Raporti i udhëtimit.
Kush nuk e njeh Piranesi! Ai është kudo. Në çdo muze, në çdo apartament të një arkitekti, nëse kërkoni, mund të gjeni një foto. Por çfarë është Piranesi dhe Piranesianizmi është mjaft e vështirë për tu kuptuar dhe, për më tepër, për të shpjeguar. Unë vetë e njoh që nga fëmijëria e hershme. Harku i Kopshteve Titus dhe Tivoli, të blera si origjinale në të njëzetat, në Kuznetsky Most, gjithmonë i varur në shtëpinë e prindërve, në dhomën e ngrënies. Pastaj, në bibliotekë, gjeta albume të vjetra me gravura. Por unë ri-zbulova Piranesin për veten time, tashmë duke studiuar në Institutin e Arkitekturës, kur u përplasa në një dosje me printime fotografike. Ata ishin shumë më të mirë në shtypjen kontaktuese sesa në shtypjen e librave. Në të dyzetat, ato u bënë nga prindërit tanë - studentë. Pasi nxorëm një dosje me pluhur të printimeve të kontaktit, ne i shikuam ata për një kohë të gjatë së bashku me Sasha Brodsky. Mbi këtë bazë, mbase, u zhvillua shoqata jonë krijuese dhe filloi një pasion i vërtetë për arkitekturën dhe gdhendjen. Që nga ajo kohë, kanë kaluar 30 vjet dhe shumë ujë ka rrjedhur nën urë dhe mua më dukej se dija gjithçka për Piranesin. Por, papritur, Alexander Brodsky erdhi në studion time dhe tha që unë urgjentisht duhej të shkoja në Venecia për ekspozitën Piranesi … Ndjeva se diçka serioze kishte ndodhur … dhe shkova …
Humori ishte skeptik. Nuk më pëlqente Venecia këtë herë. Moti ishte i keq, binte shi, uji vazhdimisht vërshonte në rrugë, duke mos ju lejuar të relaksoheni. Dhe dukej se kishte më shumë turistë se zakonisht. Por më e bezdisshme ishte rinovimi i stilit evropian, i cili ishte kudo. Fillova të vërej gjëra që nuk i kisha vërejtur më parë. Dritare plastike euro në Kanalin e Madh. Butikët me brekë, pa u fikur, ndriçuan rrugët, meqenëse ishte errësuar herët. Diku, midis korsisë Rialto dhe korsisë San Marco, unë hasa në një shtëpi të madhe moderne, tashmë të shëmtuar në atë që është moderne. San Marco dhe Palazzo Doge qëndronin deri në gju në ujë, të mbuluar me banderola reklamash me hallat gjysmë të zhveshura. Muzikantët luanin në kafenenë e vetme të hapur, duke kujtuar kornizat e fundit nga filmi "Titanik". Këto halla ishin veçanërisht të bezdisshme. Kushton një qindarkë për të shtypur një banderolë të tillë, dhe reklamimi jep shumë para, pa këtë është e pamundur tani. Në kohën e Piranesit, shtypja e një gdhendjeje kryente të njëjtin rol, dhe vetë shtypja në letër nuk kushtoi shumë para. Bërja e një gdhendjeje kërkonte shumë punë dhe aftësi të veçantë. Pasi u përpoqa t'u shpjegoja studentëve se si bëhet gdhendja. Si zgjidhet dhe lustrohet një fletë bakri për një kohë të gjatë në një gjendje të ngjashme me pasqyrën, si punohet me shap, pastaj nxehet dhe hidhet me një llak të veçantë. Se llaku duhet të pihet siç duhet me një qiri, atëherë vizatimi i skicës pasqyrohet me kujdes në sipërfaqen e zezë të bordit të gdhendjes. Si skalitet vizatimi i përfunduar me acid, si përgatitet letra dhe i gjithë procesi i shtypjes. Unë u përpoqa të shpjegoj se si gdhendësi duhet të pasqyrojë negativin e vizatimit në të zezë, ndërsa imagjinoja pozitivin. Dhe e kuptova kur pashë buzëqeshjet në fytyrat e studentëve se ata nuk do ta bënin kurrë këtë. Dhe ata do ta bëjnë atë sa më lehtë që të jetë e mundur. Dhe në një mënyrë tjetër. Dhe nuk e di se si tjetër. Arti është i pamundur pa punë dhe aftësi.
I njëjti paragjykim ishte edhe për përmbylljen e Bienales Arkitektonike. Dhe vendosa që përveç arkitekturës së vetë Arsenalit, nuk kisha asgjë për të parë dhe nuk shkova në ekspozitë, duke e lënë forcën time te Piranesi.
Ekspozita filloi për mua që nga momenti kur vaporetto u nis teatralisht nga "Titaniku që po zhdukej" dhe u drejtua përgjatë valëve të gjelbërta në ishullin e San Giorgio, te Palladio dhe Piranesi i dashur. Dhe atje, në ekspozitën Piranesi, më në fund u qetësova, duke u ndjerë si në shtëpinë time. Së pari, pashë një hapësirë të mahnitshme të brendshme ku ishte vendosur ekspozita, duke përfunduar diku në errësirë me trarë druri. E gjithë vëmendja e dritës është tek gravurat. Zbulimi i parë është se kopjet e bukura, siç më dukej, janë shumë të ndryshme nga origjinalet. Dhe unë, disa herë, nuk i njihja punët që ishin të njohura për mua. Kjo është veçanërisht e vërtetë për gdhendjet e mëdha. Një shtypje e gdhendur, si arkitektura, nuk mund të riprodhohet me shtypjen e librit. Gdhendja e madhe ka shkallën e vet. Ju duhet të shkoni tek ajo. Në fillim, imazhi i tërë perceptohet dhe ndërsa afroheni, vini re gjithnjë e më shumë detaje, deri në një rrjet të çuditshëm modelesh të goditjes së autorit. Pabarazia e letrës merr frymë, duke i bërë imazhet voluminoze dhe të gjalla. Një gdhendje e tillë mund të shikohet për orë të tëra, duke ecur përgjatë trotuareve antike, duke parë harqet e ujësjellësve. Nuk ka vetëm fotografi të bukura, por fletë me një sasi të madhe informacioni rreth arkeologjisë, arkitekturës me tekst, vizatimeve të planeve dhe pjesëve. Kolona me katër metra e Trojan, e përbërë nga dy pjesë me një përshkrim të plotë të shfrytëzimeve të perandorit, mahniti me shkallën e saj. Materiali i ekspozuar në një vend është madhështor dhe i pakuptueshëm për sa i përket fushëveprimit të temave të deklaruara dhe cilësisë së punimeve. Ne duhet t'u bëjmë nderim autorëve të ekspozitës për shijen dhe cilësinë me të cilën bëhen të gjitha detajet: kornizat, dyshekun dhe mbishkrimet. Përveç koleksionit të gdhendjeve të Piranesit të ekspozuara, ekspozita përmban tre projekte të tjera të pavarura. Njëri prej tyre nuk është i ri. Ky është një krahasim i pamjeve të gdhendura të Romës me pikturat fotografike të marra nga e njëjta pikë e këndshme. Ky projekt gëzon suksesin më të madh me publikun, sepse godet me ngjashmërinë e pikturave me ruajtjen e objekteve historike. Gjetja e ndryshimit midis gravurave dhe origjinaleve fotografike është gjithashtu argëtuese për audiencën. Ndërkohë, një specialist i ditur këtu duhet të heqë kapelën, sepse e gjithë bota ia ka borxh Piranesit një ruajtje të tillë të monumenteve historike. Duke pikturuar rrënojat si kompozime të përfunduara, ai vetë nuk e kishte idenë se po vinte bazat për shkollën e ardhshme të restaurimit. Dhe më pas, pas shumë vitesh, skalitjet e tij do të nevojiten në mënyrë që të "përfundojë" në mënyrë korrekte ndërtimi i monumenteve historike nga mbeturinat e mbeturinave arkeologjike.
Autori i një projekti tjetër krijoi disa objekte reale nga gdhendjet e Piranesit: një fireplace, një llambë dhe disa vazo. Wasshtë bërë një përpjekje, në vend të kushtëzuar, për të rikrijuar brendësinë e dhomës së fireplace. Ai gjithashtu tregon procesin e krijimit të një modeli dixhital në një kompjuter, teknologjinë e hedhjes dhe montimit të objekteve në material natyral. Të gjithë jemi mësuar me mrekulli kompjuterike, madje jemi mësuar të qortojmë një produkt dixhital për tharjen dhe pajetë të tij. Por, duke parë gdhendjen e rikrijuar në vëllim real, zbulimi për mua ishte se "graviteti i vogël", i përshtatshëm në mënyrë ideale për grafikën e gdhendjes, mund të ekzistojë po aq mirë në modelin e objektit të autorit. Doli se të gjitha këto barëra, bimë, predha të pikturuara, duke kaluar në fytyrat e kafshëve, kanë logjikën e tyre, kuptimin dhe formojnë stilin e paimitueshëm të autorit.
Projekti i animacionit "Burgje" duket si një student, i guximshëm dhe i freskët. Në mes të sallës me gravura ka një kullë prej druri pesë metra - një kasolle e mbuluar me një çarçaf të bardhë. Ky objekt i pavarur i dizajnit, i frymëzuar nga grafika gravure, vepron si një kinema, ku një udhëtim tre-dimensional në botën e fantazive arkitektonike po shkon vazhdimisht në muzikë. Vetë filmi nuk do të habisë as një specialist. Në përgjithësi, kjo është puna e një studenti të bërë në 3D MAX. Por në përgjithësi, është fat. Dhe avantazhi kryesor i këtyre projekteve është se elementeve tre-dimensionale u janë shtuar mureve tradicionale të ekspozitës, është bërë e mundur të përdoret hapësira në mënyrë teatrale, për të diversifikuar thekset e ekspozitës përgjatë trajektores së lëvizjes së vizitorëve. Gjithçka bëhet profesionalisht dhe me shije të shkëlqyeshme. Kjo është ndoshta ekspozita më e mirë kushtuar kujtesës së të madhit Piranesi.
Ndodhi kështu që trashëgimia e lënë nga një "arkitekt venecian" i thjeshtë i cili nuk ndërtoi asgjë ndikoi në zhvillimin e arkitekturës shumë më tepër sesa veprat e vërteta të arkitektëve të shquar. Mendjet dhe filozofia, moda dhe stilet e ndikuara, interesi për historinë, formimi i shkollës botërore të restaurimit.
Dhe, më duket, gjëja më e rëndësishme është që arti i Piranesit gjithmonë ka frymëzuar dhe vazhdon të frymëzojë personalitete krijuese që të merren me arkitekturë dhe art.
Duhet të shkosh e të shohësh me sytë e tu …..
