- Historia e studios Senezh nuk është diçka që dëgjohet tani, megjithëse ka artikuj për të, për shembull, ky është një kujtim retrospektiv i Vyacheslav Glazychev. Pse e zgjodhët këtë temë tani?
- Tema u propozua në vitin 2007 nga Andrey Vladimirovich Bokov. Megjithëse para kësaj, natyrisht, unë isha njohur me aktivitetet e Senezh Studio për botimet në revistën "Arti Dekorativ", e cila ishte gjithashtu pajtimtar i mësuesit tim në shkollën e artit, dhe më vonë edhe unë. Revista Estetikë Teknike ishte gjithashtu një e lexueshme për mua. Ndoshta, pjesërisht, ata përcaktuan zgjedhjen time të profesionit, sepse në fillim hyra në Institutin Arkitektonik të Sverdlovsk (sot USAHU - red.) Për "Dizajn", por duke mos fituar numrin e kërkuar të pikëve i riktheva provimet për "Arkitekturë ". Sigurisht, atëherë si një shkollë dhe më vonë si student, nuk e imagjinoja shkallën e plotë të planit, ashtu siç nuk pasqyrova emrat kryesorë të këtij projekti, por më vonë mblodha një koleksion pothuajse të plotë të revistave të mësipërme. Në vitin 2007, Andrei Vladimirovich më prezantoi me Igor Prokopenko, i cili paraqiti në vëmendjen tonë një arkiv mjaft të madh të materialeve në seminaret e Senezhit: diapozitivë, dorëshkrime, video dhe regjistrime audio. Atëherë lindi idea e botimit të një libri. Në fillim, ne donim të përballeshim me këtë problem për dy vjet dhe në të njëjtën kohë filluam një seksion të pavarur në revistën TATLIN NEWS, ku u botuan artikujt e Rosenblum, por së pari një krizë (2008 - shënim i redaktorit), dhe pastaj një tjetër (2014 - shënimi i redaktorit) rregulloi planet tona dhe projekti u shty. Sot, në prag të përvjetorit të pesëmbëdhjetë të shtëpisë botuese, ne vendosëm ta çonim çështjen në një fund. Çuditërisht, më duket se sot përvoja e Senezh Studio është më e rëndësishme se kurrë. Mbi të gjitha, aty lindën koncepte të tilla si "mjedisi", "dizajni urban", "skenari plan" dhe shumë të tjerë, të cilat janë bërë trende të modës në urbanizmin modern. Njerëzit të cilët sot përcaktojnë tendencat e planifikimit urban modern në Rusi dikur ishin të përfshirë në një mënyrë ose në një tjetër në aktivitetet e studios dhe shumë e konsiderojnë veten të jenë studentët e Evgeny Rosenblum. Dhe së fundmi, sapo u dashurova me materialin që përfundoi në duart e mia. Ilustrime të mrekullueshme me ngjyra të projekteve të bëra në seminare, fotografi interesante arkivore, tekste tepër të qëndrueshme dhe holistike nga vetë Rosenblum. Kjo nuk mund të ruhet në një dollap, së pari, sepse e gjithë kjo thjesht mund të prishet, së dyti, është egoiste dhe, së fundi, së treti, unë kryesisht nuk pajtohem me faktin që urbanizmi modern është diçka e re. Shtë e nevojshme të tregohet se nga rriten këmbët! - kolegët e mi dhe unë vendosëm dhe krijuam një botim gati 300 faqesh.
Ne filluam të flasim për ekspozitën në Zodchestvo, por erdhëm te libri. Kur doli nga shtypi? A do të shfaqet për herë të parë në ekspozitë?
- Po.
– Na tregoni më në detaje për historikun e studios, ose më saktë këtë: çfarë ju kap në këtë histori, çfarë mendoni se është e rëndësishme në të?
- Më shqetëson prej kohësh kjo fjalë "dizajn"! Sot përdoret nga të gjithë dhe të gjithë. Çdo amvise mund të ndjekë kurse afatshkurtra në disa "grupe hobi" dhe pas kësaj ta quajë veten "projektuese", të flasë për tema vërtet kozmike me marrëzi kozmike. Rosenblum me Senezh-in e tij ishte jashtë mode dhe ndoshta jashtë kontekstit që e rrethonte atë në atë kohë, pavarësisht nga fakti se seminaret e projektit trajtonin probleme reale. Për të, "dizajni" nuk është ndonjë mbetje e një vegël tjetër ose një linje e tensionuar aksidentalisht e një pjese të vulosur të një makine ose një çajnik. Dizajn për Rosenblum - kuptimi i qenies, ndërtimi artistik i botës! Në këtë kuptim, ai është pasuesi i ideve të Vladimir Tatlin, i cili u përpoq të "… krijonte art me ndihmën e një makine, dhe jo të mekanizonte artin". Theshtë më e rëndësishmja!
– Si i kuptoni vetë parimet e studios: pse është baza e artit figurativ, por dizajni është njëkohësisht i ngjashëm me krijimtarinë teatrale jo përshkruese? Çfarë është kjo "tokë e braktisur midis arkitekturës dhe modelit tradicional"?
- Mesi i viteve 1960, kur u shfaq studioja, është në thelb periudha e lindjes së dizajnit siç e njohim tani. Të paktën atëherë njerëzit që ishin të përfshirë në hartimin e dizenjove industriale gjetën emrin e tyre modern - dizajner. Para kësaj, një punë e tillë kryhej ekskluzivisht nga arkitektët (Corbusier, Gropius, Roe, më vonë Eames, Colombo, Panton dhe të tjerë) ose artistë, të tillë si, për shembull, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko dhe Varvara Stepanova. Ajo që ne e quajmë dizajn sot ishte dikur midis arkitekturës dhe arteve pamore. Sipas mendimit tim, për gjithë gjerësinë e interpretimit të termit "dizajn" në rusisht, "ndërtimi artistik" në një masë më të madhe pasqyron thellësinë e këtij procesi. Ai përmban jo vetëm një shpjegim të thelbit të mësimit (konstruksionit), por edhe të kuptuarit filozofik (artistik) të tij. Sot, e ashtuquajtura "tokë pa pronar midis arkitekturës dhe dizajnit" është thelbi i këtyre dy profesioneve, përbërësi magjik i profesioneve, duke shpjeguar qëllimet më të larta të arkitekturës dhe dizajnit në botën moderne.
– Parimi i "formës së hapur" duket se është i ngjashëm me arkitekturën metabolike. Kjo eshte e vertetë?
-Unë mendoj se po! Vetëm nëse metabolizmi është një grup reaksionesh kimike që ndodhin në një organizëm të gjallë për të mbajtur jetën, "forma e hapur" mund të ndryshojë vetë formën e jetës. Thjesht mos më pyet se si, përndryshe biseda jonë do të shkojë në xhunglën e nanoteknologjisë …
– Në manifestin tuaj, ju flisni për ndikimin e studios Senezh në hartimin e mjedisit urban, a kishte ndonjë lidhje midis Senezhit dhe "Elementit të ri të zgjidhjes" nga Alexei Gutnov dhe Ilya Lezhava?
- Ky ndikim mund të gjurmohet si në periudhën Sovjetike ashtu edhe në atë post-Sovjetike. Në vendlindjen time Yekaterinburg, atëherë Sverdlovsk, në vitet 1980, u zbatua projekti i Lagjes Letrare. Ai, në fakt, vuri në praktikë zhvillimet e seminaristëve të Senezhit për qytetin Tikhvin në 1973, duke rimenduar ndërtesat historike kaotike në planin e ri të skenarit të Muzeut të Shkrimtarëve Ural. Dhe sot tremujori i famshëm i 130-të i Irkutsk zbatohet në të njëjtin program, vetëm me një mbizotërim të funksionit të tregtimit. Territori dikur degradues me ndërtesa prej druri pas rindërtimit në fakt u bë qendra e re e Irkutsk. Sigurisht, sot është e vështirë të thuash nëse këto projekte janë zbatuar nga seminaristët e studios apo autorët e tyre lexojnë artikujt e Rosenblum; në çdo rast, është e sigurt të thuhet se tendencat e vendosura nga seminaret e Senezhit janë të kërkuara në fazën moderne të studimeve urbanistike. Elementi i ri i zgjidhjes është akoma një shkallë e ndryshme, por unë jam i sigurt që shkëmbimi i informacionit në një formë apo në një tjetër ka ndodhur në të dy rastet.
– Cilët shembuj të punës së studios ose ndikimin e saj në mjedisin urban dhe modelin e muzeut do t’i konsideronit më interesante?
- Unë jam frymëzuar personalisht nga projektet e seminaristëve që zhvilluan temat e Krasnoyarsk. Duket sikur ata po gjejnë mishërimin e tyre tani. Sot në Krasnoyarsk, në nivelin e administratës së qytetit, diskutohen tema të tilla si "korniza ekologjike e qytetit", "kontakti i prekshëm i mjedisit urban", "aktualizimi i trashëgimisë historike" dhe shumë të tjera, të cilat ishin temat të diskutimit të seminareve në terren të Studio-s mbi Yenisei. Sigurisht, kushtet kanë ndryshuar për dyzet vjet, por, siç vërejti presidenti i Unionit të Arkitektëve të Rusisë Andrei Vladimirovich Bokov, i cili ishte ish-udhëheqësi i një prej këtyre seminareve, në një tryezë të rrumbullakët të organizuar së fundmi nga kryetari i bashkisë së Krasnoyarsk në strategjia hapësinore e qytetit, "Krasnoyarsk ka ruajtur mundësinë e zbatimit të seminaristëve të ideve dhe sot ka të gjitha mundësitë për zbatimin e tyre".
– Nëse flasim për mjedisin urban: cila nga trashëgimia e studios është e rëndësishme, sipas mendimit tuaj, për modën moderne urbane?
- Mendoj se i gjithë arkivi i projekteve të studios Senezh është i rëndësishëm sot në një mënyrë apo në një tjetër. Mjedisi urban, ekspozitat muzeale, lundrimi dhe madje agjitacioni vizual janë të kërkuara sot në pothuajse çdo qytet rus. Sigurisht, teknologjitë, materialet, ekonomia kanë ndryshuar, por të gjitha temat e njoftuara në Senezh po zhvillohen sot në pothuajse çdo projekt. Merrni, për shembull, aeroportet që janë në ndërtim e sipër në mënyrë aktive në Rusi sot, ka të gjitha sa më sipër, përfshirë ekspozitat muzeale. Po, një aeroport i rrallë sot bën pa një muze, dhe nuk ka asgjë për të thënë për lundrimin, mjedisin dhe agjitacionin.
– Sa e hollësishme është ekspozita juaj, si do të duket?
- Ne nuk i vumë vetes qëllimin për të treguar me hollësi për studion. Ekspozita është më tepër një përpjekje për të rikrijuar atmosferën e një seminari imagjinar. Ai përmban fragmente të projekteve, citate nga tekstet e Rosenblum, kronika fotografike, deklarata të studentëve. Gjithsej 50 tableta plastike të dyanshme. Secili prej tyre është pezulluar nga një vijë nga një pikë, e cila i lejon ata të rrotullohen lirshëm rreth boshtit të saj, duke e ftuar shikuesin të kontaktojë me imazhin, duke ilustruar kështu idenë kryesore të "formës së hapur" - paplotësinë dhe bashkëpunimin krijues të konsumatori. Informacioni bazë është, sigurisht, në libër, i cili është pjesë e projektit. Ajo paraqet në mënyrë më të detajuar 30 seminare që u zhvilluan në periudhën nga 1973 deri në 1991, të botuara 30 artikuj nga Evgeny Abramovich, kronologjia dhe bibliografia e studios, biografia e vetë Rosenblum. Shumë artikuj të protagonistit u njohën nga ne nga dorëshkrimet dhe u botuan për herë të parë. Fjalët e hapjes dhe të mbylljes u përkasin njerëzve të tillë si Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein dhe të tjerë. Kujtimet e Vyacheslav Glazychev, të regjistruara prej tij në 2001 në audio, u botuan gjithashtu për herë të parë. Me pak fjalë, ftohtë!
