Fituesi ishte zyra e Sauerbruch Hatton, e cila kishte detyrën e vështirë të ndryshonte imazhin (dhe imazhin) e Mestre dhe të gjithë territorit të Komunës Veneciane me ndërtimin e saj. Shumica e italianëve dhe turistëve janë të interesuar vetëm për vetë Venecian, një qytet-muze dhe një qendër kulturore ndërkombëtare, dhe rrethi i tij komunal duket jo interesant në rastin më të mirë, në rastin më të keq duket se është një zonë industriale e pakëndshme dhe e paqartë. Kjo është pjesërisht e vërtetë për zonën ngjitur me Mestre Marghera, por nga ana tjetër, kjo zonë është një nga vendet me rritje më të shpejtë në Itali dhe zë një pozicion të rëndësishëm në Evropë: rrugët e saj dhe aeroporti Marco Polo janë ndër më të ngarkuarit në BE. Industrializimi, globalizimi, migrimi i shtuar - e gjithë kjo pasqyrohet plotësisht në këtë territor dhe nga lidhja e saj e ngushtë me të tashmen dhe të ardhmen, ajo i kundërvihet Venedikut të ngrirë në të kaluarën. Muzeu i ri do t'i kushtohet shekullit të 20-të si një shekull ndryshimi, në të cilin jeta e shumicës së njerëzimit ka ndryshuar në mënyrë të pakthyeshme; do të preken sferat e demografisë, ekonomisë, sociologjisë, planifikimit urban, etj. Për më tepër, do të jetë një qendër kulturore me hapësirë për ekspozita të përkohshme dhe programe edukative, një bibliotekë mediatike me fonde për historinë e kinemasë, fotografisë, arkitekturës, dizajni, reklamimi, etj. E gjithë kjo do të vendoset në një ndërtesë të re me një lartësi prej jo më shumë se 30 m dhe një sipërfaqe prej 8,000 m2. Ndërtesa ngjitur historike e kazermave (e cila ishte një manastir në shekujt 16 dhe 18) do të shndërrohet në një qendër tregtare, e cila duhet të mbulojë pjesërisht shpenzimet e ndërtimit të muzeut. Shtëpia moderne e vendosur afër do të shndërrohet në lokale administrative dhe dyqane. "M" në emrin M9 do të thotë "muze", "mostra" (ekspozitë në italisht), si dhe qendër tregtare. 9 - "nove" - një referencë për novecento, shekulli XX.
Iniciatori i projektit muze, Fondacioni Fondazione di Venezia, mbajti një konkurs të mbyllur. Pjesëmarrësit u zgjodhën nga historiani i arkitekturës, kurator i Bienales së Arkitekturës 1991 Francesco Dal Co, në bashkëpunim me Institutin e Arkitekturës të Universitetit të Venecias. Sipas mendimit të tij, të gjashtë - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura dhe Sauerbruch Hatton - janë të njohur për vëmendjen e tyre në kontekst, detaje, program, kanë pas shpatullave rindërtime të ndryshme historike monumentet dhe projektet e ndërtesave muzeale. Dal Ko gjithashtu theksoi se këta mjeshtër nuk pritej të ishin projekte "ikonike", por ndërtesa të dizajnuara në mënyrë profesionale që plotësojnë funksionin e tyre. Në të njëjtën kohë, ai përmendi që të gjithë pjesëmarrësit në garë janë nga vende të ndryshme, të cilat duhet të shmangin çdo akuzë për Italocentrism nga organizatorët. Vetë organizatorët nuk i zgjodhën fjalët dhe thanë drejtpërdrejt se të gjithë këta arkitektë nuk u vunë re në hartimin e ndërtesave "qesharake", prandaj u ftuan të merrnin pjesë në konkurs. Sidoqoftë, çfarë nënkuptohet me absurditet nuk specifikohet.
Massimo Carmassi propozoi të ndërtonte muzeun në formën e një përbërjeje prej 16 kullash të larta me tulla, të rrumbullakëta dhe katrore në plan, të lidhura me ura. Projekti i ngjan një qyteti a kështjelle arketipë mesjetare të rrethuar nga bastione; mes aludimeve moderne është kisha e Torinos e Santo Volto Mario Botta.
Nga ana tjetër, David Chipperfield, propozon të krijojë një seri hapësirash publike në territorin e lagjes, jo më e rëndësishmja prej të cilave do të jetë oborri me xham i ish kazermave; vetë muzeu është përfshirë në këtë sistem për shkak të kalimit të këmbësorëve që kalon përmes ndërtesës së tij, i cili është i lidhur me atriumin. Të gjitha ambientet e muzeut janë të organizuara rreth kësaj të fundit. Jashtë, fasadat e saj janë pothuajse monolite; ideja e aksesit përcillet vetëm nga kolonadat e nivelit të parë.
Sipas projektit të Pierre-Louis Falochi, muzeu është projektuar si një strukturë tip industriale e bërë nga qelqi i mbuluar me brymë, që shkëlqen natën dhe pothuajse shpërndahet në ajër gjatë ditës. Ai ngriti katin e parë të muzeut 12 metra mbi tokë dhe kompletoi kompleksin me një kullë 30 metra. Ai gjithashtu parashikon që oborrin e kazermës ta mbulojë me një tavan qelqi.
Luis Mansilla dhe Emilio Tunion e shohin ndërtesën e ardhshme si një koleksion të "shisheve të parfumeve" që përmbajnë "aromën e rajonit të Venetos". Një hapësirë e re publike është krijuar në këmbët e këtyre cilindrave të qelqit.
Eduardo Soutu de Moura u drejtua në projektin e tij muze nga kompleksi aty pranë i kazermave: kështu, ai është gjithashtu një bllok drejtkëndëshe me një atrium në mes. Kjo paraqitje ju lejon të krijoni një rrugë pa ndërprerje shikimi që bashkon të gjitha nivelet (e njëjta gjë do të bëhet në kazermat kur ato të shndërrohen në një dyqan departamenti). Fasadat e muzeut do të përballen me tulla, duke përfshirë ato të marra gjatë prishjes së ndërtesave aktualisht në këtë vend. Por arkitekti sqaron se kjo nuk ishte bërë për arsye "të gjelbërta": përdorimi i tillë i materialit të moshuar (dhe jo vetëm tulla, por edhe druri për kornizat e dritareve) i jep pasuri dhe origjinalitet imazhit të ndërtesës.
Fituesit e konkursit, Louise Hutton dhe Matthias Sauerbruch, prezantuan projektin mjaft në frymën e krijimtarisë së tyre: ata janë të njohur, mbi të gjitha, për eksperimentet e tyre me ngjyrën, dhe në rastin e Muzeut M9, ata mbetën besnikë ndaj vetes. Fasadat e muzeut dhe ndërtesës së tij ndihmëse përballen me pllaka qeramike polikromatike me mbizotërim të toneve të kuqe dhe rozë. Format e efektshme të ndërtesave, "duke u ndarë" para këmbësorit për ta lënë brenda bllokut, në hapësirën e re publike të vendosur atje, janë frymëzuar, sipas arkitektëve, nga futurizmi italian. Shkëlqimi i fasadave hijezohet nga zona të lustrimit dhe betonit të ashpër.
Duhet të theksohet se Sauerbruch Hatton, duke qenë padyshim përfaqësues i talentuar dhe i denjë i profesionit, më së paku i përshtatej formatit të vendosur nga organizatorët. Por ata veçanërisht folën në "manifestin" e tyre kundër arkitektëve me një stil të theksuar personal, duke lënë të kuptohet se harmonia me mjedisin është e rëndësishme për ta mbi të gjitha. Dhe, si rezultat, ata zgjodhën projektin "më të ndritshëm", i cili, ndoshta, mund të krahasohet në shkallën e origjinalitetit vetëm me "shishet" e Mansilla dhe Tunion. Padyshim, organizatorët e konkursit për projektin e muzeut M9 është rasti kur klienti kërkon diçka të pakuptueshme për veten e tij. Mbetet të shpresohet që në duart e arkitektëve me përvojë ai përfundimisht do të vijë në një mendim të caktuar.
Ekspozita e projekteve konkurruese M9 / A New Museum for a New City do të zhvillohet në vendin e muzeut të ardhshëm deri më 21 nëntor 2010.
