Zgjedhja origjinale e Ministrisë Italiane të Kulturës ra mbi Francesco Dal Co, një nga kritikët kryesorë të arkitekturës, redaktor i revistës Casabella, student i Manfredo Tafuri dhe bashkautor i Historisë së tij të Arkitekturës Bashkëkohore dhe kurator i Bienalës së V-të të Venecias 1991. Sidoqoftë, Dal Co refuzoi, duke përmendur zënien e tij (në Mars 2014, libri i tij i ri për Renzo Piano u botua nga Electa), dhe më pas, pas një kërkimi të gjatë, Cino Dzucchi, një i ri nga Italiani dhe i suksesshëm nga standardet ndërkombëtare arkitekti Milanez, u emërua si kurator.bota pa lënë punë akademike në Politeknikun e Milanos. Zucchi, autori i një monografie mbi arkitekturën e oborreve milaneze "Cortile" të shekujve 16-17, citon Eisenstein dhe Shklovsky, vlerëson shumë modernizmin e pasluftës dhe e njeh historinë e arkitekturës moderne, pasi ndoshta askush nga italianët e gjallë arkitektët e dinë atë.
Si pasojë e një studimi të tillë të kuratorit, pavijoni i Italisë nuk është i lirë nga aludimet dhe citimet e fshehura. Hyrja e saj është zbukuruar me një hark të madh, i cili hyn në dialog me arkadën e oborrit të Arsenalit. Për shkak të ngjyrës së bronzit të errët, harku duket më shumë si një absidë dhe shkel qëllimisht shkallën e ndërtesës. Një element që i referohet ose imazheve të altarit të epokës Giotto, ose "Koleseumit të Sheshit", një ndërtesë e çuditshme pa një funksion të theksuar në rrethin Romak EUR të fundit të viteve 1930, sikur të kujtonte thelbin e modernizmit italian, i cili nuk duan të shqyejnë traditën. "Moderniteti anormal", me fjalët e kuratorit.
Çuditërisht, por Italia gjatë periudhës së lulëzimit të lëvizjes moderne në fushën e arkitekturës ishte mbase vendi më i "prapambetur" në Evropë. Komplekset në shkallë të gjerë në fund të shekullit, për shembull, Stacioni i Milanos ose Monumenti i Viktor Emanuelit në Romë, ishin ende duke u përfunduar në fillim të viteve 1930 dhe ende jetojnë në vetëdijen masive si vepra të arkitekturës "fashiste", dmth., të periudhës së mesluftës. Në mesin e viteve 1920, art deco neoklasik në frymën e veprave milaneze të Gio Ponti ose rajonalizmi eklektik i Piacentini dhe Fasolo në Romë u konsideruan si stili modern. Lëvizja moderne "e vërtetë" - e përfaqësuar nga Giuseppe Terragni, Franco Albini, byroja Figini Pollini dhe të tjerë - mori formë këtu vetëm në fillim të viteve 1930, por ajo kurrë nuk la "themelet" e saj klasike.
Chino Zucchi tregon historinë e rinovimit jo aq të gjuhës arkitektonike sesa të qytetit, duke zgjedhur si shembull Milanon e tij amtare dhe të studiuar mirë. Lëvizja moderne në Itali lindi në procesin e "modernizimit" të qyteteve italiane në epokën e fashizmit, kur rrugicat mesjetare u zgjeruan për qëllime propagandistike, rrënojat antike u rrënuan dhe pranë tyre u ngrit arkitektura e re, e cila - pikërisht për qëllime propagandistike - supozohej të personifikonte modernitetin. Meqenëse interpretimi i kësaj detyre nuk rregullohej nga direktiva të qarta estetike, së bashku me arkitekturën oportuniste monumentale dhe eklektike, u shfaqën ndërtesa mjaft të papritura, të tilla si Casa del Fascio në Como nga Giuseppe Terragni, një nga "ikonat" e avangardës arkitektonike. Veriu i Italisë atëherë doli të ishte laboratori kryesor i stilit modern. Milano është një nga shembujt më të mrekullueshëm të një qyteti "me shumë shtresa", ku ristrukturimi i regjimeve dhe epokave të ndryshme - nga Napoleoni deri në ditët e sotme - lexohet mirë, për më tepër, me një raport të shëndetshëm të traditës dhe modernitetit që është mjaft e rrallë për qytetet italiane. Prishjet dhe ristrukturimi këtu nuk kanë shkaktuar kurrë diskutime kaq të ashpra si në Romë ose Firence, pasi karakteri industrial i këtij qyteti nuk mund ta bënte atë besnik ndaj inovacioneve, madje edhe atyre ndonjëherë radikale. Bomba e Luftës së Dytë Botërore hapi një rrugë të gjerë për "shartimin" e modernitetit këtu, duke i lënë hapësirë arkitekturës moderne në pjesën historike të Milanos, por gjithashtu duke përcaktuar karakterin e saj pikësor. Bumi ekonomik i viteve 1960 dha rritje të re në qytet. Kjo histori e transformimeve arkitektonike demonstrohet në një hartë interaktive të qytetit, ku, në përputhje me materialin ilustrues të projektuar mbi të, theksohen vendet e rindërtimit dhe zhvillimit të ri.
Sidoqoftë, historia e "shartimit" fillon me një periudhë që i paraprinë modernizmit për disa epoka: le të kujtojmë se në Itali epoca moderna në historinë e artit dhe arkitekturës fillon me Mikelanxhelo. Si pasqyrë e procesit të prezantimit të një gjuhe arkitekturore "moderne", paraqitet katedralja milaneze me të gjithë historinë shekullore të ndërtimit të saj deri në konkurset e shekullit të 20-të për projektin e sheshit të saj. Pastaj ekspozita çon në vitet 1920 - 30, dhe pastaj në modernizmin e pasluftës, të përfaqësuar nga zyrat arkitektonike të Milanos, e cila nuk fitoi famë të madhe në historinë e arkitekturës, por në të vërtetë krijoi një Milano të re, të pasluftës, si "Asnago and Vender" (për të cilën Dzukki botoi një monografi në 1999 në shtëpinë botuese Skira), dhe më pas në Trienalen "e paparë" të vitit 1968 dhe shtimin e fenomenit të dizajnit italian.
Nga "parathënia" historike, materiali i së cilës do të mjaftonte për tre ekspozita tematike, shikuesi hyn në sallën tjetër, ku sheh rezultatet moderne të "inokulimit". Në piedestalet, duke imituar skematikisht degët e pemëve, të prera për shartimin e degëve të reja në trung, fotografitë e objekteve moderne të realizuara nga zyrat italiane, si në Itali dhe jashtë saj, vendosen pa nënshkrime dhe logjikë të rreptë (për shembull, biznesi Quattro Corti qendra e byrosë Piuarch në Shën Petersburg).
Kjo ekspozitë pa etiketa tregon se arkitekti italian është gjithmonë një zanatçinj, për të cilin vlerësohet nga komuniteti profesionist botëror dhe një konsumator mirënjohës. Ai ndërton një qytet duke filluar nga një lugë, nuk harron detajet më të vogla dhe madje personalizon vijën e montimit. Në të vërtetë, të tillë ishin italianët e mëdhenj të shekullit XX - Gio Ponti dhe Carlo Scarpa, arkitektë universalë, të vëmendshëm ndaj materialit, të vëmendshëm ndaj personit, ndërtuesit e mjedisit. Pavarësisht përqendrimit më të madh të arkitektëve për frymë në Evropë, ka shumë pak studio të mëdha në Itali, dhe RPBW me famë botërore, e udhëhequr nga Renzo Piano, është i njohur për metodat e tij të punës afër seminarit mesjetar. Sidoqoftë, kjo nuk i ndalon këto zyra të ndërtohen në vendet më të largëta dhe ndryshe nga Italia, madje ndihmon të qëndrojnë të vëmendshëm ndaj kushteve të tyre, ashtu si në shtëpi. Kjo është një arkitekturë thelbësisht jo-yjore, vetë "moderniteti anormal" që menaxhon, duke iu përshtatur çdo situate të planifikimit urban, për të ruajtur individualitetin e saj. Për këtë tregon ekspozita e kësaj salle, ku nënshkrimet për punimet mund të lexohen vetëm në një stendë të përbashkët të varur mbi hyrje, dhe për këtë arsye shikuesi detyrohet të shikojë arkitekturën, jo emrat. Në një nga intervistat e tij paraprake, Dzukki tha se në këtë mënyrë ai donte të thyejë stereotipin e pranisë së një vepre në Bienale si një njohje e cilësisë së saj: përzgjedhja e një vepre varet nga rëndësia e saj për temën e deklaruar, që është, nëse nuk ka ndonjë punë në ekspozitën e pavijonit, atëherë kjo nuk është një arsye që autori të mërzitet.
Le të kalojmë nga ekspozita nga firmat e vogla arkitekturore në një ngjarje ndërkombëtare. Një dhomë e veçantë i është kushtuar World Expo 2015, e cila do të zhvillohet në Milano. Për ndërtimin e tij, i cili tërhoqi "yje" italianë përfshirë Massimiliano Fuksas, rindërtoi kompleksin ekzistues të famshëm Fiera dhe gjithashtu ngriti një stacion të posaçëm për një tren me shpejtësi të lartë pranë kompleksit të ekspozitës së ardhshme. Të gjitha këto vepra gjatë disa viteve u shoqëruan nga të gjitha llojet e polemikave dhe ngjarjeve të profilit të lartë: "arkitekti Fuffas" u bë heroi i një serie të tërë programesh televizive nga parodisti i njohur Maurizio Crozza, gazetat flisnin për skandale për shkak të shpenzimi i papërshtatshëm i fondeve, dhe verën e kaluar në Pallatin Quirinale paraqitjen e kompleksit të ardhshëm. Pavijoni Dzukki në mënyrë lakonike dhe elegante, me ndihmën e kutive të dritës dhe projeksionit të dritës së tekstit, shpjegon organizimin e hapësirës së ekspozitës së ardhshme dhe konceptin e saj.
Pavijoni i Italisë paraqet material me cilësi dhe jashtëzakonshmëri të jashtëzakonshme, por vështirë se arrin të jetë, siç thuhet në koncept, "më shumë një botanist sesa një historian". Parimi i prezantimit dhe prezantimit ka një karakter të theksuar didaktik (është lëshuar një katalog me 3 vëllime (!)), Duke dhënë një intelektual dhe një profesor universiteti si kurator. E gjithë kjo do të dukej e mrekullueshme në një ekspozitë tematike në një nga muzetë më të mëdhenj italianë, por fatkeqësisht, në bienalen e tejmbushur nga informacioni, nuk ka gjasa të perceptohet me të vërtetë. Pas mprehtësisë politike të ekspozitës së të dy Koreve, ironisë së pavijoneve angleze, franceze dhe ruse, si dhe konceptualitetit të zviceranëve, ekspozita kombëtare italiane duket të jetë një udhëzues për t'u përgatitur për provimin. Kuratori flet shumë, në detaje dhe bukur për atë që i pëlqen dhe atë që është afër kredos së tij krijuese, pa lëvizje të papritura, kritika të mprehta ose ironi delikate. Si rezultat, tema zbulohet, ekspozita është e mirë, dhe sa i përket reflektimit gati profesional, ajo përfaqësohet plotësisht në programin kryesor të Bienales - ekspozitën "Monditalia".
