Fuqia e arkitekturës qëndron në aftësinë për të identifikuar problemet komplekse dhe për t'i lidhur ato së bashku, duke i bërë të kuptueshme për të gjithë dhe duke i kthyer në një projekt të përbashkët me shoqërinë;
arkitektura gjeneron shpresë sepse krijon një ide për të ardhmen në kohë reale.
Luca Molinari
Pavijoni italian në Bienalen e 15-të të Arkitekturës së Venecias iu besua - ndoshta për herë të parë në historinë e pavioneve kombëtare në ekspozitë - një byro lokale, Venedikase -
TAMassociati. Lokale, por aspak provinciale: portofoli i arkitektëve përfshin projekte të zbatuara në të gjithë Hemisferën Lindore, përfshirë në kushte të pazakonta dhe të trazuara (për shembull, spitalet në Sudan), të cilat, në fakt, përcaktonin zgjedhjen e Ministrisë Italiane të Kulturës në favorin e tyre.
Puna në kushte të mungesës së burimeve, në situata emergjente, katastrofike, emergjente nuk është vetëm pasioni personal profesional i kuratorit të Bienales Alejandro Aravena, të cilën ai e bëri temën e Bienales. Ky drejtim është tepër i kërkuar sot, duke tërhequr specialistë nga fusha të ndryshme. Profesioni i arkitektit ka gjetur vendin e tij të ri dhe një rol të ri në të, dhe një prej atyre kryesorë. Në të njëjtën kohë, gjithnjë e më shumë të diplomuar në arkitekturë janë të interesuar në arkitekturën jofitimprurëse, ndërtimin "e qëndrueshëm", dizajnin, i cili drejtohet kryesisht nga një gamë e gjerë e çështjeve etike - nga ndihma për grupet e pafavorizuara shoqërore deri te luftimi i ndotjes së mjedisit dhe ndryshimit global të klimës.
Italia nuk është përjashtim, këtu për disa vite sostenibiltà - zhvillimi i qëndrueshëm - është bërë një aspekt integral i jo vetëm ligjërimit profesional, por edhe arsimit universitar. Për më tepër, shpesh ide të reja në këtë fushë nuk vijnë nga maja, por nga praktika private e arkitektit dhe shoqatave të ndryshme jofitimprurëse. Disa vjet më parë, për shembull, u krijua një revistë e veçantë alternative - Kufijtë (kryeredaktori dhe themeluesi i saj është Luca Sampò), kushtuar posaçërisht për arkitekturën jo-komerciale dhe mos botimit të projekteve "yjor". Gjatë disa viteve të ekzistencës së saj edhe jo-komerciale (botimi nuk boton reklama dhe ekziston në kurriz të shitjeve të saj), revista është bërë e njohur gjerësisht dhe sot është një nga botimet periodike më autoritare italiane për arkitekturën. Shumë specialistë të rinj në Evropë, dhe veçanërisht në Itali, shkojnë për të punuar në KB, njësitë speciale të Bashkimit Evropian ose organizatën Mjekët pa Kufij, mësojnë të hartojnë në terren, kur në një seminar përgatitor shpjegojnë se si të sillen, "Nëse, kur shkoni në objekt, makina juaj u ndalua dhe një mitraloz u drejtua nga ju."
Ekspozita e pavijonit italian është emëruar Taking care - progettare per il bene comune. Titulli përdor një frazë kapëse në anglisht si për "marrë parasysh" ashtu edhe për "kujdes", e plotësuar me frazën italiane "design for the good common". Ekspozita mbledh së bashku projekte të arkitektëve italianë dhe të huaj që kanë punuar me kolegë italianë, të realizuar në Itali dhe jashtë saj. Koncepti kryesor është paraqitja e arkitekturës si "punë kolektive", si një mjet efektiv për demargjinalizimin e territoreve dhe banorëve të tyre, përfshirjen e tyre në shoqëri, si një mekanizëm për zhvillimin dhe rregullimin ligjor. Kjo praktikë është një interpretim i ri, i rishikuar, i sloganit të famshëm "arkitektura ose revolucioni", i çliruar nga radikalizmi dhe ideologjia, ku arkitektura është një mjet - por një ndër shumë, siç janë strategjitë sociale dhe ekonomike - për të përmirësuar cilësinë e jetës, dhe jo gentrifikim i parëndësishëm, domethënë, sigurimi i njerëzve me mundësi për një ekzistencë dhe zhvillim dinjitoz. Pra, shpesh gjatë rindërtimit të banesave sociale, në komplekset e reja, një përqindje e caktuar e apartamenteve shkojnë në shitje komerciale në mënyrë që të shmangin kastën (kompleksi në Via Giustiniano Imperatore në Romë dhe objekte të tjera të ngjashme). Një shembull tjetër është sistemi i metrosë në Napoli, i cili u krijua nga arkitektët kryesorë nga e gjithë bota (për shembull, Alvaro Siza), dhe ambientet e brendshme u projektuan nga artistë me famë botërore (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, etj). Për më tepër, ndërtimi i degës u krye nga periferia në qendër, dhe jo anasjelltas. Në këtë qytet jofunksional dhe shumë të diferencuar nga shoqëria, një hap i tillë ishte një sfidë e vërtetë për degradimin dhe korrupsionin, dhe ky hap gradualisht ka filluar të japë fryte.
Tema e përgjithshme e ekspozitës është periferia, e cila, sipas kuratorëve, nuk është vetëm hapësirë fizike, por edhe spekulative dhe, si të thuash, mishëron vetë situatën në kulturën e sotme të proceseve që lidhen me konceptin e banimit: jo vetëm posedimi i një strehimi të rehatshëm, por edhe infrastruktura, mundësitë për punë, kohën e lirë, zhvillimin fizik dhe intelektual.
Ekspozita e pavijonit të Italisë është e ndarë në tre pjesë tematike: "Mendo" - Pensare, "Tako" - Incontrare, "Vepro" - Agire. Seksioni Pensare është konceptual, ai fton për reflektim mbi konceptin e së mirës së përbashkët, mbi marrëdhëniet midis shoqërisë dhe arkitekturës, "mjedisin e ndërtuar" në të cilin jeton, mbi ndërveprimin e njerëzve me specialitete dhe besime të ndryshme. Këtu, kuratorët përpiqen ta çojnë shikuesin përtej përkufizimeve të vendosura. Një seri infografike, e hartuar në frymën e pop artit me shënime nga një poster konstruktivist, i dashur nga arkitektët italianë që nga vitet 1930, paraqet për ironi të problemeve aktuale të sferave të abitare - "banesa" dhe komuna il bene - "e mira publike". Ekspertë të ndryshëm u përfshinë në zhvillimin e anës së përmbajtjes - Ezio Micelli (specialist në vlerësimin ekonomik të projektit), Matteo Passini (etika financiare dhe bashkëpunuese), Daniela Chaffee (sociologji dhe studime urbane) dhe kritikja dhe kuratorja e famshme ruse e arkitekturës Luca Molinari. Secili prej tyre në një intervistë (video të riprodhuara në ekspozitë) prezantuan vizionin e tyre të problemit. Pjesë nga këto biseda janë botuar në katalogun e pavijonit, të ardhurat e të cilave do të shkojnë për zbatimin e iniciativave publike të paraqitura në ekspozitë. Rezultati i hulumtimit ishte një "hartë" e të mirave publike, në bazë të së cilës u identifikuan 20 projekte, të cilat diskutohen në seksionin Incontrare. Ata zbatojnë idenë e bashkëpunimit midis arkitektit dhe shoqërisë, domethënë konsumatorëve aktualë të arkitekturës. Brenda ekspozitës, theksohen 10 tema: ligjshmëria, shëndeti, strehimi, arsimi, mjedisi, kultura, loja, ushqimi, shkenca, puna.
Projektet italiane të ekspozuara përfshijnë Restart, një muze të mrekullueshëm arti në Casal di Principe afër Napolit. Vila, e shpronësuar nga mafia, u shndërrua në një muze, një projekt që mori patronazhin e vetë presidentit italian dhe u krye nga Ministria e Kulturës në bashkëpunim me Galerinë Florentine Uffizi. Rindërtimi i ndërtesës pseudo-klasike u krye nga zyra e Dianarchitecture + RS Architettura, duke ndryshuar pamjen e ndërtesës dhe duke përshtatur brendësinë për hapësirat e ekspozitës, pa ndryshuar thelbësisht strukturën e saj. Puna e byrosë është një instalim që simbolizon fillimin e punës për përshtatjen e ndërtesës në një muze. Ndërtesa ka një "fasadë" të bërë nga struktura metalike dhe rrjetë portokalli, e cila përdoret në Itali për ndërtimin e barrierave.
Ekspozita e parë u hap këtu në tetor 2015: ajo prezantoi punë nga koleksioni Uffizi - një ngjarje që disa kohë më parë, në ato vende që kanë qenë një vend i aktivitetit mafioz për dekada dhe janë të pasigurta jo vetëm për vepra arti të paçmuara, por gjithashtu për jetën e qytetarëve të zakonshëm, ishte e pamundur dhe mendo. Ky shembull i një lloj rindërtimi shoqëror është një nga shumë. Ekspozita tregon gjithashtu rrethin romak të Tor Marancha të ndërtuar në vitet 1950, fasadat e së cilës u pikturuan kohët e fundit nga artistë italianë dhe të huaj si pjesë e projektit Big City Life, dhe jo vetëm nga mjeshtra të artit rrugor (përfshirë amerikanin Andrew GAIA Pisacane, Gjermanët Clemens Behr dhe Raphael Satone Gerlach, Francezi Philippe Bodelok, Portugez Pontonio, Italian Theo Moneyless Parisi, Kinez nga Hong Kong Caratoes), por edhe nga artistë të cituar në tregun e artit bashkëkohor, siç është piktori Danilo Bucchi, piktori dixhital Matteo Bazile. Paraqitur nga
Parku Dora në Torino në vendin e objekteve industriale Michelin dhe FIAT të dizajnuara nga Latz + Partner Studio dhe Pession Associato, punë e AM3 Architetti Associati - përmirësimi i një zone bregdetare në Palermo - një qytet ku deti, çuditërisht është mjaft i paarritshëm për banorët e qytetit. Midis ekspozitave të huaja është një shkollë për gra në një kamp refugjatësh në rrethin palestinez Shufat të Jeruzalemit, projektuar nga DAAR - Art Residence Architecture Decolonizing. Arkitektura moderne këtu funksionon jo vetëm për të zgjidhur problemet e degradimit periferik, por gjithashtu i vë vetes një detyrë ambicioze - për të zgjidhur një gamë të tërë të kontradiktave sociale dhe madje edhe gjeopolitike.
Agire - "Akti" - ofron një projekt praktik:
5 iniciativa - stenda të lëvizshme, të dizajnuara nga pesë firma arkitektonike italiane në bashkëpunim me organizata publike, të cilat do të zbatohen përmes financimit të gjerë. Kutitë janë të destinuara për t'u përdorur në vendet e emergjencës dhe përfaqësojnë pesë tipologji - "kultura" (AIB), "ekologjia" (Legambiente dhe ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), "shëndetësia" (EMERGENCY dhe Matilde Cassani), "ligjshmëria" (Libera dhe Antonio Scarponi) dhe "sporti" (UISP dhe NOWA).
Në zemër të të gjitha kutive është struktura themelore lëvizëse Dispositivo Zero, e zhvilluar bashkërisht nga arkitektët, e cila mund të përshtatet me nevoja të ndryshme. Kështu, për shembull, në rastin e "kulturës" së boksit, struktura shndërrohet në një bibliotekë lëvizëse për të rritur dhe fëmijë, ku ka vende për lexim dhe ngjarje kulturore, huazim librash të shtëpisë dhe bibliotekarët janë të gatshëm të ndihmojnë të gjithë. Në "shëndetin" e boksit mund të merrni ndihmë mjekësore dhe këshilla të specialistëve. Ekologjia është një lloj laboratori që analizon gjendjen e mjedisit dhe kryen punë edukative. Kutia "Legaliteti" u krijua për zonat e çliruara nga ndikimi i mafies: ajo duhet të bëhej një vend për të ndihmuar qytetarët dhe emigrantët italianë, si dhe për të mbështetur iniciativa të ndryshme për të punuar me të rinjtë. "Sport" është krijuar për të përmirësuar komunikimin ndërkulturor, duke bashkuar qytetarët përmes sporteve, garave, lojërave, etj.
Galeria Italogramma është kurioze, e cila "heton" aspektet sociale të shoqërisë moderne italiane: ajo shfaq fotografi të pjesëmarrësve në demonstrata të ndryshme italiane - mbështetës të partive të krahut të majtë dhe të djathtë, aktivistë socialë dhe pelegrinë fetarë. Kjo seri imazhesh demonstron tepër gjallërisht se sa të ngjashme janë fytyrat e njerëzve që deklarojnë ide diametralisht të kundërta.
Tema e qëndrueshmërisë dëgjohet gjithashtu edhe në mishërimin e vërtetë të ekspozitës: dizajni i saj është bërë prej druri të ricikluar të lënë pas çmontimit të pavijonit irlandez në World Expo 2015 në Milano (nga rruga, kuratori i gjithë Bienales Alejandro Aravena bëri një zgjedhje të ngjashme, duke përdorur Arsenalin dhe pavijonin kryesor në materialet e riciklueshme të Giardini - materialet e bienales së artit 2015).
Për të gjithë shkëlqimin e ekspozitave, pazakontën e përzgjedhjes dhe prezantimit të tyre nga arkitektët TAMassociati, perceptimi i materialit kërkon zhytje paraprake në temë: shpjegimet janë mjaft të shkurtra dhe prezantimi ka më shumë të ngjarë për specialistët, të cilat, ndoshta, pasqyron faktin se zbatimi i suksesshëm i arkitekturës si një art i dizajnit në rast urgjence nuk është ende një metodë e vendosur e punës, dhe madje ideja e kësaj si e tillë është mjaft larg nga të kuptuarit universal.
