Libri i Gleb Smirnov për vilat e Palladios është, mbi të gjitha, me shpejtësi të talentuar. Ai tregon për shtatë vila: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer dhe Rotonda. Megjithëse libri quhet Shtatë Udhëtime Filozofike, zhanri i zgjedhur nga autori më tepër mund të përkufizohet si një lojë me rruaza qelqi në kuptimin më kompliment, Hesseian, të shprehjes. Sepse përreth çdo vile, Gleb Smirnov eksploroi, dhe nganjëherë edhe krijoi, fusha semantike nga shumë arte dhe shkenca: teologjike, muzikore, koreografike, poetike, natyrisht, historike dhe biografike, numerologjike dhe po - filozofike. Dhe këto fusha nuk janë një shtojcë e monumentit, por ekskursione të pavarura. Të cilin Hesse, shpikësi i lojës me rruaza qelqi, sigurisht që do ta kishte vlerësuar dhe aprovuar. Për më tepër, duke mbajtur në mend hobi modern për kërkimet, Gleb Smirnov ndërton kapituj si një kërkim për të dhëna për tipare dhe rrethana të caktuara. Dhe prandaj lexohen me një frymë. Ndërprerjet me kinemanë moderne gjithashtu nuk e frikësojnë Gleb Smirnov: edhe Historia e tij e Shenjtë ka një ngjashmëri zyrtare me strukturën e serisë (historia e jetës tokësore të Krishtit si sezoni kryesor dhe jeta e shenjtorëve si një vazhdim i pafund).
E gjithë kjo ekziston në libër jo vetëm jo në dëm të kritikës së ngushtë të artit që vështron monumentin, por saktësisht e kundërta - bëhet një pasojë që del prej tij. Para nesh shpalos një jetë shumë të detajuar, shumë ditore (afatgjatë) me një vilë, e cila lë pas një dëshirë për ta njohur edhe më mirë. A nuk është detyra e historisë së artit, në mënyrë që, siç tha profesor Mikhail Allenov, të gjente fakte të tilla që shpjegojnë më tej diçka tjetër në vepër? Dhe, nga rruga, imazhi i Mikhail Mikhailovich qëndron mbi libër. Sepse Gleb Smirnov, pasi ishte diplomuar në Departamentin e Historisë së Artit të Fakultetit të Historisë të Universitetit Shtetëror të Moskës, me të drejtë mund ta quante veten ithtar të Allenov, për aq sa mund të gjykohet nga profili në FB, ku raportohet se gjatë studimet e tij në Alma Mater ai admironte Allenov dhe ishte i mërzitur në leksionet e Grashchenkov ose, për ta perifrazuar Pushkin në lidhje me Liceun, "Unë e lexova Allenov me dëshirë, por nuk e lexova Grashchenkov".
Kur pyeta për paraardhësit në prezantimin e librit në MARSH, Gleb Smirnov konfirmoi se ai ishte Pavel Muratov nga rusët. Por zhanri i shtatë udhëtimeve është akoma më i gjerë sesa eseizmi i mësuar i fillimit të shekullit XX. Unë do ta quaja atë eksegjezë të hollë, veçanërisht pasi edukimi i dytë, teologjik, i autorit presupozon zotërimin e aftësive të saj. Dhe në të njëjtën prezantim, kur u pyet se si të shkruaj për artin, Gleb Smirnov dha një formulë që unë nuk e riprodhoj fjalë për fjalë, por afër tekstit: "Duke mbajtur detyrat shkencore në mendje, shkruaj për artin në një mënyrë midis Nabokov dhe Borges". Meqenëse tema e kritikës arkitektonike në Archi.ru është një pjatë e nxehtë që zgjon interes të pavdekshëm, do të doja të thoja që dikush duhet të shkruajë për artin (arkitekturën) në mënyrë të tillë që të dëshirojë ta lexojë atë, në mënyrë që ajo që është shkruar të jetë asimilohet në mënyrë të padukshme, gradualisht, me kënaqësi. "Një përzierje e shkencës dhe eseve", përshkroi një tjetër mësues universiteti, Aleksi Rastorguev.
Falënderime të veçanta për Gleb Smirnov për shembuj të tillë të letërsisë së hollë si: "kolona të mbytura deri në vesh", "vrimat e hundës në timpanum" (kjo ka të bëjë me Rotunda (!), Të cilën autori në mënyrë të paparashikueshme kritikon në mënyrë që të "kalojë nëpër perde e dendur e temjanit ")," fintiflyushki e aksidenteve "," autokrati i kombinimeve të pastra gjeometrike ". Dhe ka shumë prej tyre, dhe është shpërndarë bujarisht në të gjithë tekstin.
Në lidhje me analogjitë me artet e tjera: Unë e konsideroj këtë rrugë të frytshme. Paralelet me koreografinë (kolonat e portikut në Villa Foscari janë mbledhur nga linja në valle të rrumbullakëta, si valltarët e asaj epoke) më dukeshin bindëse, por paralelet me muzikën - jo mjaft: dritaret e pasme Fasada e Foscari nuk është shumë e lidhur me shkallën e shkallës, sipas mendimit tim artistik dhe muzikologjik. Por fakti që Palladio ishte shok me kompozitorin Tsarlino dhe, me siguri, ishte i njohur me traktate mbi teorinë muzikore, fragmente të të cilave jepen në libër, është një njohuri shumë e vlefshme për të cilën unë jam mirënjohës ndaj autorit.
Unë nuk do t'i prish të gjitha historitë, por leximi për klientët e vilës ishte tepër interesant. Duke filluar me Kont Trissino, i cili vuri re muratorin e ri Andrea, e edukoi atë, e prezantoi atë në rrethin e miqve të tij - humanistë studiues dhe klientë të mundshëm, lobuan për porosinë më të rëndësishme për bazilikën në Vicenza dhe mbrojtën arkitektin deri në vdekjen e tij. Midis pronarëve të vilave ka shumë persona të klerit, të cilët ata i kombinuan me edukimin, ndjekjet artistike dhe mendimet e lira. Për shembull, Patriarku i Akuilisë, Daniele Barbaro, ishte një njohës i shkëlqyeshëm i historive antike pagane të kapura në afresket e Veronese. “Njeriu i Rilindjes mendoi, si të thuash, me të dy hemisferat. Në një afrim të tillë të kulturave, Krishti u shfaq në retrospektivën e Orfeut ose Adonisit, dhe Dashuria hyjnore u rifreskua në hipostazën e Afërditës, "lexojmë në kapitullin" Villa Barbaro ose Ekumenizmi i Plotë ". Konti Almerico synoi fronin papnor, por pa sukses, u bë një poet, u vendos në fshat dhe, së bashku me Palladio, i dhuruan botës jo diçka, por Rotundën e madhe. Ableshtë e jashtëzakonshme që portretet e klientëve u dhanë nga Gleb Smirnov përmes një analize të hollësishme letrare dhe historike të artit për temat e afreskeve në vilat e tyre.
Janë shkruar mijëra libra për Palladio në Perëndim dhe shumë pak letërsi në Rusi. Palladianizmi rus u studiua nga Viktor Grashchenkov dhe Natalia Evsina. I pari ka një bisedë mjaft të detajuar në lidhje me versionet angleze, franceze, italiane dhe në të vërtetë ruse të Palladianizmit në Rusi. (Nga rruga, kapitulli mbi Palladianizmin Rus, i cili përfundon "Shtatë Udhëtimet" e Gleb Smirnov, më duket një shtesë opsionale, sepse kapitujt e mëparshëm janë rregulluar në mënyrë magjepsëse sipas parimit të formës muzikore - as zbritni dhe as shtoni se Palladianism ruse duket e huaj, jo aq e qëndrueshme në zhanrin elegant të lojës me rruaza qelqi). 500 vjetori i Palladio në vitin 2008 mezi u festua në Rusi, por në vitin 2015 ishte një ekspozitë e madhe "Palladio në Rusi. Nga baroku në modernizëm "në MUAR dhe Tsaritsyno (kuruar nga Arkady Ippolitov dhe Vasily Uspensky), u botua një katalog me artikuj nga autorë të ndryshëm, në të cilin, në veçanti, Dmitry Shvidkovsky dhe Yulia Revzina zgjeruan të kuptuarit e Palladianizmit Rus: sipas mendimit të tyre, Ruska, Geste dhe Stasov prezantuan Palladianizmin në ndërtesa shembullore, dhe ai u bë një sistem urban gjithëpërfshirës, duke krijuar pamjen e civilizuar të Perandorisë Ruse. Por të gjitha këto janë botime të veçanta shkencore për një rreth të ngushtë specialistësh dhe nuk kanë të bëjnë aq shumë me Palladio-n, sa me gjurmët e tij. Prandaj, roli i librit të Gleb Smirnov vështirë se mund të mbivlerësohet. Ndoshta, ai do të shndërrohet në një libër udhëzues (veçanërisht pasi adresat dhe faqet e internetit jepen në fund), sepse një format i qëndrueshëm nuk do të lejojë marrjen e tij në një udhëtim, por do të ishte shumë e dobishme të shqyrtohej kur shqyrtohej Palladiani vila, si në partitura në një koncert muzikor klasik …
Gleb Smirnov
Fragment nga kapitulli "Villa Poyana, ose prova e re e ekzistencës së Zotit"
“Nëse heqim dorë nga detajet kalimtare dhe të jashtme të projekteve të Palladio-s, dekori i tij i bukur, duke iu referuar Antikitetit, dhe shikojmë praktikën strukturore të zotit tonë, sintaksën e tij, do të gjejmë një natyrë revolucionare krejt të padëgjuar, pothuajse subversive të gjuha e tij. Kjo vlen jo vetëm për më "modernistin" e vilave të tij, Poiana. Shikoni planimetrinë e të gjitha ndërtesave të tij: kjo është një lojë me zare, Pete Mondrian. Në projektin e Villa Cornaro, ai i trajton lozhat si kapakun e një kutie me laps shkollor, duke i zhvendosur jashtë boshtit. Një lojë marramendëse planimetrike në Malcontent dhe Villa Pisani-Bonetti. Në Traktatin e tij, ai zhvilloi module elementare, nga të cilat, me anë të kombinatorëve të thjeshtë, mund të shtohen gjithnjë e më shumë projekte të reja ndërtimi. Ai u ofron arkitektëve të ardhshëm një sërë matricash: merrni dhe mblidhni prej tyre sa të dëshironi, diçka tuajin, origjinale ("metoda e montimit", siç do të thoshte Shklovsky).
Në fakt, ai ishte pionier i arkitekturës "bllok", shumë kohë para Le Corbusier. Ai mendon në një trup, një mur, një vëllim, një qelizë, një kuti dhe jo në "kolona". Baza e vërtetë strukturore e ndërtesës është një kub. Modeli i dizajnit të rindërtimit të ndërtesës së Komunës së Vicenza-s, e ashtuquajtura Bazilika, është i pakonkurueshëm në modernizëm, madje edhe në mendimin postmodern: ai sugjeroi, pa shkatërruar ndërtesën e vjetër, si ta mbështjellë atë, sikur me një predhë të re- kore, me arkada transparente (për të devijuar sytë - me zbukurim të porosisë në modë në formën e serllanit). Rem Koolhaas kohët e fundit u soll në një mënyrë të ngjashme, duke eleminuar elegante ndërtesën e restorantit Sovjetik "Vremena Goda" në Parkun Gorky.
Në dëm të idealit të Rilindjes së simetrisë së plotë, Palladio, si një arkitekt modernist, monitoron individualitetin e një hapësire të veçantë dhe bën lartësi të ndryshme të tavaneve të dhomave në vilat Pisani dhe Poyana - në varësi të drejtimit të botës, me qëllim që të kapen në mënyrë racionale rrezet e diellit. Si çdo modernist, ai ëndërron të shkatërrojë peisazhin dhe ta bëjë atë të funksionojë për ndërtesën. Nga ana tjetër, si Wright dhe avokatët e feng shui me "arkitekturën e tyre organike", Palladio i përshtatet ndërtesës në peisazh me një mendim ekstrem. Një nga shenjat e vazhdueshme të modernizmit është vëmendja ndaj materialeve të reja dhe teknikave të ndërtimit. Pothuajse të gjitha ndërtesat e Palladio-s u ndërtuan nga materiali më i varfër, tulla. Edhe kolonat janë bërë me tulla. Kursimi i parave u kthye në një program estetik, duke i dhënë gjuhës lapidar dhe pastërti. "Materiali përcakton estetikën e ndërtesës" - kjo është një nga parimet kryesore të poetikës moderniste. Modernizmi më i bujshëm fshihet nën dyshemenë e vilës Poyana: linja ultra-moderne të tavaneve të dhomave të shërbimeve. Dhe së fundmi, konceptualiteti i arkitekturës. Palladio ka çdo shtëpi, pastaj një manifest të një ideje, siç do ta shohim në shembujt e të gjitha vilave në këtë libër ".
Gleb Smirnov
Nga kapitulli "Villa Badoer, or the First Command of Art"
“… Pamja e një ndërtese banimi jashtë mureve të qytetit merr një tipar të mahnitshëm në performancën e Palladio: ai është pasiguria shumë paqësore, madje nuk ka mendime për të mbajtur një rrethim. Vilat Palladiane janë plotësisht të lira nga ashpërsia militariste e fortes baroniale - ata tashmë janë të sigurt në forcën e tyre. Dhe, siç mund ta shohim, qëndrueshmëria e tyre konfirmon korrektësinë e tyre. Në një kontrast paradoksal me rrënojat e kështjellave të pathyeshme, "dhomat e brishta" të pambrojtura ("delicatissimi palagi", siç e quajti Trissino një arkitekturë e tillë jo-mesjetare) doli të ishte më e fortë se të gjitha fortesat dhe qëndronte deri në ditët e sotme, jo e shkatërruar dhe e shkatërruar. Do të thuhet se arsyeja për një besim të tillë në të ardhmen ishte stabiliteti i përmendur tashmë, të cilin Republika Veneciane ishte në gjendje t'u siguronte tokave të saj për disa qindra vjet. Por ka një shpjegim më shumë, më shumë metafizik për këtë.
Garancia e hapjes së patrembur të vilave nuk ishte aq shumë një qeveri e mençur, por një aspekt tjetër delikat. Difficultshtë e vështirë të artikulohet. Le të dëgjojmë atë që P. P. Muratov për fortesat veneciane të ndërtuara nga eksperti i fortifikimeve ushtarake Sanmikeli: "Kudo që luani i San Marco kërcënonte armikun ose kërcënohej prej tyre - në Dalmaci, Istria, Friuli, Korfuz, Qipro, Kretë, Sanmikeli ngritën ose rindërtuan bastione, fortesa, kështjellat, duke kënaqur njësoj kërkesat e luftës dhe shijet e hirit. Venecia, falë tij, dominoi Lindjen jo vetëm nga forca e mureve, por nga harmonia e përmasave të tyre ". Saktësisht.
Villa Badoer, duke qëndruar vetëm në buzë të domenit venecian, në mes të luginave të pafundme midis Po dhe Adige, në periferi të perandorisë, nuk ishte e mbrojtur nga "fortesa e mureve" dhe në përgjithësi nga asgjë tjetër përveç "harmonisë të përmasave ", përveç bukurisë së saj harmonike. Heroizmi i vërtetë i kësaj arkitekture qëndron në bindjen se bukuria është e padiskutueshme, se ajo mbart ligjin. Në një kuptim, një ndërtesë klasike nuk është aq shumë një ndërtesë sa një deklaratë parimore.
Fenomeni i nënshtrimit të një personi ndaj diktatit të bukurisë sovrane është një temë e veçantë e vështirë, dhe në linjat e Palladio me kolonat e tij "të hollë verbuar" (Akhmatova), vendoset një fuqi e madhe. Pikërisht sepse ato përmbajnë ligjin e harmonisë, është kriminale të shkosh kundër tij, si kundër çdo autoriteti legjitim, dhe kjo ndihet nga zemra e njeriut. Në këtë rast, fuqia e këtyre kolonave legjitimohet nga Absoluti (bukuria). Pra, me tonin e qetë indiferent të kolonave, një imperativ tingëllon më imperient se çdo urdhër.
Akhmatova thërret në një poezi Tsarskoye Selo lakuriqësi të zgjuar: "Kështu zhveshur me mend." Dikush mund të thotë "fitimtar". Vizitori në Villa Badoer përshëndetet nga dy trupa përjetësisht të zhveshur, një burrë dhe një grua. Në të vërtetë, Villa Badoer në vetvete është një metaforë për Lakuriqësinë. Ky është argumenti i fuqisë kulturore: që të jetë i qëndrueshëm, ai duhet të jetë transparent, jo sekret, i zhveshur, si e vërteta (tani po flasim për pushtet politik). Ajo bëhet fituese kur ka dinjitetin e bukurisë. Edhe këtu është me vend të kujtojmë Giorgione dhe të gjithë mjeshtrat e tjerë venecianë që e ndoqën atë në lakuriqin fitimtar në gjirin e natyrës.
Studenti italian Mario Praz u përpoq të gjente arsyet e këtij fenomeni, duke shpjeguar pse Palladianizmi zuri rrënjë kaq shumë në Angli: "Vetë aristokracia që u betua për besnikëri ndaj idealit të një zotëri nga" Gjykata "e Castiglione, gjeti për vete një material ekuivalent me të - në qetësi dhe bardhësi të rregulluar të pastër fasadat palladiane. Simetri dhe ekuilibër i rreptë në sjelljen e individit dhe - ndërtesës, e cila është një vazhdim material i karakterit të tij dhe që është bërë, si të thuash, fytyra e tij ideale; fasada dukej se simulonte fytyrën e një zotëri të vërtetë - i njëjti solemn, i padepërtueshëm, por në të njëjtën kohë miqësor (një paradoks që qëndron në të ashtuquajturin karakter tradicional anglez). Fasada është e qetë, por jo për të qeshur - e qeshura u dënua si mashtruese plebeiane dhe kjo është arsyeja e vërtetë pse Baroku nuk mund të zinte rrënjë në Angli … Fasada Palladiane ishte për aristokracinë Angleze ato uniformat e bardha të dëborës për oficerët austriakë, - një simbol i hierarkisë morale, feudalizmit, i kristalizuar në ftohtësinë e abstraksionit gjeometrik, një lloj i një forme të prekshme të pafundësisë që shoqëron gjithmonë një burrë me të bardha ". Të veshura me të bardhën e shenjtë, kolonat, veçanërisht në shkretëtirë, prodhojnë një efekt hipnotik dhe magjepsës mbi shpirtrat me hollësinë dhe bardhësinë e tyre të rreptë. Skenografia dhe cezura e këtyre kolonave dhe hapat e butë zvarritës të shkallëve në kadencën ngadalë solemne të marshimit të kurorëzimit janë të afta të tërheqin në mënyrë të fshehtë çdo vullnet.
"… Dridhja e shenjtë kalon nëpër duart tona, dhe afërsia e hyjnisë është e padyshimtë"
I. Brodsky
Funksioni arsimor që Platoni ia atribuon bukurisë ishte një nga mjetet më të fuqishme të propagandës veneciane dhe një mënyrë për të mbajtur pushtetin nga aristokracia. "Harmonia është një fuqi misterioze …" Venecianët kuptuan para askujt tjetër se aksiomaticiteti i bukurisë, vetë "thjeshtësia fisnike dhe madhështia e qetë" në të cilën Winckelmann pa idealin e klasicizmit, është një armë efektive, një lloj sulmi psikik. Bukuria klasike është e padiskutueshme, gjë që shkakton një nderim fëminor dhe të frikshëm në shpirtra. Blake, në poezitë e tij të famshme për bukurinë magjepsëse të tigrit, papritur përmend simetrinë e saj të frikshme - "simetri të frikshme". Simetria është gjëja më e keqe në lidhje me një tigër të sigurt, sipas mendimit paradoksal të Blake. Po aq e jashtëzakonshme ishte e tmerrshme fuqia e Venecias, e transmetuar në mënyrë delikate në botë nga simetria e këtyre kolonave harmonike të bardha borë. Amorosa paura, Petrarku tha një herë, "duke dashur frikë". "'Bukuria është e tmerrshme', do të të thonë," dhe rezulton se edhe zemrat më të papërgatitura mund ta ndiejnë këtë frikësim intim nga kultura."
Një histori nga Borges tregon për një barbar i cili, gjatë rrethimit të Ravenës, u pushtua nga bukuria e arkitekturës së saj klasike dhe kaloi në anën e Romakëve dhe filloi të luftojë për qytetin, duke sulmuar të afërmit e tij. “Ai vinte nga dertat e padepërtueshme të derrit të egër dhe bizonit, ishte me flokë të çelët, trim, me mendje të thjeshtë, i pamëshirshëm dhe njohu jo ndonjë univers, por udhëheqësin dhe fisin e tij. Lufta e solli atë në Ravenna, ku ai pa diçka që nuk e kishte parë kurrë më parë, ose e kishte parë, por nuk e kishte vërejtur. Ai pa dritë, selvi dhe mermer. Unë pashë strukturën e tërësisë - shumëllojshmëri pa konfuzion; E pashë qytetin në unitetin e gjallë të statujave, tempujve, kopshteve, ndërtesave, shkallëve, tasave, kapiteleve, hapësirave të përcaktuara dhe të hapura. Ai - jam i sigurt - nuk u trondit nga bukuria e asaj që pa; e goditi atë, pasi sot ne jemi të mahnitur nga mekanizmat më kompleksë, qëllimin e të cilëve nuk e kuptojmë, por në strukturën e të cilit ndiejmë mendjen e pavdekshme. Mbase i mjaftonte një hark i vetëm me një mbishkrim të panjohur me shkronja të përjetshme romake. Dhe pastaj Droktulft largohet nga njerëzit e tij dhe shkon në anën e Ravenës. Ai vdes dhe në gurin e tij të varrit janë zhdukur fjalët që ka shumë të ngjarë të mos ketë qenë në gjendje të lexojë: "Për hir të tij ai la pas dore të afërmit e tij të dashur, duke njohur Ravenën tonë si atdheun e tij të ri". Ai nuk ishte tradhtar (tradhtarët zakonisht nuk nderohen me epitafë të nderuar), por një që i kishte marrë shikimin, një i konvertuar ".
Rreth Autorit
Gleb Smirnov-Grech - kritik arti, mjeshtër i filozofisë, shkrimtar. Diplomuar në Fakultetin e Historisë, Universiteti Shtetëror i Moskës. M. V. Lomonosov, Departamenti i Historisë së Artit, pas së cilës ai u tërhoq nga Rusia në emigracionin estetik, u end nëpër Evropë, arriti në Romë, hyri në Universitetin Papnor Gregorian në Vatikan, ku u diplomua me shkëlqim në Fakultetin Filozofik. Jeton në Venecia. Kompozon përralla, proza shkencore, krijon fe të reja, merret me kaligrafi dhe bën libra të shkruar me dorë.
Uebsajt:
