Thelbi i festivalit ishte ekspozita e zyrave që i përkasin Shoqatës së Punëtorive Arkitektonike (OAM), dhe përveç projekteve të dy viteve të fundit, për herë të parë në historinë e Bienaleve të Arkitekturës së Shën Petersburg, vizitorët gjithashtu ishin të ftuar për të vlerësuar ndërtesat e zbatuara gjatë pesëmbëdhjetë viteve të mëparshme të ekzistencës së shoqatës.
Në hapje, presidenti i Bashkimit të Arkitektëve të Shën Pjetërburgut, Oleg Romanov, tha se qëllimi kryesor i bienales nuk është vetëm prezantimi i arritjeve të arkitektëve të Shën Pjetërburgut, por edhe një dialog me banorët e qytetit. “Shkëmbimi i pikëpamjeve është i domosdoshëm, sepse jo të gjithë e perceptojnë arkitekturën moderne. Bienale të tilla kanë për qëllim që të mund të themi se çfarë është arkitektura moderne dhe cilat janë tendencat në qytet,”tha Romanov.
Shumica e punëve të paraqitura tashmë janë të njohura nga banorët e qytetit. Për shembull, ne po flasim për Selinë e Përgjithshme të rindërtuar të Nikita dhe Oleg Yaveinov, skenën e re të Teatrit Alexandrinsky të Yuri Zemtsov dhe Mikhail Kondiain, projektin e depozituesit të Muzeut Etnografik të Mikhail Mamoshin, konceptin e zhvillimit të territori aluvial i ishullit Vasilyevsky nga byroja Soyuz 55. Sidoqoftë, mund të shihen edhe projektet, zbatimi i të cilave u bë më i qetë, pa një vëmendje kaq të afërt të publikut. Ekspozita gjithashtu përmban projekte të konkurseve të mëdha, për shembull, të tilla si Rrethi Gjyqësor, Muzeu Guggenheim në Helsinki.
Mikhail Mamoshin: “Më duket se ndërtimi në Shën Petersburg, veçanërisht në pjesën historike të qytetit, gjithmonë ka pasur tiparin e tij dallues. Ne shohim vepra krejtësisht të ndryshme, por ato kanë diçka të përbashkët - në nëntekstin e secilës prej tyre lexojmë Petersburg. Arkitektura në tërësi është bërë më e zgjuar, më kuptimplote dhe me cilësi më të lartë, më e integruar në dialogun me qytetin. Kanë mbetur pak pika në qendër, kështu që shumë vëmendje i kushtohet rindërtimit - arkitektura po bëhet më introverte .
Dhe nëse organizatorët u dhanë punëtorive një farë lirie në zgjedhjen e asaj që do të paraqitet për këtë dialog në Bienale, atëherë zgjedhja për "Vjetarin Arkitektonik 2015" të paraqitur në hapjen e veprimtarisë ishte shumë më e kujdesshme. Ai përfshin punimet më të mira, sipas mendimit të shoqatës, të anëtarëve të saj gjatë vitit të kaluar - vetëm 91 projekte.
Një ndryshim i rëndësishëm midis bienaleve të përvjetorit është se këtë herë ata vendosën të zhytnin mysafirët në një ekskursion në atë që shoqata arriti të përmbushë gjatë pesëmbëdhjetë viteve të ekzistencës së saj - një raport i shkurtër fotografik për punën e bërë paraqitet në katin e dytë. Kjo siguron një mundësi të shkëlqyeshme për të gjetur sesi qëndrimi ndaj arkitekturës së qytetit ka ndryshuar nga viti 2000 deri në ditët e sotme.
Evgeny Podgornov: “Shumë nga ndërtesat që paraqiten këtu nga një retrospektivë, më herët ato shkaktuan kritika, por ne shohim se këto projekte kanë zënë rrënjë në qytet. Ndërkohë, sot, krijimi i një projekti të guximshëm për të cilin të gjithë do të flasin nuk është detyra kryesore e një arkitekti. Duhet të ekzistojë një projekt i guximshëm, veçanërisht në qendër. Taktika e ndërtesës duhet të jetë e pranishme”.
Duke parë retrospektivën, mund të shihni se si ndryshojnë preferencat funksionale në përputhje me kohën: në vitet e ushqyera mirë ka më shumë projekte biznesi dhe argëtimi, zyra dhe qendra tregtare - koha e vështirësive financiare zhvendos përparësinë te strehimi. Sidoqoftë, deri më tani ne ende shohim shumë projekte publike me financime qeveritare.
Shumë studio arkitekturore filluan të punojnë më aktivisht për eksport, ose transferimin e shpirtit të Shën Petersburg në rajone të tjera të vendit, ose përkundrazi, duke lejuar veten të shkojnë përtej atmosferës lokale. Në veçanti, "Studio 44" prezantoi projektet e saj monumentale të Teatrit të Koreografisë dhe ndërtesës së Ministrisë së Mbrojtjes në Astana, një koncept për zhvillimin e qendrës historike të Kaliningradit dhe u mburr me një stacion hekurudhor në Soçi Olimpik, të bërë në presionin e kohës. Seminari B-2 i Felix Bunov përgatiti një projekt për një qytet të tërë turistik në malet e Italisë, byroja e Mamoshin, përveç prezantimit të një skene të re në Teatrin e Dramës Maly në Shën Petersburg, doli me një projekt për një muze kon në Salekhard.
Në të njëjtën kohë, jo shumë ide janë huazuar nga praktika arkitekturore botërore - arkitektët duket se shikojnë më shumë në shkollën e tyre të arkitekturës dhe planifikimit urban të Leningradit. Aludimet për stilin e Perandorisë Staliniste ose funksionalizmin bashkëjetojnë me dëshirën për të rimenduar trendet botërore duke marrë parasysh mentalitetin rus dhe madje edhe mohimin e stilit ndërkombëtar.
Sergej Oreshkin: “Cilësia e punës është përmirësuar në mënyrë dramatike dhe është shfaqur një sfond filozofik. Para krizës, njerëzit fituan para, pothuajse nuk menduan për historinë dhe kontekstin e vendit dhe hartuan metra katrorë, por tani mjeshtrave u vjen keq për forcën, ata po përpiqen të shkojnë më thellë. Janë shfaqur shumë eklektizëm dhe pseudo-historizëm. Ekziston një kërkesë për këtë, dhe ka gjithashtu një dëshirë për të ndjekur rrugën që duket të jetë më e suksesshmja si për investitorin ashtu edhe për arkitektin. Neoklasicizmi, stili i Perandorisë Neo-Staliniste u shfaq. Interstyle e përdorur nga kolegët tanë perëndimorë është e papranueshme në vendin tonë në nivelin intuitiv .
Ndoshta për shkak të faktit që shumë punime kushtuar zhvillimit të qendrës së qytetit u prezantuan në Bienale, vëmendja u përqendrua në temën e qëndrimeve ndaj traditave, sa e rëndësishme është për publikun dhe ligjin sot të ruajë historikisht hapësirë e vendosur urbane. Sidoqoftë, kjo ishte rezultat i asaj se sa me guxim u trajtua pjesa historike e qytetit që nga fillimi i viteve 2000. Sot, një njeri i frikësuar në rrugë dridhet nga fraza "arkitekturë moderne" dhe hamendëson gabime të planifikimit urban.
Sipas arkitektëve, tani "çdo ndërtesë historike është shpallur një lopë e shenjtë". Nga ana tjetër, kjo ju lejon të kaloni në një nivel cilësisht të ri të projekteve. Yuri Zemtsov beson se tani ka më pak "projekte ekstravagante", qyteti disiplinon autorët: "Arkitektët, duke qenë në mjedisin e Shën Petersburg me rregullimin dhe ashpërsinë e tij, janë të detyruar të mbajnë këtë nivel".
Nikita Yavein: “Më duket se temperatura mesatare në spital ka mbetur e njëjtë, por ekziston një polarizim midis asaj që bëhet keq dhe asaj që bëhet mirë. Sot ka shumë më tepër gjëra të këqija, por në të njëjtën kohë ka edhe më shumë gjëra të mira. Arkitektura masive është e tmerrshme. Arkitektura zhvillohet për shkak të dy gjërave: një klient i zgjuar dhe një buxhet ndërtimi. Në qendër, klienti është i detyruar të jetë i zgjuar, sepse përndryshe është e vështirë të zbatohet projekti. Në ndërtimet masive, ju gjithashtu mund të gjeni shumë gjëra interesante, por pak njerëz mundohen ta kërkojnë atë, 80% e projekteve bëhen nga vetë ndërtuesit, shtëpitë thjesht rekrutohen nga seksionet standarde .
Sidoqoftë, vetë autorët e projekteve do të tregojnë se si ka ndryshuar qëndrimi i arkitektëve dhe publikut brenda kornizës së leksioneve dhe tryezave të rrumbullakëta në Bienale, e cila këtë vit u organizua nga revista Project Baltia.
Ekspozita zgjat deri më 20 Prill.
