Këtë vit, Bienalja do të jetë e hapur për publikun për herë të parë nga 7 qershori deri më 23 nëntor - gati gjashtë muaj, ndërsa më herët një ekspozitë arkitekturore, ndryshe nga një art, filloi vetëm në gusht ose madje në mes të shtatorit. Ngjarja do të ndiqet nga 65 vende, duke përfshirë ekspozitën kombëtare të paraqitur tradicionalisht në pavijonin rus, të ndërtuar saktësisht njëqind vjet më parë nga projekti i Alexei Shchusev. Arkitekti holandez Rem Koolhaas ishte kuratori i të gjithë Bienales, i cili paraqiti një pyetje shumë të prerë për pjesëmarrësit: "Si u bë moderne arkitektura: 1914–2014". Në ekspozitat e pavioneve kombëtare, ai propozoi të mbulonte njëqind vjet të zhvillimit të arkitekturës - dhe jo në projektet e autorit, por në kërkime të plota. Gjatë këtij shekulli, për mendimin e tij, kishte një përhapje globale të modernizmit, dhe diversiteti arkitektonik u zëvendësua nga "gjuha universale e arkitekturës moderne".
Duke u përpjekur të gjejnë përgjigjen e tyre për pyetjen e shtruar, stafi i Institutit Strelka dhe ekspertë të ftuar të kryesuar nga drejtori i institutit Varvara Melnikova, kulturolog Anton Kalgaev, gazetar dhe redaktor i Nju Jorkut Brendan McGetrick, arkitekt dhe mësues i institutit Daria Paramonova, si dhe regjisori Philip Grigoryan zgjodhën një format të pazakontë dhe, në të njëjtën kohë, formën më të përshtatshme të ekspozitës-panairit, sepse ishte nga panairi që Bienaleja e Venecias u rrit, duke u kthyer në një ngjarje kulturore botërore.
Ekspozita ruse mban emrin ironik "Fair Enough", e përkthyer afërsisht nga anglisht do të thotë "Quite fair", por mund të interpretohet në mënyra shumë të ndryshme. Siç shpjegojnë kuratorët, "titulli shpreh njohjen nga autorët e ekspozitës të një status quo të caktuar - si për kompleksitetin dhe paqartësinë e historisë së arkitekturës ruse, ashtu edhe për gjuhën që arkitektura është e detyruar të përdorë". Fjalë për fjalë, kjo përkthehet si "mjaft" (mjaft) "e drejtë" (e drejtë). Me këtë deklaratë, autorët marrin një pozicion refleksiv në lidhje me karakterin e panairit të Bienales së Venecias. Në lidhje me ekspozitën, Fair Fair është një panair idesh, një treg për zbulimet arkitektonike, ku secila ekspozitë shënon një moment të rëndësishëm në historinë moderne, duke demonstruar rolin e arkitekturës së së kaluarës në zgjidhjen e problemeve të sotme.
Në një mishërim të vërtetë, secila ide në "panair" do të paraqitet nga një kompani e trilluar me një legjendë të zhvilluar me kujdes bazuar në dokumente reale në lidhje me historinë e një projekti të veçantë. Madje do të ketë asistentë shitjesh të gatshëm për t'iu përgjigjur çdo pyetjeje nga vizitorët.
Brendan McGetrick foli për pjesën teorike të ekspozitës ruse. Ai është i bindur se për njëqind vitet e fundit Rusia ka qenë një pjesë integrale e procesit arkitektonik të globalizuar. Dhe ne po flasim jo vetëm për periudhën e avangardës Sovjetike, e cila kishte ndikimin më të fortë në arkitekturën botërore: pjesëmarrja e Rusisë në zhvillimin e arkitekturës botërore ka qenë gjithmonë e dukshme. Kjo është arsyeja pse është kaq e rëndësishme të kujtojmë edhe një herë arritjet e saj dhe të analizojmë rrugën e përshkuar.
Koncepti i një "panairi ideje" nuk lindi menjëherë. Anton Kalgaev tha se dëshira për t'i paraqitur botës historinë e arkitekturës ruse me gjithë kompleksitetin dhe kontradiktat e saj kishte kërkuar për një mishërim optimal për disa muaj - në studimin e një sasie të madhe të materialeve arkivore dhe shkencore, në konsultime të shumta me Ekspertë rusë dhe botërorë. Rezultati është një koncept interesant i ekspozitës, i cili, megjithatë, nuk duhet të ngatërrohet me atë historik, duke eksploruar të kaluarën e shkuar në mënyrë të pakthyeshme. Gjëja më e rëndësishme në të është se idetë ruse që janë shfaqur gjatë njëqind viteve të fundit kanë ruajtur rëndësinë e tyre deri më sot.
Kuratorët e ekspozitës nuk filluan të flasin për të gjitha idetë që mund të shihen në pavijonin rus, por disa prej tyre, duke lejuar të marrin një ide shumë të caktuar për natyrën e ekspozitës, u paraqitën para publikut. Për shembull, teza e Rem Koolhaas se arkitektura globale fshin tiparet kombëtare ishte gjithashtu aktuale në arkitekturën ruse në fillim të shekullit të 20-të. Kjo është periudha e stileve ruse dhe neo-ruse, e cila do të pasqyrohet në një nga "kioskat" e ekspozitës.
Një problem tjetër i kohës sonë - edukimi arkitektonik - do të rimendohet në një instalim kushtuar VKHUTEMAS. Sipas Antonit, sot profesioni i arkitekturës është shumë i kompjuterizuar. Arkitektët nuk janë më "artistë të frymëzuar në kavalen, por nëpunës me pamje të sëmurë që përkulin shpinën përpara vëzhguesve". Kujtesa e VKHUTEMAS, e cila ofroi një metodë unike arsimore, është e aftë të kthejë një arkitekt në themelet e profesionit të tij.
Një çështje po aq interesante është roli shoqëror gjithnjë në rritje i arkitekturës, një temë që është reflektuar gjithashtu në historinë ruse. Një lëndë argëtuese u zgjodh për Bienalen, duke ofruar një vështrim të freskët në idetë e artistit të talentuar Suprematist Lazar Khidekel, një student i Kazimir Malevich, i cili në 1942, ndërsa punonte në impiantet metalurgjike të Uraleve, shpiku teknologjinë e strukturave të parafabrikuara - konstruksioni "bllok kornizë", i cili bën të mundur mbledhjen e ndërtesave fjalë për fjalë nga mbetjet e ndërtimit. Sot, ka shumë fondacione jofitimprurëse që punojnë në zona të katastrofave natyrore dhe konflikteve ushtarake. Idetë e Hidekel mund të zbatohen për të rehabilituar zonat e prekura.
Alexey Shchusev do të jetë një nga personazhet qendrorë të ekspozitës. Ky ishte një moment themelor, pasi që këtë vit pavijoni që ai projektoi po feston njëqindvjetorin e tij. Kuratorët u përpoqën të identifikonin një "metodë Shchusev" të veçantë, e cila sot duket shumë e rëndësishme për korporatat e mëdha arkitekturore që hartojnë një arkitekturë krejtësisht të stilit të ndryshëm për të gjithë, dhe këto firma, si Shchusev, gjithmonë punojnë në nivelin më të lartë.
Shumica e ideve që do të shfaqen në pavijonin rus frymëzojnë zbatimin e tyre në jetën reale, por ka edhe nga ato që duken si paralajmërim. Për shembull, një nga kompanitë e shpikura nga kuratorët përshkruan një zyrë konsulente që përgatit argumente për prishjen e monumenteve të arkitekturës. Slogani i kompanisë tingëllon si "E njëjta gjë - vetëm më mirë!" Këtu, shembujt më zbulues do të jenë shembuj të tillë të trishtueshëm nga praktika e brendshme si Voentorg dhe hoteli Moskva. Kjo pjesë i kushtohet ngecjes së qyteteve historike për shkak të rregullave të rrepta për ruajtjen e objekteve arkitektonike, të cilat në fund të fundit nuk çojnë aspak në kursime, por në humbjen e monumenteve dhe shfaqjen e trillimeve të mëshirshme në vend të tyre.
Duke përfunduar historinë rreth përmbajtjes së ekspozitës ruse, Anton Kalgaev theksoi se kuratorët nuk kishin detyrën të paraqisnin një pamje holistike dhe të qëndrueshme të zhvillimit të arkitekturës në vendin tonë. Por një person që ka vizituar ekspozitën do të sjellë patjetër disa histori nga atje që do t'i kujtojë për një kohë të gjatë.
Daria Paramonova tregoi për mjetet me të cilat do të realizohet koncepti i ekspozitës: "Ne kemi shndërruar ide të rëndësishme të së kaluarës në mitologji moderne, e cila formohet nga tre përbërës kryesorë - identiteti i korporatës, materiale të ndryshme të shtypura, në të cilat të gjitha bazat teorike dhe aktualizimi i tyre janë të detajuara, dhe, natyrisht, vetë arkitektura. Jemi mësuar ta shohim këtë gjuhë çdo ditë, por është e vështirë ta imagjinojmë në Venecia. Për ne, kjo është në një farë mase një sfidë. Por, nga ana tjetër, ideja e një "panairi" do të bëjë të mundur komunikimin e mirë me publikun ". Programet e shfaqjeve interaktive dhe një mënyrë e tillë e re e prezantimit të materialit si performanca, e cila është një mënyrë e re e prezantimit të materialit për bienalen arkitektonike, do të shërbejë për të arritur objektivat e përcaktuara.
Shfaqja u përgatit nga regjisori Philip Grigoryan. Ekspozita simulon një panair komercial ("expo"), kështu që gjatë dy ditëve të hapjes (5 dhe 6 qershor) dhe 7 qershor, kur ekspozita hapet për publikun e gjerë, "përfaqësuesit e shitjeve" të kompanive fiktive do të punojnë në secilin stendë. Siç tha Philip Grigoryan, kur zgjodhi "përfaqësuesit e shitjeve", ai menjëherë refuzoi shërbimet e aktorëve profesionistë. Në vend të tyre, ishin të ftuar specialistë të profesioneve të ndryshme, të aftë për të treguar me kompetencë dhe natyrshëm për stendën që ata përfaqësojnë. Këta do të jenë arkitektë, historianë të arkitekturës, gazetarë, etj.
Komisioneri i ri i ekspozitës ruse, rektori i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut (INZhSA) Semyon Mikhailovsky, i cili zëvendësoi Grigory Revzin në këtë post, vuri në dukje se unike e ekspozitës së këtij viti është kryesisht për shkak të faktit se kuratori i saj nuk ishte një person, por një institut i tërë - një ekip i madh njerëzish të rinj, energjikë dhe shumë të interesuar. Vetë ideja e paraqitjes së një numri propozimesh konceptuale të së kaluarës, sipas Mikhailovsky, nuk duket e papritur. Historia e pasur e Rusisë gjithmonë ka tërhequr interesin më të madh nga komuniteti botëror. Ideja për të demonstruar idetë ruse i erdhi në kokë Yuri Avvakumov në 1996, por ai u përqendrua në arkitekturën e letrës, ndërsa Strelka zgjodhi qëllimisht idetë e realizuara. Në Bienalen e 14-të praktikisht nuk do të përmendet avangarda ruse për të cilën Rusia është e famshme, por ajo do të ofrojë një përvojë kolosale të akumuluar për njëqind vjet që mund të përdoret në kushte moderne.
I gjithë koncepti i ekspozitës përmblidhet në një slogan - "E kaluara e Rusisë, e tashmja jonë". Kjo është një lojë me fjalë që mund të përkthehet si "E kaluara e Rusisë është e tashmja jonë", duke pasqyruar dëshirën e autorëve për të vendosur ide nga historia e arkitekturës ruse në një kontekst modern, si dhe "E kaluara e Rusisë është dhurata jonë", duke treguar një gatishmëri për të përcjellë idetë tona tek publiku ndërkombëtar në një mënyrë të qartë.
Në ditën e parë të hapjes së Bienales, faqja në internet e ekspozitës www.fairenough.ru do të fillojë të punojë, ku do të jetë e mundur të lexoni katalogun online të ekspozitës në dy gjuhë, të gjeni informacione për ngjarjet në pavijon, shih foto dhe video, dhe mësoni më shumë rreth secilit projekt të ekspozuar. Kjo faqe do të publikojë gjithashtu diskutime mbi temën e ekspozitës, e cila do të mbahet në Strelka në korrik të këtij viti.
