mjaftohemi me aktin e krijimtarisë, duke hedhur poshtë kotësinë? Ajo që kemi ndërtuar do të shndërrohet në rërë në mënyrë të pashmangshme, ashtu si piruni me fjalën "përjetësi" do të bëhet vetëm një jehonë e historisë sonë që ka tingëlluar me shekuj. Siç tha arkitekti Ilya Chernyavsky, “Arkitektura nuk është materiale dhe jo vetë një ndërtesë, por vetëm cilësia më e lartë e asaj që po ndërtohet. Kuptimi i tij është si të ndërtohet, jo çfarë dhe nga çfarë ". Jam plotësisht dakord me të!
Në çfarë mënyrash një arkitekt, nëse nuk arrin në përjetësi, të paktën t'i afrohet asaj?
Për t'iu afruar përjetësisë, mjafton të marrësh një laps. Dhe për ta gjetur, duhet të lirohesh nga të gjitha llojet e "-izmave" dhe huazimeve. Ndërgjegja jonë është e bllokuar me çakëll kulturor. Ne vazhdimisht e krahasojmë veten me Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright dhe disa ende e quajnë veten modernistë … Duke u përpjekur të përsërisim suksesin e dikujt tjetër, ne shndërrohemi padashur në imitues. Dhe thjesht duhet të jepni një laps në dorën tuaj mundësinë për të nxjerrë atë që "do t'i vijë atij në krye".
Shansi i vetëm për të dalë nga kjo paradigmë është të ndërpresë punën dhe konsumimin. Sapo të mos kemi më nevojë të shesim, ne fillojmë të krijojmë gjëra jo për dikë tjetër, por ekskluzivisht për veten tonë. Si idealist, unë ëndërroj që një ditë njerëzimi të kthehet në papunë të papunë, në një civilizim të artistëve. Dhe nëse miliarda njerëz notojnë përgjatë lumit të krijimit, një ditë ata me siguri do të kryhen në detin e përjetësisë. Dikush mund të mendojë vetëm se çfarë vendi do të zërë arkitektura në botën e re, por unë mendoj se vlerësimi do të pushojë të luajë një rol vendimtar.
Si do të pasqyrohet tema e festivalit në ekspozitën dhe programin e biznesit?
Si person bestytni, kam vërejtur më shumë se një herë që planet e paralajmëruara priren të dështojnë. Mund të them vetëm se Zodchestvo do të ketë shumë tekste. Ndoshta për shkak të specifikave të veprimtarisë sime kryesore, ose ndoshta sepse fotografitë arkitektonike në pjesën më të madhe kanë pushuar të më frymëzojnë. Unë besoj se festivali duhet të jetë kryesisht një manifestim, dhe jo një listë e arritjeve të industrisë, pa marrë parasysh sa mbresëlënëse janë ato.
E megjithatë, le të lëmë mënjanë bestytnitë. Na tregoni për projektin special kuratorial
I bindur! Shumë njerëz kujtojnë pirunin e disponueshëm plastik me mbishkrimin "Eternity". Gjithçka filloi me të. Ky imazh lindi nga sfondi i pjesëmarrjes sime në konkursin e kuratorëve dhe tema e festivalit 2019 "Transparenca". Nga rruga, piruni i lartpërmendur iu paraqit një prej kuratorëve të "Arkitekturës" së vitit të kaluar Vladimir Kuzmin.
Ndërsa ndreqja manifestin tim, unë rishikova filmat e mi të preferuar për arkitektët. Imagjinoni habinë time kur gjeta atë pirun shumë në njërën prej tyre! Në minutën e 51-të të pikturës "Arkitekti im", kushtuar Louis Kahn, "Libri i Anijeve të Çmendura" papritmas u shfaq në ekran, dhe bashkë me të - "Anije e Pirunjve", "Anije e Biskotave" dhe madje "Anije- suxhuk me mbërthyer në të me kruese dhëmbësh ". "Eureka!" - thirra unë, ulur në daçë në shkretëtirën e Uraleve. Pasi kisha marrë një justifikim të denjë për çmendurinë time, vendosa me çdo kusht të ndërtoja "Anijen e Forkëve" timen si ilustrim të temës "Përjetësia" të deklaruar në manifest.
Më vonë, gjatë diskutimit të konceptit të festivalit, nënkryetari i parë i SA i Rusisë, Viktor Logvinov, me shaka pikturoi në fjalën "përjetësi" edhe katër letra, duke marrë "(ballin) përjetësinë". "Brilliant!" - Bërtita, duke u ulur këtë herë në Unionin e Arkitektëve në Granatny Lane dhe vendosa me çdo kusht të ndërtoja "Anijen e suxhukut me kruajtës dhëmbësh të ngulur në to" si ilustrim të temës "Njerëzimi".
Dhe pastaj filloi pandemia. Gjithçka rreth meje kaloi në letargji, dhe madje edhe unë bëra një gjumë të vogël. Unë ëndërrova se po lundroja në "anijen time të çmendur" dhe arkitektët e mi të preferuar po prisnin dallgët aty pranë. Sergei Tchoban feston 300 vjetorin e Piranesit në një shkollë me emrin e tij, Vladimir Kuzmin kontrollon një fregatë të madhe letre dhe shumë e shumë të tjerë: disa nën lundrim, disa mbi rroba dhe disa në një "koritë të thyer". U zgjova dhe ftova të gjithë të ndërtojnë "anijen e tyre të çmendur". Për habinë time të madhe, pothuajse të gjithë ranë dakord. A eshte e mjaftueshme
Jo, vazhdo! Çfarë tjetër interesante pritet në Zodchestvo 2020?
Mirë, unë do t'ju tregoj për një të përfunduar. Shfaqja "Single Picket", e cila përputhet mjaft me frymën e kohës, do t'i njohë mysafirët e festivalit me deklarata të zgjedhura të arkitektëve të shquar sovjetikë. Kuotat e shtypura në fletët A1 do të mbahen nga studentët e arkitekturës në një distancë të sigurt nga njëri-tjetri. Ekspozita e fotografive të nekropoleve do të prezantohet nga Yuri Avvakumov. Tema e ngrirjes së përhershme do të zbulohet nga arkitektët Asadovs përmes veprës së arkitektit sovjetik Alexander Shipkov. Rinia "e përjetshme" do të "mbikëqyret" nga Vladimir Kuzmin dhe Vladislav Savinkin. Mendimet e Alexander Rappaport do të kthehen në një valë të pafund letre, nga e cila të gjithë mund të presin pjesën që do ta prekë më shumë.
Në përgjithësi, një bollëk tekstesh duhet të bëhet një tipar dallues i Zodchestvo këtë vit. Kuratorët e mëparshëm kanë punuar me formularë, por unë vendosa të përqendrohem në përmbajtje. Në një farë mënyre, konferencat e mia të Zoom me Evgenia Repina dhe Vladimir Kuzmin u bënë platforma intelektuale e festivalit. Brenda kornizës së këtyre takimeve virtuale, u ngrit një propozim për t'u përqëndruar në reagimet e vizitorëve: projektet e paraqitura duhet të ndryshojnë shprehjet e fytyrave. Eshte koha te ndryshosh. Timeshtë Koha e Pranverës!
Cfare ke ne mendje?
Unë kam një teori të stinëve. Bazohet në faktin se ka periudha të caktuara tridhjetëvjeçare që përkojnë me "stinë" të caktuara historike dhe kulturore. "Pranvera" e ardhshme ndodhi në kulmin e revolucionit teknik të fundit të shekullit të 19-të, në 1895-1925. Kjo është epoka e avangardës ruse: lulëzimi i ideve të çmendura, "Sheshi i Zi", revolucionet, makinat, aeroplanët. "Vera" ra në periudhën nga 1925 deri në 1955: "korrja" në fasada, "korrja" në metro, "korrja" në kinema, lufta më e përgjakshme, bomba më e madhe. Pastaj erdhi "vjeshta". Lufta kundër teprimeve në arkitekturë nuk është asgjë tjetër përveç rënies së gjetheve nga pemët. Dhe ajo që zakonisht quhet "shkrirja" është tradicionale "verë indiane".
"Dimri", i cili filloi në vitin 1985, është postmodernizëm: të njëjtat perime, vetëm në turshi, të njëjtat manaferra, vetëm në konserva. Përsëri, si në fund të shekullit të 19-të, revolucioni teknologjik i dha botës shpikje të reja, të gjitha llojet e pajisjeve, internetin dhe shumë më tepër. Dhe çfarë tjetër të bëjmë ndërsa rri ulur në kasolle në sobë në dimër? Këto ngrirje postmoderne vazhdojnë edhe sot e kësaj dite, megjithëse sipas teorisë time ato duhet të kishin përfunduar në 2015-ën. Dimri në Rusi është gjithmonë i gjatë, por nuk mund të zgjasë përgjithmonë. Prandaj, si kurator i festivalit kryesor arkitektonik në Rusi, e konsideroj si detyrë timen që ta kthej pranverën në axhendën e arkitekturës moderne.
Si u bëtë kurator i festivalit Zodchestvo?
Pjesëmarrja në konkursin për kuratorë ishte gara e tretë në tërë jetën time krijuese dhe një provë e vërtetë e forcës. Pasi lexova një herë deklaratën e Frank Lloyd Wright se "një garë është kur një mediokritet gjykon një tjetër", unë kam kohë që jam përpjekur të shmang pjesëmarrjen në ngjarje të tilla. Po, dhe mësuesi im, artisti Vladimir Nasedkin një herë më tha që duhet të marrësh pjesë në konkurs vetëm kur e njeh mirë kryetarin e jurisë (qesh).
Në përgjithësi, pjesëmarrja në aventura të tilla nuk ishte tipike për mua, por këtë herë ishte si "djalli u tërhoq". “Ah, - mendoj - nuk ishte! Unë e njoh kryetarin, unë jam thjesht një arkitekt mediokër dhe udhëtimi im i biznesit në Moskë përkoi me mbrojtjen e projekteve kuratoriale ". Isha i sigurt se fitorja do të ishte e imja, jo më kot ka kaq shumë rastësi! Dhe pastaj ndodhi, unë fitova.
Në përgjithësi, "Zodchestvo" është shtëpia ime vendase. Unë kam bërë në mënyrë të përsëritur projekte speciale të festivalit dhe, nuk do të fshihem, sa herë që provoja rolin e një kuratori, veçanërisht pasi kam arritur të grumbulloj shumë përvojë në mbajtjen e ngjarjeve të tilla në rajonin Ural. Në fund, unë madje hyra në listën e anëtarëve të Unionit, pasi isha bërë laureate e konkursit për arkitektë të rinj të festivalit Zodchestvo-99. Timeshtë koha të ktheni borxhin.
Çfarë mendoni për unifikimin e festivaleve të Zodchestvo dhe Festivalit të Brendshëm më të Mirë në një sit?
Për mua, nuk ka asnjë kontradiktë në këtë, pasi nuk e shoh ndryshimin midis pjesës së jashtme dhe asaj të brendshme. Unë do të thoja që këto janë dy anët e të njëjtit mur, ndryshimi është vetëm në temperaturën e ambientit. Unë mendoj se Maria Romanova dhe unë (kuratore e festivalit BIF - red.) Ishim shumë me fat. Cilido festivale që kemi këtë vit, ata do të mbahen mend për një kohë të gjatë: nëse rezultojnë keq, ata do të kuptojnë, nëse dalin mirë, ata do të vlerësohen. Përjetësia është një gjë e ndryshueshme …
