Me lejen e mirë të autorit, ne po botojmë një fragment të librit nga Vladimir Ivanov “Arkitektura e frymëzuar nga hapësira. Imazhi i së Ardhmes në Arkitekturën Sovjetike të Vonë”, i cili u botua nga Shtëpia Botuese Borey Art (Shën Petersburg).
Teatri total
Në kundërshtim me deklaratën e njohur të V. I. Lenin se kinemaja është më e rëndësishmja e arteve për ne, në BRSS, arti teatror u vendos mbi kinematografinë dhe kinematografia gravitoi drejt teatralitetit. Shoqëria Sovjetike mund të quhet "teatrocentrike". Duke ndjekur traditat e teatrit para-revolucionar rus (në të cilin teatri, sipas Gogol, ishte një tribun), teatri sovjetik u përpoq të përdorte mundësi spektakolare për të njohur një person me kuptimet më të larta të qenësishme në art. Për një person sovjetik, të shkosh në teatër nuk ishte thjesht dalja në mbrëmje, por më tepër një ngjarje edukative. Si pasojë, shfaqjet teatrale ishin më afër liturgjisë së shenjtë sesa spektaklit të luftimeve të gladiatorëve.
Teatri bëri të mundur jo vetëm sintetizimin e llojeve të ndryshme të artit, por gjithashtu hoqi pengesat midis spektatorit dhe ngjarjeve që luhen, e bëri atë një pjesë të botës shpirtërore të shfaqjes. Kjo dëshirë për integrim është e pranishme në arkitekturën sovjetike të teatrit në të gjitha fazat e zhvillimit të saj. Nga projektet e shfaqjeve-festivaleve të viteve 1920 (të cilat ringjallën traditat e teatrit rrugor të Rilindjes në shekullin 20) përmes teatrove sintetike dhe forumeve të epokës së Stalinit - te teatri total (një teatër drame në Veliky Novgorod), ku vetë arkitektura ishte në varësi të nevojave të teatrit.
Në kohën Sovjetike, elitizmi i teatrit u kapërcye: teatri pushoi së qeni privilegji i një pakice. Për të edukuar audiencën e teatrit masiv, ndërtimi i teatrit masiv ishte i domosdoshëm. Në periudhën nga 1926 deri në 1985, u ndërtuan disa qindra teatro, me kulmin e ndërtimit që ndodhën në vitet 1960 dhe 80. Teatrit i caktohet roli kryesor në planifikimin urban: nëse në Perëndim teatri shpesh ishte vetëm pjesë e qendrës publike dhe të biznesit të qytetit (ose ishte i ndërtuar në ambiente me pakicë), atëherë teatri Sovjetik formoi rreth vetes një qendër të re të qytetit ose një lagje e re e qytetit.
Në mesin e viteve 1960, qeveria Sovjetike mori një vendim të pathënë për të filluar ndërtimin e teatrove të mëdha në çdo qytet me një popullsi prej mbi 200,000. Gjatë ndërtimit të tyre, projektet tipike praktikisht nuk u përdorën, karakteristikat kombëtare ose rajonale të vendit u morën parasysh. Shumica e teatrove janë projektuar nga dy institute të dizajnit në Moskë:
- Në varësi të Ministrisë së Kulturës të BRSS, Institutit Shtetëror për Projektimin e Ndërmarrjeve të Teatrit dhe Argëtimit (Giproteatr);
- Nënshtruar Komitetit Shtetëror të Ndërtimit të BRSS, Institutit Qendror të Kërkimit dhe Projektimit për dizajnin standard dhe eksperimental të objekteve argëtuese dhe sportive (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Paralelisht, u krye puna për të analizuar praktikën moderne dhe historike të ndërtimit të ndërtesave të teatrit, sondazhet sociologjike të regjisorëve dhe punëtorëve të teatrit. Kjo u bë me përpjekjet e Unionit të Arkitektëve të BRSS, revistës "Arkitektura e BRSS" dhe departamenteve kërkimore në institutet e projektimit.
Për më tepër, u mbajtën gara për zhvillimin e konceptit të teatrit të së ardhmes: konkursi i Unionit të Arkitektëve të BRSS për arkitekturën e "teatrit total" (fillimi i viteve 1970), konkursi studentor "Teatri për gjeneratat e ardhshme" (1977), konkursi All-Union për një teatër premtues (1978). Këto konkurse ishin një lloj shfaqjesh të arkitekturës futuristike: shumica e projekteve nuk kishin për qëllim direkt për ndërtim,megjithatë, ata u dhanë arkitektëve mundësinë të vizualizojnë idetë e tyre arkitektonike dhe t'i diskutojnë ato. Kështu, për shembull, shumë dispozita të projektit letër të "teatrit total" të propozuar nga V. A. Somov u mishëruan më pas prej tij në arkitekturën e teatrit të dramës në Veliky Novgorod.
Manifesti për projektin nën moton 618033 për konkursin "teatri total"
Arkitekt V. A. Somov. Fillimi i viteve 1970 Nga arkivi personal i autorit (ruhen drejtshkrimi dhe pikësimi i origjinalit).
1. Teatër me hapësirë të lirë ose totale skenike, mjete maksimale për të ndikuar te shikuesi
2. Eliminimi i "teatrit arkitektonik" me karakteristikat e tij kohore, i huaj nga karakteristikat e skenës së shfaqjes së sotme
3. Zgjerimi i gamës së mjeteve të "afrimit" të audiencës me karakteristikat figurative të kohës së shfaqjes së sotme
4. Nuk ka vëllim teatri: është “fshehur” organikisht në çdo vëllim ose terren tjetër që nuk ka karakteristikat e vjetruara të të ashtuquajturve. arkitektura e teatrit
5. Ekziston një "Zonë e Teatrit" ose "Skena e Veprimit"
6. Në hyrje të teatrit - dekorimet dhe atributet e kohës së shfaqjes së sotme
7. Mbi hyrjen - një ekran muzikor me ngjyra, me imazhet e tij dinamike që "sjell" [audiencën] më afër "skenës" së shfaqjes së sotme
8. Pas hollit - një shteg lëvizës ose shkallët lëvizëse në holl - takim me artistët në kostumet e shfaqjes, pamje
9. Hyrja jo në auditor, por në skenë - përshtypja e përfshirjes në veprim
10. Falas, pa iu nënshtruar një skeme të ngurtë gjeometrike, ndërtimi i një salle hapësinore
11. E gjithë teknologjia e shfaqjes është e zhveshur - përfshirja e spektatorëve në veprim
12. "Efekti i pranisë", "kontakti me aktorët"
13. Sigurimi i të gjitha formave themelore të perceptimit dhe llojeve të tyre në një teatër duke ruajtur numrin e vendeve
14. Bazë - vëllimore - rrethore - hapësinore
15. Format - aranzhim me lehtësim të lartë - me tre anë
16. Perceptimet - basoreliev - frontal - të spektatorëve
17. Skena unazore me vazhdimësinë e saj të veprimit - "koha, hapësira, lëvizja". Lëvizshmëri dhe fleksibilitet i veçantë
18. Projektime të ndryshme skenografike - në të njëjtën kohë
19. Përshtypja e veprimit të audiencës dhe anasjelltas
20. Teatri, si një koncept i zbatuar në mënyrë konstruktive me të gjitha kërkesat e tij të natyrshme kufizuese - të dematerializuara - dhe në vend të kësaj fitoi karakterin e një instrumenti që mund të ekzistojë në çdo kusht
21. Mungesa (materiale dhe vizuale) e të gjitha tavaneve të palëvizshme, krijuese të arkitekturës, mureve, dyshemeve …
22. Teatri i së ardhmes
Teatri dramatik në Novgorod i Madh
1973–87, Hypotheatre, arkitekt V. A. Somov
Kur në 1973 Ministria e Kulturës e BRSS vendosi të ndërtojë një ndërtesë të re teatri në Veliky Novgorod, ky qytet antik rus ishte tashmë një qendër e madhe turistike me një bërthamë të vendosur, dhe në të njëjtën kohë - një qendër industriale, ku ndërtimi i shtëpive dhe infrastruktura ishte kryer në mënyrë aktive. Kështu, një pjesë e qytetit është një hapësirë muzeale, tjetra është "zonat e gjumit". Deri më tani, problemi i madh i Novgorod është nevoja për të lidhur këto hapësira.
Një parcelë toke është caktuar për teatrin në një park në anën Sofiyskaya, mu në bregun e Volkhov, në "zonën tampon" midis bërthamës historike dhe lagjeve të ndërtesave të reja. Projektuesve iu dha detyra - nga njëra anë, të ndiqnin kontekstin historik, nga ana tjetër, të "shtrinin" qendrën historike të qytetit, duke futur në të një element të përpjesëtuar me Novgorodin modern. Dhe megjithëse teatri, natyrisht, është një ndërtesë absolutisht moderne, dhe të gjitha aludimet arkitektonike në të janë shumë të kushtëzuara, megjithatë, në mënyrë intuitive, teatri i V. A. Somov rezulton të jetë në përputhje me kishat e vjetra të Novgorodit. Në sfondin e tyre, ndërtesa e teatrit fiton një tingull të veçantë kozmik. Ideja e arkitektit ishte të akordonte shikuesin paraprakisht për të perceptuar shfaqjen teatrore. Kjo u bë si në kurriz të elementeve teatrale në arkitekturë ashtu edhe në kurriz të ndriçimit: supozohej që të nxirrte në pah mermerin në ngjyrat e shfaqjes që ishte në skenë atë mbrëmje. Llambat e rrumbullakëta do të instaloheshin në nivele të ndryshme në tuba të veçantë rreth perimetrit të teatrit.
Teatri është një sistem kompleks i vëllimeve të grumbulluara. Teknikat e arkitekturës moderne - një holl me xham, që çliron hapësirë në nivelin e katit përdhes - kombinohen me plasticitetin e arkitekturës Novgorod. Karakterizohet nga butësia e linjave, përdorimi aktiv i formave të harkuara, mungesa e shtyllave mbështetëse - dhe të gjitha këto mund t'i gjejmë jo vetëm në pamjen e jashtme të ndërtesës, por edhe në ambientet e saj të brendshme, kryesisht në hollin e teatri.
Përveç kësaj, arkitekti V. A. Somov u përpoq të mishërojë në ndërtimin e tij Novgorod parimet e arkitekturës moderne teatrale, të cilat ai formuloi në një projekt letre për konkursin e Unionit të Arkitektëve të BRSS. Thelbi i planit të tij ishte që teatri të "spërkatej" jashtë skenës dhe që konvencionaliteti i veprimit teatror të shprehej në arkitekturë. Me çfarë mjeti u arrit kjo? Rreth vëllimit qendror, arkitekti projekton ndërtesa të shumta ndihmëse në të njëjtin stil. Nënstacionet e transformatorëve, kullat e zjarrit, boshtet e marrjes së ajrit - të gjitha këto ndërtesa shërbejnë si një lloj rekuiziti i marrë nga skena. Përveç kësaj, kur dekoron fasadën - dhe elementi kryesor i saj është një arkadë - arkitekti përdor teknikën e harqeve të hapura: një hark, i cili gjithmonë konsiderohet si një mbështetje e fortë, fiton një karakter teatror iluziv pa një gur themeli. Falë një strukture hapësinore të veçantë të elementeve standarde (projektuesi OG Smirnov), zgjidhja arkitektonike fiton një unitet të brendshëm. Një strukturë e njëjtë u përdor për të mbuluar auditorin, për të mbuluar zonën përreth teatrit, kur projektonin ndërtesa ndihmëse dhe një tavolinë para teatrit.
Struktura hapësinore e parapërgatitur-monolit e betonit të armuar
Specifikimet e teatrit:
Madhësia e parcelës - 4 hektarë
Gjatësia e rampave - 80 m
Kapaciteti i teatrit - 850 vende
Gjerësia e sheshit të lojërave - 27 m
Skenë trepjesëshe me 16 mundësi shndërrimi
Teatri përballet me mermer të bardhë borë karel pa një model
Arkitekt V. A. Somov:
“Unë kam lindur në Kherson, Ukrainë dhe në të vërtetë kam ardhur në Moskë për të hyrë në departamentin e aparateve fotografike në VGIK. Por unë isha vonë për provimet dhe duhej të hyja në Institutin Arkitektonik të Moskës, për të cilin nuk u pendova kurrë. Profesioni i një operatori në shumë aspekte është në përputhje me profesionin e një arkitekti: ai është një zgjidhje për çështje që lidhen me hapësirën, përbërjen, ndriçimin, ngjyrën dhe mënyrën sesi zhvillohet e gjitha në kohë. Të jesh kameraman ose arkitekt do të thotë të mësosh të njëjtat ligje të artit”.
Vladimir Aleksandrovich Somov (i lindur më 1928) u diplomua në Institutin Arkitektonik Shtetëror të Moskës, ku studioi me Akademik GB Barkhin, teoricien i arkitekturës së teatrit (libri "Arkitektura e Teatrit", 1947) dhe autor i planit për rindërtimin e pasluftës të Sevastopolit. Më pas, ai studioi me arkitektin P. V. Krat, një emigrant që studioi dhe punoi në Beograd, dhe më pas u kthye në BRSS. Ai punoi së pari në TsNIIEP të ndërtesave mjekësore dhe vendpushimeve, ku ai projektoi qytetin turistik Donbass në Jaltë (1958–69) dhe më pas në Giproteatr. Veprat e tij kryesore ishin ndërtesat teatrore në Veliky Novgorod (1973–87) dhe në Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov punoi në mënyrë aktive në grafikë arkitektonike sipas metodës së tij të dizajnit arkitektonik të bazuar në shndërrime gjeometrike.
