Alexey Ginzburg është një përfaqësues i disa dinastive arkitektonike në të njëjtën kohë: nga njëra anë, ai është nipi i Moisei Ginzburg, autori i Shtëpisë së Narkomfin dhe nga ana tjetër, stërnipi i Grigory Barkhin, autori i Ndërtesa e gazetës Izvestia. Ndërkohë, ai arrin të bëjë një arkitekturë plotësisht të pavarur, të menduar me kujdes, të verifikuar dhe madje edhe më shumë - të zhvillohet vazhdimisht brenda disa drejtimeve: nga një shkallë e vogël, siç është brendësia e një apartamenti ose një monumenti në fushën Borodino, te projektet të ndërtesave banesore dhe publike, koncepteve të mëdha të planifikimit urban dhe restaurimit si një specializim shtesë. Më shpesh, gazetarët i drejtohen Alekseit për informacion në lidhje me fatin e Shtëpisë së Narkomfin, historinë dhe rindërtimin e së cilës ai është angazhuar që nga viti 1995. Për ne, veprat e tij dhe qëndrimi i tij ndaj arkitekturës moderne janë me interes kryesor.
Archi.ru:
Në pranverën e vitit 2015, projekti juaj për një qendër shumëfunksionale në Zemlyanoy Val fitoi Çmimin Golden Section. Ju lutemi na tregoni më shumë rreth kësaj
Alexey Ginzburg:
- Ne kemi punuar për të që nga viti 2007 dhe gjatë kësaj kohe kemi bërë një numër të madh opsionesh. Faqja është e vendosur në një vend që është kompleks për nga konteksti dhe i rëndësishëm nga pikëpamja e planifikimit të qytetit. Ajo është e rrethuar nga ndërtesa që datojnë nga disa epoka, kështu që kompleksi ynë duhet të hyjë në mënyrë harmonike në një dialog me ta.
Përballë është ndërtesa e re e Teatrit Taganka. Si e morët parasysh një lagje të tillë?
- Ne u udhëzuam nga ai që në fillim, duke kuptuar se kompleksi ynë ka nevojë të formojë një ansambël harmonik me teatrin. Ky duhet të jetë një dialog arkitektonik i strukturuar mirë, në të cilin secila epokë ruan karakterin e vet. Unë mendoj se arkitektura e Teatrit Taganka është madhështore, është një nga shembujt më të mirë të modernizmit Sovjetik. Njohja ime me të filloi rreth 30 vjet më parë, kur gjyshja ime Elena Borisovna Novikova (arkitekte, mësuese, profesore në Institutin Arkitektonik të Moskës - red.) Po bënte një libër për hapësirat publike. Në atë kohë nuk kishte kompjutera, dhe si student kam punuar me kohë të pjesshme duke vizatuar aksonometri “transparente” për të. Teatri Taganka ishte një shembull. Duke vizatuar projeksionet e saj në letër, unë e vlerësova këtë arkitekturë të fuqishme dhe e lashë të kalonte nëpër mua. Tani, ndërsa isha duke punuar në projektin MFC, unë përdora këto përshtypje, duke përcaktuar zgjidhjet e përgjithshme vëllimore-hapësinore të ndërtesës së re, si dhe materialet e fasadës dhe ngjyrën e tyre. Nuk doja të bëja një vëllim masiv që mund të shkatërronte ndërtesat përreth, por ishte gjithashtu e pamundur që të ndahej ndërtesa në shumë blloqe të vogla. Një kontrast i tillë me teatrin do të shkatërronte ansamblin në hyrje të Sheshit Taganskaya, i cili vepron si një lloj propilee në formën e një çifti të kundërt nga kompleksi ynë transparent, i strukturuar ritmikisht dhe muri masiv i teatrit. Ky projekt është shumë domethënës për mua, dhe unë i kushtova vëmendje maksimale deri sa kuptova që ndërtesa doli saktësisht ashtu siç dua ta shoh në këtë vend.
Për cilat projekte të tjera interesante po punoni tani?
- Ka dy projekte, edhe pse jo shumë të mëdha për sa i përket shkallës së Moskës - nga 7 në 15 mijë m2por, nga këndvështrimi im, ato janë mjaft të mëdha dhe përmbajnë shumë elemente që duhen menduar. Përveç kësaj, ne jemi duke bërë një projekt për një zhvillim kompleks të tremujorit pranë stacionit të metrosë Ulitsa Podbelskogo (riemëruar në Bulevardin Rokossovskogo - shënim i redaktorit). Ky është një strehim buxhetor dhe nuk është e mundur të përdoren zgjidhje komplekse dhe materiale të shtrenjta në të, por nga pikëpamja e planifikimit urban, është jashtëzakonisht interesante: përveç vetë shtëpive, ne po zhvillojmë hapësira publike, sistem i ri ndërveprimi midis kompleksit arkitektonik dhe qytetit.
A jeni i angazhuar edhe në planifikim urban?
– Po, dhe për një kohë të gjatë. Por një përparim i vërtetë profesional në këtë drejtim për mua ishte pjesëmarrja ime në konkurs për konceptin e zhvillimit të grumbullimit të Moskës në një konsorcium të udhëhequr nga Andrey Chernikhov. Ishte si pasuniversitar, një tjetër kurs studimi.
Cilat funksione iu caktuan zyrës suaj në këtë konsorcium dhe cila ishte më e rëndësishmja në punën mbi konceptin?
– Andrey Alexandrovich ka mbledhur një ekip të shkëlqyeshëm, i cili përfshinte ekspertë rusë dhe të huaj, përfshirë gjeografë, sociologë, ekonomistë dhe punëtorë transporti. Ne analizuam një sasi të madhe informacioni, mbi bazën e së cilës përgatitëm një koncept zhvillimi. Ishte veçanërisht interesante dhe e dobishme për të vlerësuar prezantimet e pjesëmarrësve të tjerë. Disa mënyra nuk më dukeshin të afërta, por unë menjëherë u dashurova me idetë e dikujt.
Disa vjet më parë morëm pjesë në konkursin RHD për skicën më të mirë të një zgjidhjeje arkitektonike dhe planifikuese për një sit në rajonin e Nizhny Novgorod. Ne bëmë një projekt dhe një vizion të zhvillimit të tij për të ardhmen, me faza të hollësishme, llogaritëm pikat e hyrjes në territor, shfaqjen e lidhjeve natyrore. Kështu funksionojnë njerëzit që e kuptojnë saktë urbanizmin dhe nuk krijojnë fotografi të bukura. Sidoqoftë, juria e konkursit preferoi vetëm masterplanin spektakolar, dhe projekti ynë ishte në vendin e fundit, i cili në këtë rast madje më bëri të lumtur, sepse ideologjia jonë është e kundërta e asaj që juria dëshironte të shihte.
Meqenëse fjala "urbanizëm" tashmë ka tingëlluar, nuk mund të mos pyes se si ndiheni për projektet e përmirësimit të mjedisit urban që janë kaq të popullarizuara tani? A e bëni vetë peizazhin?
– Peizazhi është një pjesë organike e çdo projekti në shkallë të gjerë, rezidenciale dhe publike. Zhvilluesit kompetentë janë të interesuar në zhvillimin e peizazhit me cilësi të lartë, sepse, së bashku me fasadat, ata janë faktorë vendimtar në bazë të të cilave klientët marrin një vendim për të blerë ose marrë me qira pronë të paluajtshme.
Zbukurimi urban është diçka tjetër. Duhet të jetë demokratike dhe të pasqyrojë frymën e qytetit. A e dini historinë e rindërtimit të Arbatit? Ai u bazua në konceptin e zgjuar të rrugëve për këmbësorë nga Alexei Gutnov, por zbatimi i tij çoroditi gjithçka përtej njohjes. Arbat filloi të ngjante, për shembull, në Rrugën Jomas në Jurmala - fenerë, gurë shtrimi. Kjo nuk është Moska. Ideja e saktë u shtrembërua për shkak të aftësive të kufizuara të industrisë sovjetike të ndërtimit. Tani gjërat janë ndryshe. Gama e zgjidhjeve, zgjedhja e materialeve dhe teknologjive është zgjeruar dhe standarde të tjera më të larta janë në fuqi. Kështu që fushata aktuale e zbukurimit është e mirëseardhur.
Por, sinqerisht, ideja për rëndësinë e hapësirës urbane ka një histori të gjatë. Edhe Elena Borisovna Novikova më tha se një qytet nuk është vetëm shtëpi, por edhe hapësirë midis shtëpive. Dhe tani në projektet tona, sidomos kur punojmë në qendër, ne përpiqemi së pari të analizojmë hapësirën urbane, ta ndiejmë atë, të përcjellim veçantinë dhe origjinalitetin e saj, shpirtin e qytetit.
Dhe cila është specifika e Moskës për ju, pikërisht kjo "fryma e Moskës"
– Për mua, Moska është një qytet kompleks me shumë shtresa, dhe secila shtresë mund të perceptohet në mënyrë të njëpasnjëshme, si një proces larje mbrapa ose i ngjashëm me mënyrën sesi zbulohen nivelet kulturore në një vend arkeologjik.
Moska është si një pastë pudre dhe krijuesit e secilës shtresë ndoshta dëgjuan mallkime në adresën e tyre se ishin ata që shkatërruan Moskën e vërtetë të vjetër dhe krijuan një Babiloni të ri në vend të saj. Si rezultat, ne morëm një "tortë" me kompleksitet dhe dendësi monstruoze, me të cilën duhet të punojmë jashtëzakonisht me kujdes. Kurrë nuk e dini se në cilën vend cila shtresë do të dalë - duhet të "gërmoni" pak dhe të vlerësoni se çfarë ka mbijetuar, çfarë nuk është, dhe cila është shprehja më adekuate e vendit. Moska nuk është Shën Petersburg ose Yekaterinburg, nuk është një projekt, por një qytet në rritje. Ka interes dhe kompleksitet në këtë, për të cilin unë e dua atë. Moska nuk ka një frymë të përgjithshme mesatare. Të punosh në të do të thotë të ndjesh shtresat e kësaj byrek.
A është e vështirë të merresh me një klient që dëshiron, për shembull, të shkatërrojë shtresat e ulëta? Apo nuk punoni me klientë të tillë?
– Arkitektët bashkëpunojnë me klientë të ndryshëm, ky është gjithashtu profesionalizëm. Ekzistojnë disa metoda dhe teknika për zgjidhjen e çështjeve komplekse, por gjëja më e rëndësishme është të jesh në gjendje të ndërtosh komunikim. Dhe, për fat të keq, shumë nga arkitektët nuk dinë ta bëjnë këtë. Thjesht nuk na mësohet kjo. Unë drejtoj një grup studentësh të diplomuar në Institutin Arkitektonik të Moskës dhe përpiqem t'u shpjegoj atyre nevojën për të mbrojtur projektin e tyre, t'u them atyre se çfarë dhe pse po bëni, cilat teza mund të përdoren. Një arkitekt duhet domosdoshmërisht të komunikojë me autoritetet dhe klientin - blerësin e shërbimeve të tij profesionale, me ndërtuesit dhe komunitetin e qytetit, si dhe me gazetarët. Ne punojmë në kryqëzimin e rrjedhave të ndryshme të informacionit dhe veprojmë si udhëzues, përkthyes dhe komunikues.
Aftësia për të bindur veten në drejtësinë, në zgjidhjen e propozuar, është një nga elementët më të rëndësishëm të punës së një arkitekti. Zhvilluesit, klientë komercialë me të cilët merremi kryesisht, ndërtojnë për të shitur. Nëse arrini t'i shpjegoni atyre se si ajo që ofron ofron rrit vlerën e tregut të projektit, rëndësinë e tij, atëherë ju bëheni aleatë dhe arrini qëllimin që vendosni - ju promovoni arkitekturën tuaj, zgjidhjen tuaj.
Ju thatë se jeni duke promovuar zgjidhjen tuaj. Si ndiheni për tezën që arkitektura duhet të formojë një mënyrë të re të jetës? Grigory Revzin kohët e fundit më tregoi për një ese nga shkolla MARS, në të cilën studentët, kur u pyetën pse duan të bëhen arkitektë, shkruanin për dëshirën e tyre për të "ndryshuar jetën e tyre". Sipas mendimit të tij, kjo është më tepër një minus, për shkak të së cilës arkitektët nuk pëlqehen …
– Ekzistonte një paradigmë moderniste në të cilën arkitekti e perceptonte veten si mentor dhe përpiqej të formonte mënyrën e një jete të re. Për këtë, si të gjithë mentorët, ata nuk ishin të dashur, dhe tani ata e shfrytëzojnë këtë mospëlqim jo vetëm në vendin tonë, por edhe në vendet e tjera. E megjithatë, epoka e re kërkoi mjaft objektivisht një mënyrë të re jetese, një model të ri, dhe arkitektët ishin ndër të paktët që ishin të gatshëm të ofronin diçka. Sot, ajo që dukej si futurizëm në vitet 1920 ka kohë që është bërë realitet. Njëqind vjet më parë, njerëzit jetuan në një mënyrë krejt tjetër.
Më duket se përgjigja e një personi që dëshiron të bëhet arkitekt pikërisht sepse dëshiron të ndryshojë diçka është shumë e sinqertë dhe e saktë. Niceshtë bukur të dëgjosh që të rinjtë mund ta artikulojnë këtë në mënyrë të saktë. Një arkitekt krijon një mjedis që ndryshon jetën e një personi. Arkitektura moderne është në zhvillim - tani qasja nuk është e njëjtë si në vitet 1920, pas luftës, ose në 1970. Për mua, këto periudha janë faza të zhvillimit të një stili të madh të përshkruar nga Moisi Ginzburg në librin e tij "Stili dhe epoka", i cili u ngrit me ndryshimin e epokës dhe shoqërisë. Por nuk duhet të jetë krenar për të kuptuarit e faktit se ne po ndryshojmë mjedisin - ai është më tepër një përgjegjësi dhe një barrë. Por kjo është pjesë e profesionit.
A mund të na flisni për historinë e formimit të zyrës suaj: si filluan dhe u zhvilluan të gjitha?
– Dy vitet e para të ekzistencës së byrosë janë më të rëndësishmet dhe më të vlefshmet për mua. Fillova të punoj me babanë tim, Vladimir Moiseevich Ginzburg, për të studiuar me të. Në Institutin Arkitektonik të Moskës, arsimimi im u ndikua nga nëna ime, Tatjana Mikhailovna Barkhina, gjyshja dhe xhaxhai im - Boris Grigorievich Barkhin, i cili ishte mësuesi im. Duke punuar me babanë tim, unë mund të krahasoja metoda të ndryshme mësimore, ishte tepër interesante, megjithëse jo e lehtë, dhe më vjen shumë keq që zgjati vetëm dy vjet.
Kur mbeta vetëm në 1997, klientët e vjetër u zhdukën. Por nuk mund të hiqja dorë nga biznesi që kemi filluar me babanë tim. Atëherë nuk kishte punë fare, për më tepër, kishte një ndjenjë izolimi total. Ishte një kohë shumë e vështirë për mua dhe i kujtoj shumë mirë njerëzit që në atë kohë më ndihmuan, akoma një djalë shumë i ri. Unë isha shumë me fat që gruaja ime Natalia Shilova u bë asistentja dhe partneri kryesor në punëtori. Unë pata mundësinë të punoja i qetë, duke ditur që isha i mbështetur nga një i dashur. Ne morëm projekte që askush tjetër nuk i ka ndërmarrë. Rindërtimet më të vështira, ku vëllimi është i vogël, dhe ka shumë dhimbje koke dhe bujë. Si rregull, këto nuk ishin monumente arkitekturore, por ndërtesa Sovjetike që ata donin të rindërtonin disi. Disa nga këto projekte janë zbatuar, dhe unë kam mësuar shumë gjatë kësaj periudhe.
Me kalimin e kohës, filluan të shfaqeshin projekte më të mëdha dhe më interesante: qendra tregtare në Abelmanovskaya Zastava, ku kishte detyra serioze kontekstuale dhe planifikuese; zhvillimi kompleks në Zhukovka në fund të viteve nëntëdhjetë, ku u zgjidh detyra për krijimin e një mjedisi të plotë. Faza tjetër në zhvillimin e byrosë shoqërohet me një sërë projektesh që kemi zhvilluar për rajonet e jugut. Në 2003-2005. ne u afruam nga klientë që kishin katër parcela në Soçi; në njërën prej tyre kemi ndërtuar
shtëpia është ndoshta gjëja më e vështirë që unë kam për të bërë, tk. rënia e relievit në vend ishte 25 m me sizmikë me 9 pika. Na u desh të ngasim më shumë se dy mijë grumbuj nën ndërtesë. Ishte një shtëpi klasike e tipit galeri "jugore". Dhe ne ishim në gjendje të bënim apartamente në katin e fundit me analogji me qelizat e tipit F të Shtëpisë Narkomfin. E vetmja gjë që nuk mund të realizohej për shkak të krizës ishin muret e xhadesë të fasadës së dyfishtë prej druri, të cilat ishin pikat kryesore.
Pastaj, për herë të parë, ne shkuam përtej kufijve të rajonit të Moskës dhe u gjetëm në botën e arkitekturës jugore me ideologji, logjikë, kontekst dhe njerëz të ndryshëm. Ne kemi punuar në Soçi, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik. Pastaj bëmë një numër projektesh për Malin e Zi dhe Kroacinë. Ne kemi zhvilluar diçka si një specializim jugor. Unë qeshi - Moisei Ginzburg ndërtoi sanatoriume, ai madje ka një libër, "Arkitektura e Sanatoriumeve Sovjetike", dhe tani historia përsëritet.
Momenti më interesant në këtë punë ishte mundësia për të zgjeruar gamën profesionale në drejtim të formësimit, planifikimit, punës me lehtësim, etj. Ky është një nivel tjetër i kompleksitetit dhe të menduarit.
Cilat projekte të tjera nga praktika juaj mund të përmendni dhe pse?
– Para së gjithash është
ndërtesë banimi për banesa në Zhukovka. Në të, ne u përpoqëm ta fusim ndërtesën, moderne në arkitekturën e saj, në mjedisin natyror sa më saktë që të jetë e mundur. Ne morëm parasysh vendndodhjen e pemëve në vend dhe përdorëm materiale natyrore në dekorimin e fasadave.
Unë gjithashtu dua të vë në dukje
projekti i një kompleksi rekreativ në një ishull aluvial në Dubai. Nuk ishte mjaft tipike për ne përvoja e krijimit të arkitekturës, përkundrazi shoqëruese, pjesërisht postmoderne, që mbart një imazh të theksuar. Kjo qasje ishte e pashmangshme. Ne morëm pjesë në një konkurs për një ishull të famshëm artificial, i cili u krijua nga amerikanët në formën e një harte botërore. Arkitektëve nga vende të ndryshme u kërkua të ndërtonin disa simbole të lidhura me një vend të caktuar ose një pjesë të botës. Italianët në ishullin e Italisë përsëritën Venecian, egjiptianët ngritën një piramidë. Dhe kemi Sri Lanka. Ne përdorëm një predhë nga Oqeani Indian si një analog, duke interpretuar formën e saj në një strukturë funksionale me vila që qëndronin mbi ujë mbi shtylla, një lagunë artificiale në qendër dhe shumë ide më të pazakonta. Dhe ne fituam konkursin. Fatkeqësisht, kriza ka pezulluar punën në këtë projekt, por shpresojmë që ai të zbatohet ende.
Brendësia e punëtorisë sonë në "Artplay" të vjetër në rr. Frunze. E gjithë puna pastaj ra mbi supet e Natalia. Punishtja ishte shumë e ngarkuar dhe asaj iu desh të vepronte si arkitekte dhe teknologe. Ajo arriti të krijojë një mrekulli - të futet në papafingo, e ndarë nga raftet e fuqishme prej druri, trarët dhe mbajtëset, një plan urbanistik krejtësisht funksional dhe i rehatshëm i zyrës. Doli të ishte një hapësirë shumë e bukur në të cilën byroja jonë punoi e lumtur deri në prishjen e ndërtesës së fabrikës. Kam ndodhur gjithashtu të projektoj qendra të komunitetit hebre - njëra në Soçi, tjetra në Moskë. Për secilin, ne bëmë shumë opsione, së bashku me klientët tanë po kërkonim ekuilibrin e duhur të traditës dhe modernitetit. Dhe më duket se ia dolëm mbanë.
Në prag të periudhës jugore, "turistike", ne bëmë një projekt interesant për ndihmën në rajonin e Moskës. Ne kemi ndërtuar
një shtëpi fshati mu në buzë të një gryke të pjerrët, kështu që gati gjysma e ndërtesës duket se varet mbi shkëmb. Ne vendosëm të luanim sa më efektivisht temën e relievit si brenda shtëpisë, duke bërë disa nivele të lartësive të ndryshme, ashtu edhe jashtë, duke ndërtuar një rrymë artificiale dhe një tarracë "lundruese".
Megjithatë, është e pamundur të mos prekësh temën e Shtëpisë së Narkomfin,
projekti i restaurimit me të cilin jeni angazhuar për një kohë të gjatë. Si janë gjërat në këtë moment?
– Gjithmonë ka qenë një detyrë familjare për mua. Gjatë gjithë kësaj kohe, që nga fundi i viteve 1990, kemi mbajtur lidhje me pronarët e ndërtesës, kemi diskutuar vështirësitë e rindërtimit, nevojën e përdorimit të teknologjive speciale, qasje të ndryshme, etj. Por kohët e fundit, pas raporteve për shtrirjen e pishinës, parkimit nëntokësor, punës së pasaktë në objekt - rizhvillimi, dritare me xham të dyfishtë, riparime të mbikëqyrësve, unë u distancova disi nga kjo histori. Shpresoj që në fund të jetë e mundur të kapërcehen të gjitha pengesat dhe të kthehet shtëpia në pamjen e saj të mëparshme.
A është i juaji projekti i restaurimit të lavanderisë?
– Po, ia dolëm. Fillimisht, lavanderi ishte pjesë e një kompleksi të vetëm të një ndërtese komunale, dhe në atë kohë ofronte shërbimet më të përparuara të automatizuara. Tani ndërtesa e lavanderisë së dikurshme është në gjendje e keqe dhe ligjërisht i përket një kompanie tjetër. Në projektin tonë të rindërtimit, ne propozojmë të përpunojmë të gjithë teknologjinë e ruajtjes dhe rekreacionit të materialeve të ndërtimit, me të cilën Ginzburg dhe konstruktivistët e tjerë eksperimentuan në shtëpitë e tyre.
Me kallamishte?
– Reed u përdor gjithashtu në lavanderi - si një pararendës i izolimit modern. Materiali ishte eksperimental, i studiuar dobët në atë kohë. Për çudi, doli se nuk ishte shumë e qëndrueshme. Për më tepër, lavanderi për të ardhur keq ka qenë pa ngrohje për 20 vitet e fundit. Ne patjetër që do t'i lëmë kallamishtet në një vend si një ekspozitë, por për të ruajtur numrin maksimal të elementeve origjinale, eksperimentet kërkohen drejtpërdrejt në vendin e ndërtimit, në veçanti me përbërësit e ruajtjes.
A ka të bëjë interesi juaj për restaurimin kryesisht me trashëgiminë e konstruktivizmit dhe punën e paraardhësve tuaj?
– Unë u bëra një restaurues dhe vazhdoj ta zotëroj këtë profesion më interesant, fillimisht duke u marrë vetëm me monumentet e avangardës, sepse ka shumë pak restaurues me përvojë që do të specializohen në këtë. Në fakt, unë dhe babai im krijuam këtë punëtori pikërisht në mënyrë që të merremi me projektin e restaurimit të Shtëpisë Narkomfin. Kam ardhur në një restaurim të plotë shkencor jo shumë kohë më parë, rreth pesë vjet më parë, duke kuptuar se për vepra të caktuara nevojitet një profesionist unik, për shembull, në fushën e teknologjive dhe materialeve shumë të specializuara të restaurimit dhe është më mirë të bëhet disa gjëra vetë, duke kontrolluar plotësisht rezultatin.
Shumë bëhet e qartë vetëm gjatë ndërtimit. Pavarësisht sa sonda bëni, nuk ka rëndësi se kur fillon procesi, surprizat vijnë dhe ju duhet të merrni vendime menjëherë. Kështu ecën procesi
restaurimi i ndërtesës së Izvestia. Ka shumë pika jashtëzakonisht të rëndësishme si nga pikëpamja arkitektonike ashtu edhe nga ajo historike. Kam në plan të bëj një libër në lidhje me ringjalljen e kësaj ndërtese, të ndërtuar nga stërgjyshi im Grigory Borisovich Barkhin. Procesi i restaurimit është tani në fazat e tij të fundit: fasada është tashmë e dukshme, por ka ende shumë për të bërë brenda. Tani ne jemi të angazhuar në restaurimin e shkallëve kryesore, për të cilën duhet të kërkojmë njerëz që njohin teknologji të vjetra dhe janë në gjendje të kryejnë një punë të tillë.
Për mua personalisht, kjo përvojë e të punuarit jo vetëm si arkitekt, por edhe si restaurues jep shumë për të kuptuar arkitekturën. Restauruesi ka qasjen e tij, arkitekti ka të vetin, besohet se ato janë të papajtueshme. Në të vërtetë, ato janë shumëdrejtimëshe. Por ato mund të ekuilibrohen duke kuptuar se çfarë dhe si të kurseni, dhe ku mund të shtoni një të re.
Punëtoria juaj nuk është përfundimisht tipike, të paktën në aspektin e gamës së specializimeve tuaja: arkitekturë moderniste, planifikim urban, restaurim … Kohët e fundit pashë një apartament që keni projektuar në faqen e internetit të revistës AD. A vazhdoni të punoni edhe për ambiente të brendshme? Per cfare?
- Brendësitë janë një zhanër i veçantë, interesant jo aq nga pikëpamja komerciale sa nga pikëpamja krijuese. Duhet shumë kohë dhe jo gjithmonë merrni kënaqësi nga rezultati. Por ai jep një kuptim të veçantë të hapësirës, proporcionalitetit të saj me një person dhe nevojat e tij.
Interestingshtë interesante të ndryshosh shkallën e projekteve - nga një apartament në një grumbullim, nga lagjet e klasit ekonomik në një pallat elitar. Kjo i jep fleksibilitet, elasticitet vizionit, nuk lejon të mbyllet në kornizën e ngurtë të tipologjisë së zgjedhur dikur.
Gjithmonë më kanë interesuar njerëzit që ndihen të lirë në disiplina të ndryshme. Le të mos flasim për Rilindjen, le të marrim një shembull shumë më të afërt. Andrei Konstantinovich Burov, mësuesi i gjyshes sime, ishte një arkitekt i shkëlqyeshëm, por në të njëjtën kohë ai merrej me kimi, kristale anizotrope, shkruante libra në fusha të ndryshme. Mundohem ta mësoj këtë qasje.
Për të folur rreth larmisë, mund të përmend një shembull më shumë të papritur nga praktika ime në vitet e fundit. Na u afrua nga një burrë, paraardhësi i të cilit komandonte Regjimentin Cuirassier të Rojave të Jetës në fushën Borodino, me një kërkesë për të bërë një monument. Afatet ishin jashtëzakonisht të ngushta. Por detyra ishte aq frymëzuese dhe interesante saqë ne arritëm të mbaronim gjithçka brenda dy muajsh, dhe nga 200 vjetori i betejës, monumenti ishte tashmë në fushë. Natalia gjeti një pjesë të mrekullueshme të granitit Vorkuta gri të lehta, të cilën ne e formuam në një gur natyror. Monumenti u përzier në një seri monumentesh për nder të regjimenteve të kalorësisë, duke qëndruar në sfondin e gjelbërimit ose pemëve të errëta në dimër.
Pra, ju qëllimisht po kultivoni shkathtësi dhe fleksibilitet profesional?
– Absolutisht kuptimplotë. Përndryshe nuk mund të jetë. Ju duhet të kontrolloni veten shumë qartë, kuptimin tuaj të shkallës së secilit projekt dhe mjetet profesionale që përdorni për të zgjidhur një problem të veçantë. Profesioni i një arkitekti është historikisht universal. Dhe megjithëse tani urbanistët, restauruesit ose dizajnerët e brendshëm mësohen në fakultete të ndryshme, ne e kuptojmë se arsimi ynë, veçanërisht ai që morëm në Institutin Arkitektonik të Moskës, ju jep një liri të madhe të vetë-shprehjes dhe vetë-zhvillimit. Nuk e di nëse universalizmi është një cilësi e brendshme apo e lindur, por përpiqem ta kultivoj atë në vetvete.
