Archi.ru:
A janë të gjitha projektet tuaja të mësipërme?
Eduard Kubensky:
- Jo ne te vertete. Në disa prezantohem si autor, në disa si kurator dhe madje menaxher. Modeli i Avangardës Ruse është projekti i autorit tim. Ai përbëhet nga kaleidoskopë (fjala "modelues" është një sinonim për fjalën "kaleidoskop") i destinuar për vetë-mbushje me një mbushje (një term i përdorur nga prodhuesit e kaleidoskopëve: tregon elementët e ndryshëm që shërbejnë si bazë për modelin harta e kaleidoskopit). Ikonat e imazheve të gjalla të avangardës ruse, të tilla si sheshi i zi, dritaret e shtëpisë Melnikov, rrjeti i kullës Shukhov dhe të tjerët, veprojnë si grumbuj në krijuesit e modeleve. Shikuesi është i lirë të zgjedhë një set nga 25 elementët e sugjeruar nga autori. Si rezultat, secili pjesëmarrës i projektit mbledh grupin e tij të mbushjeve, duke marrë një garanci matematikore për veçantinë e modeleve të ardhshme për 500 milion vjet. Thjesht mendo: 500 milion vjet! "URA (Modeluesi i Avangardës Ruse), shokë!"
"Detyra e Arkitektit" është autori dhe projekti im i përbashkët kurator me redaktoren e shtëpisë botuese TATLIN Maria Ryavina, prezantuar për herë të parë për publikun më 7 korrik 2014 në Yekaterinburg si pjesë e kremtimit vjetor të Ditës Botërore të Arkitektit Ural, ose DURA. Platforma intelektuale e festës, nëse mund të them kështu, është tema aktuale e komunitetit profesional. Në vitin 2014, kjo temë ishte përvjetori i dhjetë i Kodit të Etikës Profesionale të Arkitektëve Rusë. Për habinë tonë, ne gjetëm me keqardhje që shumica e arkitektëve praktikues rusë ose nuk e lexuan kurrë atë, ose as nuk dyshuan për ekzistencën e një dokumenti të tillë, ndërsa përshkruan bazat themelore të profesionit. Ne vendosëm të azhurnojmë dispozitat e formuluara në dokument në projektin artistik.
Projekti përbëhet nga dy pjesë. Pjesa e parë - "Pllakat" - përbëhet nga katër blloqe "guri" mbi të cilat është "gdhendur" teksti i Codex. Ndërtimi bazohet në shkumë të zakonshëm, të mbuluar me suva Derufa, në të cilën teksti voluminoz i Codex është shtypur me një klishe. Fjalët kyçe të kodit "Arkitekti duhet" formuan bazën e pjesës së dytë të projektit. Ne rehabilituam formën e kalendarit të murit grisës duke përfshirë citate të Codex në faqet e tij të hënën që fillojnë me "arkitekti duhet"; të martave, të mërkurave dhe të enjteve, ka deklarata të arkitektëve të cilët, me kërkesën tonë, vazhduan frazën me fjalët kryesore të dokumentit, të premteve - aforizma të arkitektëve të mëdhenj, duke filluar gjithashtu me fjalët "arkitekti duhet". Faqet e fundjavës paraqesin një histori të shkurtër të zhvillimit urban të botës. Në pjesën e pasme të fletëve të kalendarit, ekziston një fjalor i termave arkitektonikë. Kalendari është krijuar për t’i kujtuar përdoruesit të tij çdo ditë detyrën profesionale, dhe tabletët, të cilët në shikim të parë duket se janë një lloj artefakti, në fakt rezultojnë se janë rekuizita plastike me shkumë.
"Porosl" është një projekt ekspozitë që tregon për praktikën pesë-vjeçare të shtëpisë botuese TATLIN në fushën e krijimtarisë së fëmijëve. Brenda kornizës së projektit, u prezantuan më shumë se një mijë vepra për fëmijë të kryera në kuadrin e nëntë konkurseve të krijimtarisë për fëmijë. Ekspozita është një pastrim i shufrave metalikë, i barabartë me numrin e punimeve të fëmijëve, të fiksuar në bazë dhe që mban kopje të vizatimeve të fëmijëve në një lartësi prej një metri. Një zile peshkimi është montuar nën çdo vizatim. "Xhirimet" e reja janë të këndshme për syrin dhe zhurmojnë me gëzim kur hyjnë në një dialog me të. Ideja figurative e ekspozitës u sugjerua nga një mik i vjetër i shtëpisë botuese, artisti Vladimir Nasedkin.
Instalimet dhe projektet tuaja grafike janë të njohura mirë dhe shfaqen me rregullsi të dukshme. Çfarë i lidh projektet tuaja artistike me njëri-tjetrin? A ka ndonjë lloj lajtmotivi, fije të përbashkët ose qëllimi drejt të cilit po lëvizni?
- Qëllimi kryesor i të gjitha projekteve, pa përjashtim, është kërkimi i identitetit të tyre. Ndoshta kjo është arsyeja pse projektet tona janë kaq të ndryshme. Ne jemi njësoj të interesuar për historinë e arkitekturës dhe praktikën moderne, krijimtarinë e fëmijëve dhe punën e mjeshtrave. Historia për ne është pjesë e procesit të njohjes së botës. Duke punuar brenda kontekstit historik dhe duke iu përgjigjur çdo ditë sfidave të kohës sonë, ne krijojmë forma dhe qasje të reja. Aktiviteti ynë botues ka kohë që ka shkelur në faqet e botimeve tradicionale. Ndoshta, ky është identiteti i shtëpisë botuese TATLIN, e cila u rrit nga një zyrë e vogël arkitektonike. Për ne, një libër nuk është një pirg letre i mbyllur dhe i lidhur, i veshur me një mbulesë të ndritshme ose pa të, ne, duke ndjekur artistët e artit rrugor, kemi mësuar të botojmë materialet e autorëve në hapësirën e qytetit. Një billbord, një kalendar për heqjen e lotëve, një ekran rruge, lopata, kuti, bluza dhe madje edhe një master plan i qytetit - kjo është hapësira e re për librat TATLIN. Dhe nuk ka rëndësi që këto forma nuk kanë rrënjë, megjithëse, natyrisht, rrënja është një zhanër i tërë.
A mendoni, ashtu si kuratorët e festivalit, që studimi i avangardës mund të çojë në një hov të ri në rinovimin e artit - dhe arkitekturës gjithashtu? Nëse po, atëherë një pyetje tjetër - a është vërtet e nevojshme ta azhurnoni? A nuk është më mirë të kufizoheni në zhvillimin progresiv, rritjen nga rrënjët?
- Mendoj se kësaj pyetje i përgjigjet emri i shtëpisë sonë botuese. Vladimir Tatlin për ne ka qenë gjithmonë dhe mbetet një simbol i rinovimit. Për mua personalisht, zhvillimi i vazhdueshëm është një traditë e vërtetë. Çdo gjë mund të jetë lokomotivë e një lëvizjeje të tillë - kërkimi mbi avangardën, katastrofat natyrore, këmbën e thyer, lutjen e punkut, marshimin e disidencës dhe madje … urbanizmin.
Në fjalorë, lëvizja përkthimore është lëvizja e një sistemi pikash, në të cilin çdo segment i një vije të drejtë që lidhet me një trup në lëvizje, forma dhe dimensionet e të cilit nuk ndryshojnë gjatë lëvizjes, mbetet paralele me pozicionin e saj në çdo moment të mëparshëm në koha Më duket pak e mërzitshme! Gjithmonë jam magjepsur nga gjeometria jo-euklidiane, ku edhe vijat paralele kryqëzohen.
Si lidhen avangarda dhe identiteti?
- Unë do t'i përgjigjem kësaj pyetje me një nga vëzhgimet e mia kurioze, i cili përfundimisht u kthye në një plan praktik. Një lloj margaritar i konstruktivizmit Yekaterinburg është kulla e ujit të zonës së banimit Uralmash, e njohur më mirë si Kulla e Bardhë. Tempujt me gurë të bardhë të Vladimir Rus mund të quhen simbol i identitetit rus. Nëse i hidhni një vështrim më të afërt Kullës së Bardhë të Uralmash, bëhet e qartë se avangarda është pjesë e traditës. Kulla e Bardhë qëndron në një nga pikat më të larta të Uralmash, të cilat më parë janë përdorur për ndërtimin e tempujve. Ndërtesa kryesore e kullës është e mbuluar me një kupolë, ashtu si në kisha. Shkallët drejtuese të shkallëve teknike të Kullës së Bardhë me kalime të ulura nën kosurën e saj i ngjajnë hapësirave të qelive monastike - kjo realizohet menjëherë, posa të ulni kokën ndërsa ngjiteni në të. Dhe, së fundmi, një kryq, i formuar nga vijat vertikale dhe horizontale të hapjeve të dritares së shkallëve dhe rezervuarit. Por vetëm në Kullën e Bardhë të gjithë këta elementë shoqërohen me kërkesa thjesht funksionale në frymën e konstruktivizmit dhe në kisha ato përcaktohen nga kanunet e zhvilluara gjatë shekujve. Duket se Tempulli i Zotit dhe një rezervuar uji - çfarë mund të jetë e përbashkët. Rezulton se gjithçka! Edhe prania e ujit, në të cilin një person është zhytur tradicionalisht në pagëzim.
Sipas mendimit tuaj, a keni arritur të tregoni diçka identike apo edhe “origjinale” në projektet tuaja? Nëse po, si do ta përshkruanit këtë gjetje verbalisht?
- Mendoj se shembulli i mëparshëm, pjesërisht, jep një përgjigje edhe për këtë pyetje. Unë vetëm do të shtoj se dy vjet më parë në projektin e instalimit të dritës në Kullën e Bardhë kishte një imazh të një kryqi.
Çfarë mund të presë publiku nga ekspozitat tuaja, cili është kuptimi i tyre kryesor?
- Së pari, ne duam të frymëzojmë shikuesin. Pjesën tjetër do ta bëjë vetë.
Kush është audienca juaj, kujt po i drejtoheni?
- Publiku ynë është vetvetja. Ne gjithmonë kemi bërë dhe po bëjmë vetëm atë që është interesante për veten tonë. Ndoshta do të shpreh një mendim joshës, por kurimi vret artin. E kthen atë në art, ku, para se të blejë një produkt, blerësi duhet të zbulojë gjithçka në lidhje me të. Kuratorët programojnë cilësinë përfundimtare të një vepre arti, me përjashtim të rasteve të formimit të një ekspozite me projekte të gatshme. Por fjala "art" vjen nga sllavishtja kishtare "art" - përvojë, torturë, torturë (Latinisht eхperimentum - përvojë, gjykim).
Përvoja personale është e rëndësishme për ne! Ne jemi shpikës. Edhe në përpjekje për të kënaqur dëshirën e një klienti, ne përpiqemi të eksperimentojmë. Nëse rezultati i punës sonë bëhet interesant për mjedisin tonë, është fat, nëse blihet, është sukses.
A kanë lidhje ekspozitat tuaja me temën e "Arkitekturës" këtë vit ("identike aktuale") dhe nëse po, si?
- Shpresoj që ta bëjnë. Çdo projekt ne identifikojmë rëndësinë e vet. Mendoj se nga viti në vit po bëhemi më të njohur dhe më të kërkuar. Megjithëse, ndoshta, kjo përgjigje mund të tingëllojë e kundërta dhe gjithashtu nuk do të ishte larg së vërtetës, sepse rrjedha kryesore nuk përcakton gjithmonë identitetin.
A mendoni se është e drejtë të kërkosh identitet dhe unike tani, apo ndoshta do të ishte më logjike të përqendrohesh në cilësinë e jetës? Apo, përkundrazi, për problemet e zakonshme njerëzore, duke harruar origjinalitetin?
- Dhe kur ta kërkojmë, nëse jo tani?! Unë nuk mund t'ia besoj këtë dikujt tjetër, qofshin edhe vetë Asadovët, sepse ky është, para së gjithash, identiteti im. Prandaj, duke bërë përmirësimin e jetës së përditshme, unë, para së gjithash, i vendos vetes probleme njerëzore universale, sepse një person është identiteti kryesor i arkitekturës - si çdo lloj aktiviteti tjetër!
