Shumë njerëz mezi presin festivalin Arch Mosk çdo vit jo për të parë ekspozitën, por për të parë nga afër arkitektët "yll" të ftuar për të ligjëruar në Moskë. Kjo tashmë është bërë një traditë për Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - kjo është një listë e paplotë e personave të famshëm që publiku arkitektonik i Moskës ka parë gjatë viteve të fundit. Organizimi i shumë ligjëratave "yll" "Arch Moscow" është i detyruar të revista AD (Architectural Digest). Si rregull, në mesin e shumë leksioneve ka një njeri të famshëm dhe AD e sjell atë. Ndodhi edhe këtë herë.
E vërtetë, duhet të pranojmë që edhe pse emri i Moshe Safdie është i njohur për profesionistët, ai zakonisht nuk është i shënuar në mesin e "yjeve". Ai nuk është i atij lloji. Pra, në pyetjen, "Çfarë ndërtoi Moshe Safdie?", Disa njerëz, madje edhe disa arkitektë u përgjigjën me një vështrim të frikësuar: "Kush është kush?" Nuk kishte ndonjë shtypje dhe eksitim të zakonshëm në CHA. Sidoqoftë, ishte ende plot.
Kryeredaktorja e revistës AD Evgenia Mikulina, në hyrjen e saj të shkurtër në leksion, e quajti Moshe Safdi një legjendë të arkitekturës botërore. Kjo është e vërtetë dhe është ndjerë shumë në leksion. Plaku i qetë, pothuajse pa humor, pa egërsi, përveç mbase me një prekje krenarie, tregoi ndërtesat e tij. Kryesisht i ri, por disi ishte e vështirë të besohej se kishin kaluar dyzet vjet nga punimet e tij të para. Koha nuk ka fuqi mbi të, pas gati gjysmë shekulli ai vazhdon të predikojë të vërteta të thjeshta: se një makinë është e keqe, se duhet të ketë shumë gjelbërim, që një arkitekt duhet të marrë parasysh kontekstin kulturor të vendit në të cilin ai po ndërton. Vërtetë, për vitet 1960, këto vlera ishin shumë të freskëta dhe tani ato kanë kaluar në kategorinë e përjetshme (edhe pse jo më pak të popullarizuara). Vlera të përjetshme, forma të përjetshme - ndërtesat moderne të Moshe Safdie padashur mund t'u atribuohen viteve shtatëdhjetë. Arkitekti është vërtet i vërtetë ndaj vetvetes - siç tha me të drejtë Yevgenia Mikulina.
Në përgjithësi, Moshe Safdie është i famshëm për një ndërtesë, një projekt eksperimental i quajtur Habitat'67. Ishte ndërtesa e parë e banimit e mbledhur nga blloqe të parafabrikuara (parafabrikuara është një nga teknologjitë moderne të ndërtimit, e cila ende konsiderohet ekonomike dhe e përparuar). Shtëpia është si një mal (sidomos nga distanca i ngjan qyteteve shpella), mbledhur nga shtëpi të vogla, shumë prej të cilave janë të pajisura me kopshtet e tyre "të varura".
Doli që Habitat, ndërtesa më e famshme e Safdiut, ishte ndërtesa e parë e arkitektit dhe mishëronte tezat kryesore të tezës së tij të masterit. Habitat u ndërtua në 1967 dhe fillimisht ishte pavijoni i Panairit Botëror të Montrealit; të ftuarit e ekspozitës jetuan në të në të njëjtën kohë. Tani ky kompleks rezidencial është i mbrojtur nga shteti si një monument arkitekture. Megjithëse jo të gjitha projektet e Safdie ishin aq me fat - në Singapor, ndërtesat e banimit të ndërtuara sipas parimit të Habitatit u çmontuan në vitin 2006 për humbje ekonomike. Pastaj arkitekti tha se ai u "vra plotësisht" nga ky lajm. Sidoqoftë, ai nuk foli për këtë në ekspozitë.
Nga ana tjetër, Safdie tregoi versionin e tij modern të Habitatit, shumë më i madh se i pari. Ky është gjithashtu një tog, i mbledhur nga shtëpitë (modulet) dhe kopshtet, por nëse Habitati i parë dukej si një mal kaotik, atëherë i riu i nënshtrohet një skeme gjeometrike fraktale. Këtu, me sa duket, kur zmadhohet, aktivizohet parimi i një milingonash: një milingonë e vogël është vetëm një grumbull halash dhe një milingonë e madhe është një sistem në të cilin dikush mund të shohë gjeometrinë ideale.
Sipas vetë Moshe Safdie, versioni i ri i Habitatit ndryshon nga ai i vjetër, së pari, nga fokusi i tij në strehimin e lirë, dhe së dyti, ai duhet të ketë edhe më shumë natyrë. Versioni i ri i Habitat ekziston ende në formën e një projekti dhe një ekspozite që zhvillohet në të gjithë botën, duke azhurnuar vlerat e reja të vjetra. Vlerat jehonë: ata që morën pjesë në Bienalen e Venecias panë një bollëk të projekteve të gjelbërta si Habitat - shtëpi gjigande malore të veshura me bar, pemë dhe hardhi.
Kështu që Safdie vazhdon të zhvillojë dhe promovojë me sukses idetë e rinisë së tij. Dhe këto ide tani janë aq të njohura sa është e vështirë të besosh se ato janë dyzet vjeç ose më shumë. Pasioni i arkitektit për teorinë nuk mbaron këtu. Në vitin 1998, ai botoi një libër me titull "Qyteti pas makinës". Safdie mendon se një makinë është çnjerëzore, por në të njëjtën kohë është e përcaktuar - ju duhet të lëvizni disi nga një vend në tjetrin - me sa duket, keni nevojë për disa makina publike që mund të thirren për t'ju çuar në vendin e duhur …
Sipas Safdiut, të gjithë hapat kryesorë në arkitekturë u zhvilluan me shfaqjen e një lloji të ri të transportit. Tani duhet të rimendojmë marrëdhëniet midis mënyrave të ndryshme të transportit. Nëse ky koncept miratohet, do të jetë e mundur të zvogëlohet parku i makinave të qytetit me dy të tretat dhe sipërfaqja e parkingjeve me dy të tretat, duke e liruar atë për parqet publike. Moshe Safdie parashikon që për 50 vjet koncepti i tij do të funksionojë dhe nuk ka dyshime për të.
Si arkitekt teorik, Safdie ka strukturuar shfaqjen e punës së tij rreth një skicë të përgjithshme. Dhe ai e filloi leksionin e tij me një ekspozitë të paradokseve të arkitekturës moderne. Sipas mendimit të tij, arkitektura tani ndihet mirë si kurrë më parë. Gjithçka përcaktohet nga e drejta e lirisë së krijimtarisë: mund të përdorni çdo teknikë, çdo metodë për të arritur vetë-shprehjen maksimale. Kjo - thotë Safdie - është për shkak se arkitektura miratoi konceptin e tregut të markës 25 vjet më parë. Tregu - thotë arkitekti, tani përcakton gjithçka dhe vetë-shprehja shitet gjithashtu. Por Safdie është i bindur se kjo është e gabuar. Për të ilustruar pozicionin e tij, Safdie citoi një filozof meksikan: «Tregu është i verbër dhe i shurdhër. Ai nuk njeh letërsi, nuk di të bëjë zgjedhjen e duhur. Ai nuk ka ideologji, nuk ka ide, i njeh mirë çmimet, por nuk e di vlerën”.
Duke treguar fotografitë e Pekinit dhe Shangait, Safdie i komentoi ato si më poshtë: tridhjetë vjet më parë nuk kishte asnjë ndërtesë të lartë në to - dhe tani nuk ka mbetur asgjë nga ato qytete, ato janë shkatërruar … Çfarë provokoi një pyetje nga audienca - çfarë, në atë rast, ai mendon për atë që po ndodh me Moskën? Përgjigja ishte e dyfishtë: ju këtu, natyrisht, shkatërruat shumë, por kurrë nuk është vonë për të ndryshuar gjithçka, pasi popullsia po rritet dhe qytetet po rriten vazhdimisht. Dhe pastaj, shtoi Safdie, Moska është një qytet problem, por nuk ka një qytet të tillë problematik!
Pra, arkitektura, sipas Safdie, duhet të jetë 'e qëndrueshme' dhe 'e gjelbër'. Kush nuk do të pajtohej me këtë tani? Të gjithë flasin vetëm për qëndrueshmërinë. Me pak fjalë, duhet të jetë miqësor me mjedisin dhe ekonomik. Nga ana tjetër, thotë Safdie, arkitektura është e varur nga materiali dhe burimet, prandaj duhet të jetë 'e ndërtueshme'. Kjo do të thotë, duhet të jetë e mundur të ndërtohet. Safdie është kategorikisht kundër "tekave" në arkitekturë - këtu ai citoi mësuesin e tij Louis Kahn se arkitektura duhet të përmbushë funksionin e saj. Mbi të gjitha, njerëzit do të jetojnë atje. Pra, forma nuk duhet të jetë “kapriçioze”.
Easyshtë e lehtë të shohësh se ky pozicion është kundër ideologjisë së "yjeve", arkitektura e të cilave është e ndërtuar mbi një tërheqje, tekat dhe ka për qëllim manipulimin e tregut përmes markës.
Pozicioni i famshëm i yjeve Safdie kundërshton ekologjinë dhe anti-globalizmin, duke u përpjekur në secilin vend të ndërtojë diçka adekuate me kulturën e tij. E vërtetë, këtu na pret një paradoks tjetër - Safdie antiglobalist po ndërton në të gjithë botën, ekdologu Safdie është i magjepsur nga mega-shkalla dhe nuk e fsheh atë (sipas fjalëve të vetë arkitektit, detyra e tij kryesore është humanizimi i mega- projekte në shkallë), dhe ndërtesat e kontekstualistit Safdie në vende të ndryshme, nga njëra anë, në disa vende, janë vërtet të ngopura me një mesazh historik dhe kulturor, por megjithatë ato janë shumë të ngjashme me njëra-tjetrën. Edhe pse është e mundur që ky është një parim tjetër - mos ndryshoni as veten, as kontekstin.
Arkitekti praktikues i suksesshëm Safdie, duke treguar punën e tij para audiencës, i bashkoi ata me teza të mëdha. Teza e parë ishte ubranizmi. Këtu Safdie shpiku dy parime - ne kemi përmendur tashmë njërën prej tyre, parimin e Habitatit. E dyta u mishërua në projektin Marina Bay Sands për Singaporin. Ky është një kompleks ciklopik në argjinaturë të oqeanit. Sipas Safdie, në këtë projekt, ai u përpoq të krijonte një zonë të re të qytetit, pa përsëritur gabimet e planifikimit urban evropian dhe amerikan, duke formuluar parimin e "zhvillimit urban me të vërtetë modern".
Për të zbatuar këtë detyrë ambicioze, arkitekti u kthye … në planin e Jeruzalemit mesjetar, ose më mirë, në maksimumin e tij kryesor të ngarkesave të arterieve - një rrugë tregtare (të tilla nuk ishin vetëm në Jeruzalem, por në shumë qytete antike), rreth të cilave, si rreth një arterie, jeta urbane është mbledhur … Përgjatë arteries - argjinaturës, ka tre hotele të mëdha dhe identike. Në pjesën e sipërme, ata janë të bashkuar nga një tortë po aq gjigante, e cila vështirë se mund të quhet edhe një çati e shfrytëzuar - kjo është kaq në shkallë të gjerë, një kopsht i vërtetë i varur në një lartësi ciklopike. Të them të drejtën, është disi e ngjashme me Dubai. Por duhet të mbillet kudo me bimë - të gjitha llojet: pemë, hardhi. Në perspektivën e tre binjakëve - ndërtesa skulpturore e Muzeut të Artit, forma e së cilës është gdhendur nga pjesë të ndryshme të sferës, e ngjashme me lëvozhgat e shalqinit, të vendosura në një tas mbi njëri-tjetrin. Në qendër është një okulus i hapur përmes të cilit uji derdhet në shi. Safdie tha se kjo nuk ishte hera e parë që ai përdor një teknikë të tillë, e cila, sipas tij, lejon hapjen e një ndërtese ndaj natyrës - në aeroportin Ben Gurion të Jeruzalemit, i ndërtuar nga arkitekti, ka një vrimë të ngjashme, 8 galona ujë janë derdhur nëpër të në një shi të mirë.
Projekti i Singaporit, tha Safdie, është duke u ndërtuar pavarësisht krizës. Tani ndërtesat janë sjellë deri në 41 kate.
Safdie deklaroi një temë tjetër si "Hapësira Publike në Qytet" dhe tregoi bibliotekën në Salt Lake City. Kjo është një bibliotekë e shekullit XXI - ka disa ngjarje ditë e natë, alpinistët ngjiten në mure, ndërtesa është plot me kafene, dyqane, hapësira të mbyllura dhe të jashtme të koncerteve dhe një devijim i lakuar gjigand çon në çati. Kur klientët i kërkuan Safdie-t t'u tregonte se kush do të dëshironte të ngjitej në një rrugë kaq të gjatë dhe kur, ai u tregoi atyre turistë në Murin e Madh të Kinës. Kështu, një aluzion i kontekstit kinez u shfaq në qytetin amerikan.
Për përdorim ekonomik të energjisë elektrike, transparenca e mureve të ndërtesës mendohet në një mënyrë të tillë që të lehtësojë depërtimin e diellit në dimër dhe të mbajë të ngrohtë, dhe në verë të hije ambientet dhe t'i bëjë ato më të freskëta. Biblioteka funksionon për tre vjet dhe falë pamjes së saj, jeta shoqërore në qendër të qytetit ka ndryshuar plotësisht. Këtu mbahen vazhdimisht festivale, festa, ekspozita.
Muzeu Crystal Bridges i Artit Amerikan në Arkansas ndodhet në një mjedis natyror në brigjet e lumit. Moshe Safdie sugjeroi të bëheshin dy liqene të vegjël me ndihmën e digave, të cilat do të ishin ngjitur me ndërtesën e muzeut. Sipas arkitektit, ishte e rëndësishme të hapesh plotësisht ambientet në dritën e ditës dhe të krijosh një ndjenjë të perceptimit organik dhe ekspozimit të muzeut dhe natyrës.
Tema e tretë - kujtesa dhe simbolika, duket se është një nga më të fortat për Safdie.
Një nga projektet më të famshme të arkitektit është Muzeu Memorial i Holokaustit Yad Vashem në Jeruzalem, i cili përfshin Muzeun Memorial për Fëmijët e Humbur dhe rindërtimin e ndërtesës së vjetër të muzeut nga vitet 1950. Në fillim Muzeu Memorial i Holokaustit duhej të tregonte objekte, por Moshe Safdie sugjeroi një lexim tjetër. Dhoma kryesore e muzeut është një sallë e errët, ku digjet vetëm një qiri dhe dëgjohen vazhdimisht emrat e fëmijëve të vdekur. Qiriu shuhet dhe ndizet përsëri si një simbol i rimishërimit të shpirtrave. Në fillim, në vitin 1974, kjo ide, siç tha arkitekti, nuk u pranua nga frika se dritat do të dukeshin si një disko dhe i vendosnin vizitorët në humor të gabuar. Sidoqoftë, dhjetë vjet pas kësaj, një i mbijetuar i pasur i Holokaustit thjesht i dha atij një kontroll ndërtese. Kështu u shfaq ky muze, një nga muzetë më të famshëm të viktimave të Holokaustit në botë.
Pasi vizitoi këtë muze, Kryeministri i provincës indiane të Punjab ftoi Moshe Safdi për të ndërtuar një Muze Memorial Sik. Vendi për memorialin u zgjodh pranë faltores kryesore të Siks - Pallati i Artë - dhe jo shumë larg Chandigarh Le Corbusier. Arkitekti e mori qytetin antik të Rajasthan si një ide. Në luginë, arkitekti ndërtoi një pellg, në njërën anë të së cilës u ndërtua një muze, në anën tjetër - një bibliotekë, dhe ata ishin të lidhur me një urë. Të gjitha ndërtesat me forma shumë të thjeshta gjeometrike, të gjitha gurët ranorë lokalë të verdhë, pothuajse pa dritare dhe të ngjashme me shkëmbinjtë lokalë, fjalë për fjalë "rriten" prej tyre. Kompleksi do të hapet në nëntor 2009, por tani - thotë arkitekti, sikët e perceptojnë atë si një monument për njerëzit e tyre. Sipas Safdie, çmimi më i lartë për të ishte rasti i Nju Jorkut, kur një shofer taksie Sikh e njohu atë dhe nuk i mori para prej tij.
Duke u kthyer në Muzeun Yad Vashem, Moshe Safdi foli për konceptin e rindërtimit të ndërtesës nga vitet 1950. Safdie nuk e urdhëroi atë drejtpërdrejt, megjithëse kishte ndërtuar një memorial për fëmijët më herët, por e ftoi arkitektin në një konkurs, të cilin e fitoi kundër shumë arkitektëve të famshëm. Një kodër u caktua për muzeun e ri. Arkitekti nuk filloi ta shembë atë dhe nuk filloi të ndërtojë jo një kodër, por rregulloi një tunel brenda kodrës, duke mos shkatërruar kështu peizazhin natyror. Hyrja në muze është në njërën anë të kodrës dhe dalja në anën tjetër. Trupi i muzeut është prerë në kodër vetë - një tunel i gjatë trekëndësh me një dritë të sipërme që gradualisht zbehet dhe rishfaqet. Sipas Moshe Safdie, kalimi nëntokësor konceptualisht shoqërohet me zhytjen në histori dhe vizita në këtë muze është një proces pastrimi dhe transformimi. Kur vizitori del në sipërfaqe, ai ka një ndjenjë simbolike të kthimit në dritë.
Kah fundi i leksionit, Safdie tregoi një tjetër ndërtesë të tij - Institutin për Paqen, i konceptuar në Uashington si një antitezë e Pentagonit, ndërtimi i së cilës filloi në vitin 2008. Trupi kryesor i ndërtesës është një rrjet i madh qelizash të bardha me një projeksion të rrumbullakosur në mes, që synon të ngjasojë me Shtëpinë e Bardhë. Por krenaria kryesore e autorit është çatia e ngjashme me vela, e mbledhur nga fragmente të një sfere.
Arkitekti e përfundoi leksionin e tij me një digresion lirik. Ai tregoi një kockë nga një shpatull pëllumbi, një rrjetë dhe një guaskë nautilus në një pjesë - krejtësisht e bukur, sipas Safdie, forma natyrale. Menjëherë u kujtova libra rreth bionikës arkitektonike, të cilat u botuan në vendin tonë në vitet tetëdhjetë, dhe "me ta" - madje edhe më herët. Për arkitekturën moderne, kjo është një teknikë shumë e njohur, e cila është përhapur në të gjithë tekstet shkollore - në kërkim të një forme, kthehuni te natyra, jo tek historia. Vetëm në dhjetë vitet e fundit arkitektët kanë kërkuar forma të rastësishme, arbitrare, kthesa të krimbave në natyrë, dhe njëzet vjet më parë dhe më herët ata po kërkonin forma ideale, gjeometrike. Familjarët më të afërt të rrethit, spirales, sferës - gjithçka që Moshe Safli përdor në mënyrë aktive në projektet e tij. Easyshtë e lehtë të shohësh se zgjedhja e tij e idealeve natyrore - një guaskë, një rrjetë - është më shumë për sa i përket gjeometrisë së rreptë, kur ne e gjejmë atë në kushte natyrore, ne zakonisht gulçojmë - wow, një bletë e thjeshtë, por si e ndërton saktësisht ! Këto janë forma që ishin të rëndësishme 20-30 vjet më parë, dhe jo ato që shumë "yje" po kërkojnë në natyrë. Pjesë të sferave, harqeve, qarqeve - me një fjalë, forma të thjeshta dhe lakonike, që të kujtojnë Oscar Niemeyer. Ato nuk duken si lakimi i modës së fundmi. Sidoqoftë, arkitektura jolineare, e cila është e qartë, filloi t'i mërziste të gjithë - dhe të vërtetat e thjeshta "të përjetshme" të ekologjisë, etikës, ekonomisë, ndoshta, do të bëhen mënyra për të dalë nga kriza. Në çdo rast, për gjashtë muajt e fundit, të gjithë kanë folur vetëm për këtë. Por ju besoni të gjithë ata që flasin - dhe Moshe Safdi i solli këto të vërteta si një aksakal të vërtetë dhe burimin kryesor të ideve të tij. Ndoshta leksioni i arkitektit, i cili mbajti parimet e tij të dyzet viteve më parë përmes post- dhe neo-modernizmit, tani do të jetë më se i duhur. Sepse ai është besnik ndaj vetvetes dhe jashtëzakonisht i qëndrueshëm.
