Metoda "Atë që bëj unë, arkitektët e rinj e quajnë negativisht mimikë"
Njëzet vjet më parë, ju thatë që misioni juaj ishte të shëroni qytetin. A është ende gjallë ky mision sot?
Unë ende besoj se përmirësimi global i mjedisit historik nuk është i nevojshëm. Ambiciet e individëve që duan të thyejnë stereotipet janë të pakuptimta. Nuk ka nevojë të prishim mënyrat tradicionale të perceptimit. Ka shumë plagë të hapura në qytet që janë lënë nga lufta ose ambicia e dikujt. Dhe këto vende duhet të shërohen. Një vit më parë, në Shkollën e Trashëgimisë, Natalia Dushkina dhe Rustam Rakhmatullin zhvilluan një diskutim "Arkitektura e re në qytetin e vjetër". Sergei Skuratov dhe unë kemi vepruar si antagonistë. Sergei Skuratov argumentoi se një arkitekt ka të drejtë të ndryshojë mjedisin siç e gjykon të arsyeshme, pa pyetur askënd. Unë kundërshtova në kuptimin që një arkitekt duhet të jetë i ndjeshëm ndaj të gjitha shtresave të kohës. Arkitektët e rinj e quajnë negativisht: mimika. Sipas mendimit të tyre, të integrohesh butësisht në hapësirë është e keqe, por të ndërhysh në mënyrë krijuese në të është mirë. Por kjo nuk do të thotë që Skuratov dhe unë po luftojmë, vetëm se të gjithë kanë mendimin e tyre.
Si lidhen ndërtesat tuaja: një shtëpi në Levshinsky Pereulok, një zonë rezidenciale në Sofiyskaya Embankment dhe kompleksin hotelier Tsarev Sad me misionin e trajtimit të qytetit? A e keni trajtuar të mërkurën?
Përkundrazi, ai u përpoq të mos e ndreqte atë. Në Levshinsky, unë pikturova një shtëpi në mënyrë që të dukej sikur ishte ndërtuar shumë kohë më parë. Linja e ballkoneve të saj ndodhet në të njëjtën lartësi me vijën e qepallave të shtëpisë përballë. Nga rruga, kishte një incident kurioz kohët e fundit. Pronari i kësaj shtëpie dykatëshe erdhi tek unë, tha se dëshironte të shkatërronte gjithçka dhe të vendoste në vendin e saj saktësisht të njëjtën shtëpi me timen, të njëjtën lartësi. Isha i befasuar, sepse u nisa nga kjo shtëpi kur projektova …
-
zoom 1/6 Shtëpia "Fole fisnike" në korsinë Levshinsky © Sergey Kiselev dhe Partnerët, © Utkin Studio
-
zoom 2/6 Shtëpia "Fole fisnike" në korsinë Levshinsky © Sergey Kiselev dhe Partnerët, © Utkin Studio
-
zoom 3/6 Shtëpia "Fole fisnike" në korsinë Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
-
zoom 4/6 Shtëpia "Fole fisnike" në korsinë Levshinsky © Sergey Kiselev dhe Partnerët, © Utkin Studio
-
zoom 5/6 Shtëpia "Fole fisnike" në korsinë Levshinsky © AM Sergey Kiselev dhe Partnerët, © Utkin Studio
-
zoom 6/6 Shtëpia "Fole fisnike" në korsinë Levshinsky © Sergey Kiselev dhe Partnerët, © Utkin Studio
Sa i përket Sofiyskaya Embankment dhe Tsareva Sad, duhet të kihet parasysh se organizatat e tjera ishin projektuesit e përgjithshëm. Unë hyra në projektin e Sergei Skuratov në argjinaturë Sofiyskaya kur kishte një konstrukt të gatshëm, katër ndërtesa ishin tashmë në këmbë. Skuratov fitoi një konkurs me një projekt modernist, por klienti dëshironte fasada klasike dhe Sergej më thirri. Në një projekt ekzistues, unë duhej të përpiqesha të vizatoja fasada të tjera, të respektoja shkallën dhe proporcionet me mjedisin. Fatkeqësisht, jo gjithçka funksionon siç dua unë: klientët shtrembërojnë projektin pa pyetur. Më duket se ngjyra e tullave Hagemeister është shumë e errët në krahasim me atë të planifikuar, dhe guri është shumë i ftohtë.
-
zoom 1/5 kompleks banimi në argjinaturë Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
zoom 2/5 kompleks banimi në argjinaturë Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
zoom Kompleksi rezidencial 3/5 në argjinaturë Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
zoom Kompleksi rezidencial 4/5 në argjinaturë Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
zoom Kompleks banimi 5/5 në argjinaturë Sofiyskaya © Ilya Utkin
Kompleksi hotelier "Tsarev Sad" gjithashtu ka një histori të komplikuar. Kishte një konkurs të mbyllur (shih rezultatet - shënim i redaktorit), në të cilin studioja ime dhe dy ekipe të tjera fituan. Unë u përpoqa të riprodhoja morfologjinë komplekse të lagjes së oborrit Kokorevsky. Si rezultat, klienti më udhëzoi të hartoja pjesën stilobate me pamje nga Ura Moskvoretsky (pjesa tjetër është bërë nga autorë të tjerë). Arkitektura me shndërrim të fuqishëm supozohej të luante rolin e një muri mbajtës. Dhe muri duhet të mbështesë kopshtin, por kopshti si i tillë ende nuk është punuar. Tenxheret prej gize, të cilat ishin në projekt, u braktisën, rrjetat "brutale" prej gize u anuluan. Kutitë e ventilimit, të cilat ishin në bodrum, u bartën lart. Cili do të jetë rezultati është i panjohur.
-
zoom 1/5 Kompleksi hotelier "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
zoom 2/5 Kompleksi hotelier "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
zoom 3/5 Kompleksi hotelier "Tsarev Garden". Fitues i konkursit. "Studio Utkin". Ilustrimet e siguruara nga organizatorët e konkursit. © Ilya Utkin
-
zoom 4/5 Kompleksi hotelier "Tsarev Garden". Projekti Studios Utkin. Pamje e përgjithshme © Ilya Utkin
-
zoom 5/5 Kompleksi hotelier "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
Në projektin e një kompleksi rezidencial me rindërtimin e një termocentrali në zonën Trekhgorka, unë gjithashtu veprova në bazë të një situate të vështirë dhe u përpoqa ta zbusja atë. Në fakt, ishte e pamundur të ndërtohej atje. Në argjinaturë Krasnopresnenskaya, pranë monumentit arkitektonik, qyteti ndau një rrip strehimi, hyri atje një detyrë për 100,000 m2, dhe ne do të shkojmë. Autorët e mëparshëm të projektit vendosën kullat, por ato u ndaluan. DKN më kontaktoi dhe më rekomandoi te klienti, kompania Tashir. Unë sugjerova post-konstruktivizmin për të luajtur në një ansambël kulla të rrumbullakët. Ngjarja kryesore e projektit është një shtëpi e trefishtë me harqe përmes të cilave është e dukshme Trekhgorka. Ekspertët e morën atë me dëshirë. Unë ende duhej të projektoja një shtëpi të gjatë. Doli ende 60,000 m2, pothuajse dy herë më pak se sa kërkohet. Sidoqoftë, u përpoqa të bëja diçka humane. Dhe pastaj u krijua një konflikt midis pronarit të Trekhgorka Oleg Deripaska dhe kompanisë Tashir. Dhe gjithçka u ndal.
-
zoom Kompleks rezidencial shumëfunksional në argjinaturë Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
-
zoom Kompleks rezidencial shumëfunksional në argjinaturë Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
Origjina. "Më kujtohen këta kalorës në urë dhe bukuritë e zhveshura"
Kur u formuat si arkitekt?
Fillova të mësoj të perceptoj bukurinë në bibliotekën e gjyshit tim. Megjithëse gjyshi im, arkitekti Georgy Wegman, ishte konstruktivist në rininë e tij, ai mbajti albumet faksimile të Piranesi dhe Palladio, si dhe Le Corbusier, Vers L'Architecture në origjinal, në frëngjisht. Këto ishin libra me një prezantim të mahnitshëm: të gjitha ato faqe të veshura me një erë të veçantë … Më pëlqente të shikoja piktura dhe grafika gravure. Këto ishin librat e mi për fëmijë. Më kujtohen këta kalorës që luftuan në urën pranë Böcklin, bukuroshe të zhveshura, anije, varka me vela, pamje arkitektonike.. Miku dhe kolegu im Sasha Brodsky kishin shumë të njëjtën përvojë: ai është nga një familje artistike, unë jam nga një familje arkitektonike. Ajo që ai nuk kishte në shtëpi ishte e imja. Ne i perceptuam me interes pikëpamjet piraneziane të Romës me plane dhe mbishkrime, hapësirat fantastike të karcheri. Na bashkoi preferenca për arkitekturën historike dhe dashuria për gdhendjen. Disa prej tyre përfunduan në projektet tona të letrës.
-
zoom 1/5 "Ura e qytetit". 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoom 2/5 "Tregu inteligjent", 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoom 3/5 "Një Monument i vitit 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoom Ura 4/5 në Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
zoom Ura 5/5 në Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
Me kë keni studiuar në Institutin Arkitektonik të Moskës?
Kam studiuar me Konstantin Vladimirovich Kudryashev dhe Boris Grigorievich Barkhin. Por duke përfshirë Piranesi dhe Palladio.
Ju keni shkruar një artikull për Piranesi në 2010, ku keni shpjeguar pse arkitektët e duan këtë autor vizionar. Per cfare?
Ishte një artikull në lidhje me ekspozitën Piranesi në Venecia, në të cilin shkuam me Sasha Brodsky dhe ajo na mahniti. Një shtypje e gdhendur, si arkitektura, nuk mund të riprodhohet me shtypjen e librit. Gdhendja e madhe ka shkallën e vet. Ju duhet të shkoni tek ajo. Në fillim, imazhi i tërë perceptohet dhe ndërsa afroheni, vini re gjithnjë e më shumë detaje, deri në një rrjet të çuditshëm modelesh të goditjes së autorit. Pabarazia e letrës merr frymë, duke i bërë imazhet voluminoze dhe të gjalla. Një gdhendje e tillë mund të shikohet për orë të tëra, duke ecur përgjatë trotuareve antike, duke parë harqet e ujësjellësve. Piranesi krijoi një botë të tërë. Kjo është arsyeja pse ai vazhdon të frymëzojë arkitektët dhe njerëzit e tjerë krijues. Në atë artikull kam shkruar se si ua shpjegova studentëve njëherë procesin kompleks të bërjes së një gdhendjeje dhe kuptova nga skepticizmi në fytyrat e tyre se ata nuk do ta bënin kurrë. Dhe do të jetë më e lehtë dhe e ndryshme. Dhe nuk mund ta bëj në asnjë mënyrë tjetër. Nuk ka art pa punë dhe aftësi.
Me rastin e 500 vjetorit të Palladio, ju keni botuar një artikull ku citoni fjalët e arkitektit të madh italian, përkatësisht: “Kur ne, duke soditur makinerinë e bukur të universit, shohim me çfarë lartësish të mrekullueshme është e mbushur, nuk dyshojmë më që tempujt që po ndërtojmë duhet të jenë si tempulli që Zoti krijoi në mirësinë e tij të pafund … ". Dhe ju shkruani diçka si "ju lutem më konsideroni Palladian". Shpjegoni se në cilën nga veprat tuaja ndikimi i Palladio është më i fortë. Në vila? Në tempuj? Në kuptimin e përgjithshëm të arkitekturës si pasqyrim i harmonisë qiellore?
Fatkeqësisht, unë jam larg Palladio-s së madh … Në realitet, më duhet të kërkoj porosi me shumë vështirësi, të kënaq tekat e klientëve me kërkesa të papërmbajtshme dhe të përpiqem të mos prish ambientin tashmë të prishur.
Ndërtesat tuaja janë të këndshme për syrin, me detaje delikate dhe të bukura. Të gjithë janë mësuar me faktin se arkitektura moderne është me madhësi të jashtëzakonshme dhe shpërthen në kontekst. Në përgjithësi, filozofi i shkollës së Frankfurtit Adorno argumentoi se pas Aushvicit, poezia është e pamundur dhe që nga fillimi i shekullit XX, arti ka përshkruar një zbritje në humnerë, një shesh të zi, etj. Dhe ju keni shtëpi tradicionale dykatëshe, tempuj miniaturë me çati … A ka ndonjë kontradiktë me frymën e kohës në arkitekturën tuaj, e kuptueshme për çdo banor të qytetit?
Kjo është një histori e vjetër, e cila konsiderohet moderne dhe e vjetëruar. Ky debat filloi në vitet 1970, para se ta mendonim kur bëmë konkurset e para. Unë thjesht doja të largohesha nga postulatet e modernizmit, nga kompozimet e memorizuara prej betoni dhe qelqi. Në bashkëpunim me Alexander Brodsky, u bënë shumë projekte për konkurse të ndryshme. Ne përdorëm grafikë të vizatuar me dorë dhe u frymëzuam nga imazhe të arkitekturës që rikthejnë vlerat estetike. Dhe ishte moderne. Atëherë ky fenomen u quajt postmodernizëm.
Unë nuk do ta barazoja postmodernizmin me arkitekturën e letrës - një poetike që riktheu shpirtin dhe metafizikën në arkitekturë. Bumarkh, sipas Khan-Magomedov, është kontributi i Rusisë në kulturën botërore të shekullit XX, së bashku me avangardën ruse dhe stilin e Perandorisë Staliniste. Ju dhe Alexander Brodsky fillimisht fituat konkurset në letër, dhe më pas shëtitët në të gjithë botën me instalime, derisa në vitin 1994 themeluat studion tuaj. Si lidhet arkitektura e letrës me ndërtesat e sotme?
Komunikimi është në mënyrën e dizajnimit. Arkitektura e letrës na mësoi se si të punojmë, të vendosim një detyrë specifike, të krijojmë skica dhe pastaj të zgjedhim prej tyre. Të gjithë arkitektët që morën pjesë në konkurse u bënë individë. Ata kanë një stil, ata dinë të punojnë.
Ide. "Kishte një shkrirje krijuese dhe më pas një dekadë të mungesës së kulturës"
Ju keni shkruar në vitin 1998 një artikull "Ora e përbindëshit" në lidhje me të ashtuquajturën arkitekturë tërheqëse. Muzeu Gehry në Bilbao sapo ishte shfaqur një vit më parë. Artikulli kishte një analogji kurioze të arkitekturës me filmat e Hollivudit. Mbaj mend mbarimin e artikullit: "Përbindëshi shpesh vret krijuesin e tij, por fundi është optimist: një djalë i ri shpëton Tokën nga monstrat e huaja, dhe një vajzë e bukur martohet me të". Nëse vitet 90 janë ora e përbindëshit, si i vlerësoni vitet 2000?
Në fillim të viteve 2000, kishte një moment shkrirje krijuese, komunikimi krijues dhe pasioni. Kishte një diskutim në revista. Kishte një ndjenjë që të gjithë ne - arkitektët, kuratorët, historianët e artit - po merrnim pjesë në një lloj konference, duke argumentuar për stilet, për atë se si duhet të ishte qyteti. Biseda ishte interesante, unë shkrova disa artikuj, u regjistrova në revista. Dhe pastaj gjithçka erdhi në hiç.
Çfarë ndodhi në vitet 2010?
Në vitet 2010, një dekadë e mungesës së kulturës është e ndezur. Ndonjëherë arrij në takime dhe kuptoj se ambienti i stilistëve, menaxherëve dhe zhvilluesve është degraduar kulturorisht. Nuk është e qartë nga cilat universitete kanë mbaruar. Unë u shpjegoj klientëve që dizajnerët e tyre janë analfabetë, dhe ata përgjigjen se nuk kanë asnjë arsye për të mos u besuar krijuesve të tyre, sepse projektet po shiten me sukses. Mos dëgjo asgjë. Nuk kishte kohë për gradime delikate dhe filozofi. Do jetoja. Tarifa e dizajnit është ulur disa herë. Numri i porosive për shtëpi private është ulur, sepse mund të blini një projekt të gatshëm në internet. Sidoqoftë, me kalimin e viteve, unë arrita të projektoja dhe ndërtoja disa vila klasike, disa ndërtesa banimi dhe shtëpinë time në fshat.
-
zoom 1/5 Vilë. 1995 © Ilya Utkin
-
zoom Vila 2/5. 1995 © Ilya Utkin
-
zoom 3/5 Shtëpia e fshatit © Ilya Utkin
-
zoom 4/5 Shtëpia Frolov © Ilya Utkin
-
zoom 5/5 Shtëpia Frolov © Ilya Utkin
Kohët e fundit, në verë, kemi bërë një çështje tipike gjyqësore. Unë madje nuk e di saktësisht kush është konsumatori. Këto janë agjenci qeveritare që komunikojnë përmes ndërmjetësve, një lloj menaxherësh. Arkitektët nuk ftohen në takime. Paratë janë alokuar, ato duhet të priten dhe arkitektura duhet të porositet për një qindarkë. Ata shpejt bënë gjithçka dhe i bartën diku.
E megjithatë, ku jemi tani? Cila ide e shtyn arkitekturën? Mjedisore? Rindërtimi?
Tani arkitektura nuk është ideologjike. Economicshtë ekonomike. Ndonjëherë disa ide janë thurur në të, si ajo që, për shkak të teknologjisë, arkitektura mund të shpëtojë dikë. Por thelbi mbetet i njëjtë - tregtia. Në shekullin XX, arkitektura ëndërronte të ndryshonte njerëzit dhe hapësirën. Dhe në shekujt e mëparshëm ishte plot ide. Ndërtuesit e kështjellave mesjetare përjetësuan pronarin; Arkitektët e Rilindjes u frymëzuan nga Platonizmi, i shërbyen harmonisë hyjnore; Ledoux shpiku arkitekturën "duke folur". Tani përbërësi ideologjik është plotësisht i humbur.
Tempulli. "Të krishterët jetojnë të njëjtën histori pa pushim"
Si e kuptoni konceptin e një tempulli modern? Si implementohet në ndërtesat tuaja?
Kam kohë që kam dashur të ndërtoj një tempull, kam shumë projekte. Një gjë e kuptova me siguri: nuk mund të bësh arkitekturë që të nevojitet vetëm ti. Shtë e nevojshme të krijohet një tempull i tillë, i cili, sipas kuptimit të famullitarëve dhe priftërinjve që shërbejnë, do të jetë një tempull. Nuk ka progres të përkohshëm në konceptin e krishterimit. Të gjitha përsëritjet. Të krishterët kalojnë nëpër të njëjtën histori shumë herë. Unë nuk jam kundër kishave moderne, më pëlqente të shikoja revista me kisha katolike amerikane. Tadao Ando ka një tempull të bukur prej betoni me një kryq. Por këto janë vetëm kompozime në një temë. Dhe tempulli që unë po projektoj është tradicional. Ajo shoqërohet kryesisht me veprimin liturgjik. Duhet të duket si një tempull nga jashtë dhe nga brenda, jo si një fabrikë ose një pallat betoni. Me morfotip, përshtatuni në hapësirën përreth - me një llambë, një kupolë ose një tendë. Perfectlyshtë krejtësisht e pranueshme të kërkosh përmasa dhe materiale brenda stereotipave historikë. Arkitektura historike e tempullit është aq e larmishme sa mund të zgjidhni çfarë të doni, në varësi të vendit ku ndodhet ndërtesa: në qytet ose në fushë, në pyll ose në një kodër.
Situata me kishën në Manastirin Novodevichy ishte e lumtur për mua. Ky është një argëtim pasi faqja mbrohet nga UNESCO. Ishte planifikuar të ndërtohej një autor tjetër atje. Tashmë ishte rënë dakord, por doli që nuk është e përshtatshme. Atëherë doktori i kritikës së artit Andrei Leonidovich Batalov më kërkoi të vizatoja një projekt. Ata ia treguan atë Mitropolitit Yuvenaly, ai në fillim refuzoi. Dhe pastaj tempulli u vlerësua nga Igor Alexandrovich Naivald, një filantrop dhe ndërtues tempulli. Unë e prezantova atë me Metropolitin, dhe gjërat shkuan mirë. Tempulli është duke punuar, por ende nuk është përfunduar plotësisht. Poshtë do të duhej të ishte një muze i tempullit historik të kokat e Gjon Pagëzorit, i cili qëndronte shumë afër murit dhe francezët, të cilët hynë në Moskë në 1812, menduan se kishte diversantë brenda dhe ai u hodh në erë. Tempulli i ri është shumë më i vogël se ai historik dhe ngjan paksa me origjinalin.
-
zoom 1/3 tempulli i prerjes së kokës së Gjon Pagëzorit pranë mureve të manastirit Novodevichy © Ilya Utkin
-
zoom 2/3 tempulli i prerjes së kokës së Gjon Pagëzorit pranë mureve të manastirit Novodevichy © Ilya Utkin
-
zoom 3/3 Tempulli i kokat e Gjon Pagëzorit pranë mureve të Manastirit Novodevichy © Ilya Utkin
Kam marrë pjesë në konkursin Tikhon Shevkunov për tempullin e martirëve të rinj në Manastirin Sretensky me kërkesën e vajzës time më të vogël Maria. Me caktimin e tempullit, tempulli duhej vendosur në një ndërtesë historike. Dhe veçantia e vendimit tim ishte një tempull i brendshëm pa fasada. Vetëm kupola ishte e dukshme nga Bulevardi Tsvetnoy. Tempulli i Ri i Martirëve të Ri është vetëm rasti kur ishte e mundur të projektohej diçka jo mjaft tradicionale, në stilin e shekullit XX, meqenëse tempulli u kushtohet ngjarjeve që kanë përmbajtur të gjitha tmerret e shekullit të kaluar. Kishte shumë projekte, por Tikhon Shevkunov dhe Patriarku Kirill u zgjodhën …
-
zoom 1/3 Kisha e Martirëve dhe Rrëfyesve të Ri të Rusisë në Gjak © Ilya Utkin
-
zoom 2/3 Kisha e Martirëve dhe Rrëfyesve të Ri të Rusisë në Gjak © Ilya Utkin
-
zoom 3/3 Kisha e Martirëve dhe Rrëfyesve të Ri të Rusisë në Gjak © Ilya Utkin
Si rezultat, ndërtesat historike u shkatërruan dhe u ndërtua një shtëpi me xhenxhefil, elegante si një zbukurim i pemës së Krishtlindjes.
Ekspozitat. "Ata vendosën të më dënonin duke më privuar nga puna"
Cili është roli i ekspozitave në punën tuaj? Cilat janë më të rëndësishmet dhe më të preferuarat?
Ekspozitat janë pjesë e veprës arkitektonike. Për dy dekada që nga vitet 1980, ne kemi bërë ekspozita dhe instalime me Brodsky në Amerikë dhe në Rusi. Për të zgjidhur një hapësirë, për të treguar një ide, për të treguar për diçka - ky është një program normal i ekspozitës së instalimit. Zgjati shumë, pastaj u mërzita, por tani mund të bëj ekspozita me sy të mbyllur, kështu që kuptoj gjithçka.
Pastaj erdhi radha e ekspozitave klasike. Në 1995, një ekspozitë e madhe "Melankolia" u zhvillua në Galerinë Regina. Ajo paraqiti 100 fotografi të ndërtesave që shembeshin në Moskë dhe një instalim. Aksioni ishte drejtuar kundër kryetarit të bashkisë së Luzhkov. Shëndeti im u ndikua negativisht nga soditja e këtyre rrënojave, megjithëse u përpoqa të gjeja bukuri përbërëse në to. Në Bienalen e Venecias 2000, Melankolia u përsërit dhe u plotësua, dhe falë saj, pavijoni rus mori një përmendje të veçantë nga juria.
Dhe pastaj filloi e shtuna e Luzhkov, kur hoteli "Moska", "Voentorg" dhe "Detsky Mir" u shembën pothuajse njëkohësisht. Natalya Dushkina shkroi disa libra dhe filloi një ekspozitë në Muzeun e Arkitekturës me rastin e 100 vjetorit të gjyshit të saj, arkitektit Aleksei Dushkin. Unë e zgjidha atë në formën e një punishte të madhe, vendosa kavaleta të mëdha me larje të mëdha, tavolina gjigande. Aty u tregua një arkitekturë serioze për të treguar madhështinë e arkitektit të së kaluarës dhe për të treguar që këto monumente të epokës Sovjetike nuk duhet të shkatërrohen.
-
zoom 1/5 Ekspozita e arkitektit A. N. Dushkin në Muzeun e Arkitekturës. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
zoom 2/5 Ekspozita e arkitektit A. N. Dushkin në Muzeun e Arkitekturës me emrin e A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
zoom 3/5 Ekspozita e arkitektit A. N. Dushkin në Muzeun e Arkitekturës me emrin e A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
zoom 4/5 Ekspozita e arkitektit I. F. Milinis në Muzeun e Arkitekturës. Shchuseva © Ilya Utkin
-
zoom 5/5 Ekspozita e arkitektit I. F. Milinis në Muzeun e Arkitekturës. Shchuseva © Ilya Utkin
Ishte atëherë që u formua Arkhnadzor. Dhe drejtori i Muzeut të Arkitekturës, David Sargsyan, e kuptoi se cila ishte pika e tij e fortë në ruajtjen e arkitekturës së Moskës. Kishte një letër nga komuniteti kulturor për presidentin në lidhje me papranueshmërinë e shkatërrimit të monumenteve. Nikolai Molok e vendosi në Izvestia, ne mblodhëm nënshkrime. Dhe pastaj ne u "ekzekutuam" për këtë. Ata vendosën të më dënonin duke më privuar nga puna. Pra Dushkin ishte një ekspozitë e fuqishme dhe e rrezikshme. Tingëllonte, të gjithë filluan të flasin për arkitekturën historike, për të mbrojtur Moskën e vjetër. Kjo temë u diskutua në TV, arkitekti kryesor i qytetit, Alexander Kuzmin, u thirr në qilim.
Pastaj bëra një ekspozitë të gjyshit tim Wegman, botova një libër për të, për një arkitekt të nivelit të dytë. Dhe doli që ai ishte në rreshtin e parë. Khan-Magomedov shpërtheu në artikuj dhe i nxori të gjithë, Milinis, Hiddekel, Wegman dhe Krutikov, duke botuar një seri librash për avangardën. Unë dhe Khan folëm në fund të jetës së tij. Kishte gjithashtu një ekspozitë në lidhje me arkitektin Markovsky, babai i gruas time Elena Markovskaya. Dhe ekspozita e fundit i kushtohet babait tim, arkitektit Valentin Utkin. Ai ka akuarele mahnitëse, ne e mbuluam të gjithë "Rrënimin" me to. Ka rreth pesëqind prej tyre në katalog, të bëra kryesisht në vitet 1960. Bojëra uji ka qenë e domosdoshme për prezantimin arkitektonik. Instituti mësoi me bojëra uji, arkitektët shkuan në ajër të hapur për të pikturuar. Dhe tani akuareli arkitektonik si traditë është zhdukur.
-
zoom 1/4 Ekspozita "Bota me bojëra uji e Valentin Utkin" në Muzeun e Arkitekturës me emrin Shchusev. © Ilya Utkin
-
zoom 2/4 Ekspozita "Bota me bojëra uji e Valentin Utkin" në Muzeun e Arkitekturës. Shchusev. © Ilya Utkin
-
zoom 3/4 Ekspozita "Bota me bojëra uji e Valentin Utkin" në Muzeun e Arkitekturës me emrin Shchusev. © Ilya Utkin
-
zoom 4/4 Ekspozita e Valentin Utkin në Muzeun e Arkitekturës. © Ilya Utkin
Qyteti "Koncepti im për qytetin është tradicional, historik"
Përshkruani kuptimin tuaj për qytetin?
Këto nuk janë aspak zona për të fjetur, ku rrokaqiejt duket se futen në gjelbërim, por gjelbërimi nuk funksionon kurrë, në vend të tij po ndërtohen rrokaqiej shtesë. Dhe ekziston një "kafaz" që është i pamundur për strehim, si në qytetet kineze, ku e gjithë hapësira e lirë është e zënë nga shtëpitë. Koncepti im për qytetin është tradicional, historik. Opsioni më i mirë për qytetin janë rrugët dhe sheshet.
Cili është raporti optimal i gjerësisë së rrugës me lartësinë e fasadës?
Se sa në të njëjtat rrugë, aq më të ulëta janë shtëpitë. Pastaj ato rezultojnë të jenë të shtrenjta dhe private. Sa më e vogël të jetë shtëpia, aq më e shtrenjtë duhet të bëhet, sepse një person vëzhgon fasadat nga një distancë e afërt. Arkitektit kërkohet të kuptojë shkallën e detajit. Ideali im është një qytet klasik, jo një konstruktivist. Qëllimi im nuk është romanca inxhinierike e Corbusier, por romanca e bukurisë dhe përbërjes. Ky ideal mishërohet, para së gjithash, në Kadashevskaya Sloboda të përfunduar së fundmi - një lagje tradicionale e qytetit me rritje të ulët me Kishën historike të Ringjalljes së Krishtit.
-
zoom 1/9 Kompleksi rezidencial "Patron" në Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 2/9 Kompleksi rezidencial "Patron" në Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 3/9 Kompleksi rezidencial "Patron" në Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 4/9 Kompleksi rezidencial "Patron" në Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 5/9 Kompleksi rezidencial "Patron" në Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 6/9 Kompleksi rezidencial "Patron" në Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 7/9 Kompleksi rezidencial "Patron" në Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 8/9 Kompleksi rezidencial "Patron" në Kadashi Foto © Ilya Utkin
-
zoom 9/9 pamje 3D. Kompleksi rezidencial "Patron" në Kadashi © Utkin Studio
Nëse një zhvillues do t'ju ofrojë të ndërtoni një rrokaqiell, çfarë do të bënit?
Unë kisha një projekt të tillë në fund të viteve 1990, në Alekseevskaya: një shtëpi malore, e rreptë, pa një urdhër, mure të thjeshta me tulla, dhe në majë është Akropoli.
Dhe nëse do të ndërtonit një qytet në një fushë të hapur, çfarë strukture do të kishte?
Struktura do të ishte tradicionale: rrugë - shesh. Ndërtesa kryesore është e qetë, sfond. Theksi është në vendet administrative dhe kulturore dhe ndërtesat e tjera përfaqësuese. Pikëpamjet, gjelbërimi, parqet, gjithçka siç duhet të jetë. Kur pati një bum në zhvillimin e Rublevka, unë bëra projekte për fshatrat. Njëri prej tyre, në ishullin e rezervuarit Pyalovskoye, duket si një aeroplan në plan. Zhvilluesit erdhën tek unë me një projekt të përfunduar të ndërtesave shumëkatëshe monstruoze. Unë u ofrova atyre një kompleks me rritje të ulët të së njëjtës zonë, madje edhe një herë e gjysmë më të madhe.
-
zoom 1/5 Projekti i fshatit në rezervuarin Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
zoom 2/5 Projekti i fshatit në rezervuarin Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
zoom 3/5 Projekti i fshatit në rezervuarin Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
zoom 4/5 Projekti i fshatit në rezervuarin Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
zoom 5/5 Projekti i fshatit në rezervuarin Pyalovskoye © Ilya Utkin
Pse zhvilluesit nuk shkojnë për ndërtime me rritje të ulët? Për shkak të kostos së rrjeteve?
Arkitektura është një produkt tregtar! Çdo qindarkë llogaritet në të. Nuk ka nevojë të mendoni për kullat: vendosni grumbujt dhe ngrini dyshemenë mbi dysheme. Ashtë njëqind herë më e lirë dhe më e lehtë për të negociuar. Dhe pastaj banorët e këtyre kullave bëhen njerëz me një psikikë të thyer, të cilët nuk e kuptojnë pse janë në depresion. Dhe ky qytet dërrmohet për nga madhësia dhe shëmtia.
Në artikullin "Kredo krijuese" ju krahasoni Bienalen e Arkitekturës së Venecias si një fortesë të globalizmit në qytetin e bukur të Venecias. Në të vërtetë, parulla e kuratorit Fuksas "më pak estetikë, më shumë etikë" duket artificiale. Ju shkruani: “Venediku vetë u jep përgjigje pyetjeve të shtruara. Arkitektura e qytetit u krijua gjatë shekujve, përmes punës dhe dashurisë së banorëve të qytetit. Dashuria është etikë, bukuria është estetikë. Së bashku ato formojnë bazën e arkitekturës njerëzore. Logjika dhe thelbi i arkitekturës ndërkombëtare të globalizmit modern është djallëzisht e thjeshtë - ajo i kërkon shpirtit ngopje dhe rehati ". Ju lutemi shpjegoni se çfarë doni të thoni
Elita arkitekturore ndërkombëtare nuk është një bandë monstrash që vrasin qytete historike, shkatërrojnë natyrën, shpërfytyrojnë psikikën e njerëzve. Këta janë njerëz të kulturuar që kanë nevojë të justifikojnë aktivitetet e tyre. Kështu që ata vijnë me "koncepte" të ndryshme si parulla e Fuksas; ose që nuk më pëlqente Kulla Eifel në fillim, dhe pastaj më pëlqeu; ose që qyteti duhet të zhvillohet gjatë gjithë kohës; ose - shumë shpesh - që nuk ka pasur telefona celularë më parë, por tani ato janë.
Kur pata një ekspozitë në Venecia në vitin 2000, djem dhe vajza punuan atje, të gjithë ishin kaq të gëzuar dhe të lumtur. Unë pyeta: "Pse ndiheni kaq mirë?" Ata menduan: "Ka shumë ujë, nuk ka vetura, anijet po notojnë". Unë them: “Budallenj, këtu arkitektura ka një efekt të tillë te ju. Kjo është arsyeja pse ju jeni kaq të lumtur ".
A jeni i interesuar të studioni veprat avangardë të kolegëve-bashkëkohës rusë dhe të huaj? A është argëtim? Kë saktësisht po shikoni në Rusi dhe jashtë saj?
Të them të drejtën, unë ndalova së shikuari lajmet arkitektonike, sepse shoh një përsëritje të vazhdueshme të asaj që kam kaluar, dhe nëse diçka surprizon, kjo shkakton emocione të pakëndshme. Kjo është një sëmundje profesionale: me moshën, unë u bëra e ndjeshme ndaj perceptimit të arkitekturës. Kohët e fundit, jam duke e përkëdhelur veten me soditjen e kompozimeve natyrore dhe peizazheve natyrore..
Duke hyrë në këtë pyetje, nuk shpresoj të marr një përgjigje, megjithatë. Cilën nga arkitektët modernë të drejtimit tradicional i konsideroni njerëz me mendje të njëjtë ose, përkundrazi, antagonistë? Pse, sipas mendimit tuaj, neoklasikistët rusë nuk bashkohen, ndryshe nga ata perëndimorë, nuk krijojnë institucione arsimore dhe rrallë marrin pjesë në konkurse të mëdha arkitekturore?
Unifikimi nuk ka gjasa, mjeshtra shumë të ndryshëm, me predikimet e tyre. Në Rusi, realitetet janë të ndryshme dhe koha është e ndryshme: puna krijuese është zhvlerësuar dhe zbehur deri në vizualizimin e aplikuar të kompjuterit, gjë që mund të bëhet nga një nxënës i shkollës. Ka disa arkitektë të tjerë që i kuptojnë klasikët dhe dinë ta dizajnojnë atë. Po, do të merrnim pjesë në gara, vetëm se nuk jemi të ftuar. Rryma kryesore e arkitekturës tani graviton drejt një stili prodhimi, të shprehur në kilometra katrorë të hapësirës për banim dhe zyre. Rrethi aktual arkitektonik tashmë është formuar nga burokracia ekzistuese e ndërtimit, është ajo që zgjedh dhe dikton kushtet e saj në këtë treg. Pra, nëse jeni me fat dhe arrini të bëni diçka në oborrin e shtëpisë, do të jetë unike dhe e shtrenjtë.
