Eposi i ekspozitës rreth Palladianizmit Rus u përgatit nga kuratorë dhe studiues të shquar Arkady Ippolitov dhe Vasily Uspensky. Kapitulli i tij i parë u vizatua në Venecia, në Muzeun Correr vjeshtën e kaluar. Ekspozita u prit nga krahu i pallatit, i dizajnuar në stilin e stilit të Perandorisë "Napoleonike", version disi autentik rus i neoklasicizmit. Versioni venecian i palladianizmit rus u rishikua nga unë në të njëjtin portal archi.ru. Kuratorët kanë konfirmuar me siguri: përbërja e të dytit, Moskës, kreut të Palladianizmit Rus vështirë se ka ndryshuar në krahasim me atë Venedikas. Përshtypja nga të dy projektet është rrënjësisht e ndryshme. Per Cfarë bëhet fjalë?
Së pari: versioni në Moskë i ekspozitës është i ndarë në dy muze. Një nga arsyet e këtij vendimi është diplomatike. Në një kohë, iniciatorja e idesë së një ekspozite në lidhje me versionin rus të artit të gjenit Vicenta të shekullit të 16-të Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) ishte drejtoresha e Muzeut të Pallatit Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Sidoqoftë, muzeu i saj nuk ishte në gjendje të merrte pjesë në versionin venecian të ekspozitës: asnjë artikull mbi këtë temë nuk u gjet në muzeun relativisht të ri Tsaritsyno. Muzeumet tona kryesore (Historike, Galeria Shtetërore Tretyakov, Hermitazh), pallate-muzeume të periferisë së Shën Petersburg, prona të nderuara pranë Moskës, shumë kohë më parë u shndërruan në muze me arkiva të pasura, vetë arkiva dhe disa muze rajonalë (Tver) u bënë donatorë. Furnizuesi kryesor i urdhrit diplomatik është A. V. Shchusev. Dhe menaxheri kryesor politik i shfaqjes ishte një ish-institucion sovjetik me një shkurtim, i cili mund të deshifrohet si më poshtë: "Propaganda ruse pikturale". Sot ky institucion është bërë muze dhe qendër ekspozitash ROSIZO. Regjisorja e saj vetëmohuese Zelfira Tregulova shpenzoi shumë përpjekje për organizimin e turneut në Venecia. Sidoqoftë, sot kapitulli i parë i epikës është bërë një histori e largët, qoftë vetëm për shkak se zonja Tregulova punon në pozicionin e ri të drejtorit të Galerisë Tretyakov.
Ata vendosën të rregullojnë kokën e Palladianizmit në Moskë në një mënyrë tjetër, në përputhje me rregullat e mirësjelljes së lartë. Respektuar iniciatorja e temës, Natalia Yurievna Samoilenko dhe Muzeu Tsaritsyno. Pjesa kryesore iu dha këtij muzeu të pasurive. Donatori kryesor, Muzeu Shchusev, gjithashtu u respektua. Një seksion i dedikuar Palladianizmit Sovjetik u instalua në kompletin e përparmë të ndërtesës kryesore të muzeut.
Një plus i padyshimtë i kësaj zgjidhjeje në krahasim me versionin venecian: në të dy muzetë, "Shchusevsky" dhe "Tsaritsyno", ekspozitat - kryesisht grafikë arkitektonike kryevepra - ndihen të qetë, komode dhe komode. Falë drejtimit delikat të shfaqjes, i cili nuk është i lehtë në rastin e ambienteve të brendshme të Sallës së Bukës Tsaritsyn, një pamje e asaj teatri të shkëlqyer të arkitekturës, të cilën mjeshtri i klasicizmit Pietro di Gottardo Gonzaga dikur e quante "muzikë" për sytë”, ka rezultuar. Në dhomat e studimit të kompletit të Shtëpisë së Bukës, Arkady Ippolitov dhe Vasily Uspensky arritën të rregullonin rrugën e Palladianizmit Rus me mjaft hijeshi dhe bindje. Nga pjesët hyrëse me përkthimet dhe eksperimentet e para në frymën e Palladios të gjysmës së parë të shekullit të 18-të, shikuesi kalon te "apoteoza e shkëlqyer politikisht" - epoka e Katerinës së Dytë. Disa sektorë e presin: Shën Petersburg, periferi (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Një pjesë e veçantë i kushtohet Palladianit më të zellshëm, autodidaktit të madh Nikolai Lvov. Në të gjitha dhomat e kohës së Katerinës ka ilustrime me bojë për "katër librat mbi arkitekturën palladiane". Sipas origjinaleve të italishtes, ato janë bërë në vitin 1791 për botimin rus nga Nikolai Lvov dhe Ivan Tupylev. Nga trashëgimia e Lviv, ekspozita ngadalë kthehet në peisazhet e pasurive ruse, ku stili palladian ishte veçanërisht i mirëpritur. Kuratorët shënojnë qartë tre periudha: lulëzimi i kulturës së feudaleve, "vjeshta e artë" (e cila mund të simbolizohet nga piktura e Vasily Polenov "Kopshti i gjyshes") dhe së fundmi, retrospektivizmi i epokës së argjendit ruse. Të gjitha materialet mund të shihen ngadalë, sikur në heshtjen e kabinetit të kurioziteteve.
Çdo ekspozitë në pjesën e Palladianizmit Sovjetik në Muzeun e Arkitekturës perceptohet në të njëjtën mënyrë vëllimore. Lundrimi atje fillon me një temë pararevolucionare, atëherë - më e vështira - Palladianizmi dhe avangarda. Tjetra - stili totalitar dhe Palladiani i përkushtuar i epokës së Artit Sovjetik Deco Ivan Zholtovsky.
Gjithçka është e bukur dhe mjaft muzikore për sytë. Përshtypja është se numri i ekspozitave është bërë një rend i madhësisë më i madh sesa kishte në Venecia. Pyetja e vetme është: a është kjo një avantazh i padyshimtë?
Timeshtë koha të kalojmë në disavantazhin kryesor të kapitullit të Moskës të epikës së ekspozitës: ideja e kuratorëve nuk ka pësuar ndonjë ndryshim në krahasim me Venecian. Në Serenissima, mbipopullimi i ekspozitave, i shtrirë në një zinxhir përgjatë një suite të vetme të gjatë, u justifikua me faktin se vetë ekspozita u perceptua si një deklaratë integrale, personale e autorit. E njëjta e drejtë për një perspektivë individuale, kryesisht subjektive për të kuptuar temën, përshkruhet qartë në tekstet e katalogut, i cili në shumë mënyra mund të quhet një libër letrar dhe artistik i nënshkruar, para së gjithash, nga Arkady Ippolitov. Ekspozita u mblodh si një shumë e talentuar, në shumë aspekte e diskutueshme, por interesante edhe në veprimin e saj polemik, në të cilin (për të parafrazuar Akhmatova) "Pjesa ajrore e Palladio, si një re, qëndroi mbi mua". Palladianizmi u zgjodh nga Ippolitov dhe Uspensky të ishte e njëjta konstante e kulturës ruse, e cila është "Eugene Onegin" e Pushkin për të. Për më tepër, nga ana strukturore, fjalimi i këtij autori për kuratorët, siç e formulova unë
përmbledhja e vjeshtës, u konsolidua nga dy ekspozita kryesore. Këto janë dy modele. Në sallën e parë kishte një model të Villa Rotunda, të bërë në vitin 1935 nga artizani folklorik Aleksandër Lyubimov. Në këtë të fundit, ekziston një model i bërë në vitin 1997 nga arkitekti konceptual Alexander Brodsky: një shtëpi e stilit të perandorisë arkitektonike Sovjetike të epokës totalitare, e bërë prej argjile të papërpunuar në një kornizë metalike, e anuar në një kënd si një anije që fundoset. Autoriteti i Zholtovskit, ka shumë të ngjarë. Kështu, u prezantuan dy tema, të lexueshme qartë dhe të nevojshme për aspektin e "Palladio si standard, një masë e tekstit global të kulturës ruse". E para: devotshmëria simpatikisht e lidhur me gjuhën ndaj Palladio siguron lulëzimin e artit (kujto tërë mënyrën e jetës, arkitektonikën e jetës së feudaleve). E dyta: Palladianizmi rus është Atlantis, kultura e perandorive të mbytura.
Sapo ekspozita u nda në dy pjesë, deklarata personale, thjesht e autorit, me të gjitha aludimet dhe referencat e saj komplekse doli të ishte e palexueshme. Dhe materiali me vlera të mëdha filloi të shënohej disi shumë thjesht, me referencë absolutisht të vogël, si "Wikipedia", shpjegime në lidhje me lulëzimin e Palladio nën Catherine, në lidhje me epokën e artë të pasurisë ruse, në lidhje me kohën totalitare … U shfaqën lidhjet problematike të qasjes kuratoriale. Në versionin e "total Palladio", doli se vështrimi i arkitektit mungonte shumë. Kështu që është e vështirë të bësh dokumente unike të flasin, dhe jo t'i bësh ato një kënaqësi ekskursioni për sytë. Kështu që prezantimi i versionit anglisht të Palladianizmit rus do të korrespondonte me kontekstin e vetë anglezëve, gjithashtu. Dhe tema "Palladio dhe avangarda" do të interpretohej në mënyrë delikate në lidhje me logjikën e krijimit të formës, ligjet e saj historike. Ekspozitat bindin: trashëgimia e Palladio, si romani i Pushkin në vargje, është një temë e pashtershme. Prandaj, mund të filloni të shpikni një ekspozitë të re.
