Archi.ru:
Tema e bisedës sonë janë ndërtesat publike dhe roli i identitetit lokal. Në kohën tonë të Internetit dhe diversitetit etnik, një kohë konfuzioni, për mendimin tuaj, një ndërtesë publike nuk duhet të jetë një ndërtesë ikonë, por duhet të jetë diçka e veçantë në mënyrë që njerëzit të identifikohen me të, gjë që, sigurisht, e bën është disi më e shtrenjtë. Por si mund të perceptohet e njëjta ndërtesë që i përket grupeve të ndryshme etnike? Si mund të punojë një arkitekt me këtë?
Mikhil Riedijk:
- Besoj se nëse jeni duke punuar në një projekt për një ndërtesë publike, atëherë duhet të përpiqeni ta hartoni atë për të gjithë. Aspekti shoqëror është ai që bashkon shoqërinë tonë, ajo që ju bashkon me mua, me të huajt. Të gjithë kemi të përbashkët, dhe kjo është e përbashkët - jeta shoqërore. Por tani pothuajse nuk ka vend për këtë; hapësirat ku publiku mund të shpaloset plotësisht, të gjitha zvogëlohen dhe zhduken. Domeni publik po privatizohet gjithnjë e më shumë, hekurudhat po mbyllin stacionet për të huajt, etj.
Por këtu, në Roterdam, Stacioni Qendror është vetëm një shembull i së kundërtës: qyteti vazhdon deri në platformë
- Por ka edhe rrotullues kudo! Dhe një ditë "Hekurudhat Hollandeze" do të mbyllë dyert e saj, dhe do të jetë e pamundur të hysh në ndërtesë, ose të kalosh përmes saj në një pjesë tjetër të qytetit. Ne shohim që publiku (si hapësirë dhe si element i jetës së njerëzve) po ndryshon dhe tkurret; hyn brenda ndërtesave; duke u fshehur pas dyerve, të mbrojtura nga zona. Mekanizma të ndryshëm parashikojnë përdorimin gjysmë-privat ose kolektiv të hapësirës. Ky është fenomeni i parë që vëzhgojmë, i dyti - në botën tonë globale, ekziston një nevojë në rritje për të krijuar diçka që do të korrespondonte me këtë vend të veçantë. Shenzhen, Kuala Lumpur, Moska, New York dhe Houston po bëhen gjithnjë e më shumë të ngjashëm me njëri-tjetrin - si në organizimin e hapësirave ashtu edhe në arkitekturë: sipërfaqet prej qelqi, kutitë e pasqyruara me një kalim të ngurtë, jo miqësor në nivelin e tokës. Në ndërtesat tona publike, sado ambicioze të tingëllojë, ne gjithmonë ndjekim qëllimin për të krijuar diçka lokale, diçka që formon një identitet lokal. Kështu që të gjithë e ndiejnë këtë vendas: nuk është e nevojshme që ata të kuptojnë dhe të duan secilin nga nivelet e tij, por që ata duhet ta ndiejnë këtë identitet. Dhe ne përpiqemi për këtë për dy arsye: si një kundërpeshë ndaj "mesatares" si rezultat i globalizimit, kur gjithçka është e njëjtë kudo dhe nuk është e qartë se ku jeni: në Shenzhen, Moscow ose Houston. Ne duhet të kuptojmë se ku jemi në botë. Dhe aspekti i dytë është se ndërtesa formon një bashkësi të përkohshme.
Dhe një komunitet i tillë nuk mund të ndërtohet pa përdorimin e stolive?
- Mund, sigurisht, pa zbukurime. Por mendoj se kjo është e gjitha - një ndërtim që lidhet me materialitetin. Gjëja më e rëndësishme është të krijoni një kuptim lokal, një vend në të cilin jeni të lidhur. Dhe kjo është e pandashme nga krijimi i një shprehje materiale shumë precize, që mbart një ikonografi të caktuar, duke e "komunikuar" atë. Dhe stoli mund të jetë një nga mjetet e këtij komunikimi. Stoli formon qëndrimin e perceptuesit dhe mund të mbartë një ngarkesë semantike. Për shembull, në qendrën kulturore Rozet, një rozetë është fjalë për fjalë një rozetë dhe një shprehje e një diagrami Penrose të përbërë nga tetraedrone ose trekëndësha që mund të përsëriten pafund në mënyrë që të merret gjithmonë një motiv pak më i ndryshëm. Kjo është një metaforë për dijen. Njohuritë tona përsëriten, por gjithmonë në një konfigurim të ri, në një mënyrë tjetër, por e përgjithshme është gjithmonë një trekëndësh.
Shumë interesante! Nga rruga, tre ndërtesat që ndërtuat, qendrat kulturore Rozet dhe Eemhuis dhe Muzeu "aan de Strom" në Antwerp, janë të bashkuara nga një temë tjetër e përbashkët - domethënia e veçantë e shkallëve. A shprehin këto shkallë karakterin publik të ndërtesave?
- Unë mendoj se shkallët, dhe në rastin e Rozet, një shkallë e gjatë që kalon nëpër të gjithë ndërtesën dhe hapet në shesh (me një degë që çon në tarracë në çati), shkallët e tilla monumentale kanë një karakter të theksuar publik. Për ne, shkallët janë më të rëndësishme se korridoret, sepse korridoret janë më të programuara, presioni i funksionalitetit mbi to ndihet më i fortë. Në të gjitha projektet tona, ne përpiqemi të gjejmë një element ndërtimi që i nënshtrohet më pak presionit të një programi funksional, në mënyrë që të mos ketë tundim për ta kthyer atë në diçka tjetër. Dhe për një shkallë është shumë e vështirë të dalësh me ndonjë funksion shtesë "të rëndë". Megjithëse ne e përdorim shkallët për rregullimin e ekspozitave dhe vitrinave, ballkonet për lexim dhe seanca studimi lidhen gjithashtu me të. Nga këndvështrimi i programit, shumë metra katrorë të sipërfaqes "bruto" mund t'i atribuohen shkallëve, dhe të gjitha metrat katrorë "neto" mund t'u jepen elementeve funksionale të programit, dhe pastaj një ndërtesë shumë ekonomike do të jetë fituar.
Me një rol të tillë organizues të shkallëve, si e zgjidhni problemin e aksesit të ndërtesës për personat me aftësi të kufizuara?
- Ah! Rozet ka shumë kat i ndërmjetëm që mund të arrihen nga një fluturim i ndërmjetëm dhe ka shkallë dhe ashensorë anash, kështu që të gjitha nivelet mund të arrihen.
Çfarë ju frymëzoi gjatë hartimit të fasadave të Rozet?
- Çështje komplekse. Kjo ndërtesë është e vendosur në një shtrirje të ngushtë midis qendrës historike të Arnhem dhe qytetit të ri të ndërtuar pas luftës. Plani i përgjithshëm për rigjenerimin e kësaj pjese të qytetit u zhvillua nga Manuel de Solà-Morales. Ndërtesa kishte dy qëllime: të artikulonte shtegun nga stacioni në sheshin para kishës dhe të lidhte qendrën historike me lumin. Në aspektin arkitektonik, ishte e nevojshme të lidhej qendra historike e shekujve 16 - 17 me ndërtesat e shekullit 20, domethënë një territor i rigjeneruar. Ne krijuam ndërtesën që është moderne në materialitetin e saj, e kombinuar mirë me "arkitekturën prej betoni" të viteve 1960 - 1970. dhe, në të njëjtën kohë, struktura e fasadave, reagimi i tyre filigran ndaj arkitekturës së qendrës historike. Meqenëse ndërtesa është e vendosur në një zonë kaq të ngushtë, ne studiuam perspektiva të ndryshme të perceptimit, dhe për këtë arsye ne krijuam fasada me fyella të thella, të cilat përpunohen në mënyra të ndryshme, në mënyrë që në një perspektivë të mprehtë gjatësore, fasada të dalë plastike. Flautat janë projektuar në mënyrë që të formojnë "korniza" të mëdha, elemente industriale të betonit të armuar. Fasadat nuk japin një ide për lartësinë dhe numrin e kateve; ndërtesa perceptohet si një vëllim i vetëm.
"Kur pashë për herë të parë këtë ndërtesë, ajo më kujtoi një" sistem ndërtimi tekstili "(tekstil bllokoj ndërtesa sistemi)…
- Frank Lloyd Wright! Absolutisht e drejtë! Të dy parimet dhe materialiteti në vetvete janë shumë të ngjashme. Ne krijuam "blloqe tekstili" të gjata, të cilat i sollëm si një element të tërë në vendin e ndërtimit dhe prej të cilave u bë e gjithë fasada. Wright dëshironte që çdokush të ishte në gjendje të bënte "blloqe tekstili" nga vetë ai, por ne kishim një kantier kaq të ngushtë ndërtimi, ose më saktë, ai pothuajse mungonte, dhe ne duhej të mblidhnim fasadën nga "blloqet e tekstilit" tonë pikërisht nga kamioni.
Klientët e Wright zgjodhën zbukurimin për veten e tyre dhe mund të identifikoheshin me të, të mësoheshin dhe ta donin atë. Dhe në Rozet keni zgjedhur një motiv dekorativ jo për një familje, por për shumë njerëz. Dhe çfarë do të ndodhë për 10, 20 ose 30 vjet? Dhe nëse ata lodhen prej tij?
- Po. Ju nuk mund të jeni i sigurt për këtë. Unë mendoj se kjo nuk është ajo për të cilën duhet të përpiqemi. Ne jemi duke krijuar një ndërtesë për sot, dhe për 30 vjet, mbase njerëzit do të mendojnë se është e vjetëruar, ose ndoshta jo, dhe nuk ka rëndësi. Nuk ka nevojë të përpiqemi të projektojmë një ndërtesë që nuk do të ishte produkt i kohës së tij. Çdo gjë që ne ndërtojmë është, sipas përkufizimit, nga vitet 2010.
A duhet të përpiqet një arkitekt të përmirësojë shijen e publikut, ta sjellë atë në nivelin e tij, të edukojë klientin dhe konsumatorin? Apo një arkitekt mund të bëjë atë që është e kuptueshme dhe e këndshme tani?
- Ndërtesa nuk ka pse të jetë didaktike, në mënyrë që çdokush të kuptojë menjëherë se si është ndërtuar; por duhet të ketë qartësi të strukturës, qartësi të strukturës së përgjithshme. Duhet të jetë e qartë se ku është struktura mbështetëse dhe ku janë elementët përballë.
Unë mendoj se një ndërtesë gjithmonë duhet të kalojë kufijtë, të jetë më shumë sesa pret. Për shembull, në Rozet, aktiviteti publik rritet nga kati i parë në të pestin: kjo është e papritur për publikun dhe konsumatori nuk besonte në fillim se do të funksiononte. Dhe tani kjo është pikërisht ajo që vizitorët admirojnë. Nga këndvështrimi i tipologjisë, këtu kemi arritur efektin edukativ për të cilin po flisni. Institucione dhe organizata të ndryshme bashkëveprojnë në mënyra të reja në këtë ndërtesë.
Organizata të ndryshme kanë orë të ndryshme pune. Në mënyrë që ndërtesa të funksionojë si "zemra rrahës" e qytetit, do të ishte mirë të programohej që ajo të funksionojë vazhdimisht. Në mënyrë ideale, ndërtesa duhet të jetë e hapur 24 orë
- Po, do të doja ta arrija. Sa më i lartë - aq më pak intensivisht përdoret ndërtesa. Në katin e poshtëm - një restorant dhe bibliotekë, në katin e sipërm - leximi, muzikë dhe dhoma arsimore. Për shkak të konceptit tonë të ndërtimit, biblioteka tani është e hapur më shumë se më parë.
- Biblioteka Eemhuis, ndërtesa e muzeut, arkivit dhe shkollave të artit në Amesfort është një shembull i magjepsjes në provincë. Ekzekutohet me luksin e Versajës. Ekziston një perceptim se arkitektët Hollandezë janë veçanërisht të mirë në dizajnimin e ndërtesave minimale, funksionale, ata janë më krijues me një buxhet të kufizuar, dhe kur ka shumë para, rezultati është më pak mbresëlënës
- Arkitektët atëherë janë plotësisht në humbje.
- Sigurisht, ky është vetëm një stereotip kulturor
“Krahasuar me Rozet, Eemhuis është një ndërtesë krejtësisht e ndryshme, me një fasadë të gjatë (mbi 70 metra) mbi një zonë të madhe. Kjo fasadë formohet nga tre vëllime të mbingarkuara, të ngjashme me shufrat e çokollatës të mbështjellura me fletë metalike. Secili prej këtyre vëllimeve ka funksionin e vet edukativ: muzikë, skulpturë dhe pikturë, vallëzim. Më poshtë është një podium i madh, dhe në fund të fundit është një parking. Brenda ndërtesës ka një shesh monumental, që ngrihet në majë me tarraca, ku njerëzit mund të punojnë, të lexojnë libra.
Një vend pune kaq i madh! A arrijnë njerëzit të përqendrohen atje?
- Shumë: vizitorët i perceptojnë këto vende pune si shumë komode dhe intime, sepse megjithëse hapësira është shumë e madhe, ju keni vendin tuaj komod me llambën tuaj dhe tryezën e punës, dhe akustika atje është thjesht e shkëlqyeshme.
A është akustike kjo tavan spektakolar?
- Po. Në fakt, kjo nuk është aspak një ndërtesë e shtrenjtë! Përbëhet nga elementët e nevojshëm: një kornizë, infrastrukturë dhe një zgjidhje akustike e menduar estetikisht. I vetmi artikull i shtrenjtë është dyshemeja prej druri.
A nuk është shumë e madhe shkalla e kompleksit të tërë?
- Në fillim, komuna planifikoi të ndërtonte katër ndërtesa (muze, arkiv, shkolla arti dhe muzike) afër, dhe ne kombinuam gjithçka së bashku. Metrat katrorë u llogaritën veçmas për katër ndërtesa, dhe nëse ato kombinohen, atëherë për shkak të përdorimit të përbashkët të ambienteve të zyrave, hapësirave që sigurojnë qarkullim, bëhet e mundur të rregulloni një sallë të gjerë të përbashkët.
Efekti i bashkëpunimit
- Po, fjalë për fjalë. Doli se ishte një lloj "Shtëpia e Popullit", si klubi i Rusakov në Moskë.
- Po, dhe vetë zgjidhja arkitektonike me tre vëllime konsol i ngjan krijimit të Melnikov. Dhe muzeu i qytetit të Antwerpen "an de Strom" më kujton modelet e VKHUTEMAS ose Bauhaus
- Po, ne me të vërtetë kemi bërë një plan urbanistik mrekullisht të bukur për këtë ndërtesë. Në Antwerp, ndërtesa e muzeut ndodhet në një skelë midis dy dokeve. Kjo faqe është e njohur që nga shekulli i 17-të, kur një shtëpi Hanseatike qëndronte atje, por pastaj u dogj, u ndërtuan depo dhe depo, dhe kohët e fundit vendi kishte një reputacion të keq: kamionistët nga jashtë shisnin diçka këtu, etj U shpall një konkurs. Në fillim, ne sugjeruam të organizonim një itinerar me pavijone muzeale, duke krijuar një element vertikal dhe një shesh që lidh qendrën e qytetit me doket. Pastaj e gjithë ideja u kthye në një vëllim vertikal - një kullë publike, nga ku publiku mund të shikonte të gjithë qytetin. Një galeri e jashtme me shkallët lëvizëse çon në majën e vizitorit. Plani i dyshemesë (sallat e galerive dhe ekspozitave) rrotullohet çdo herë, gjë që bën të mundur shikimin e panoramave të ndryshme të qytetit.
- Ky është parimi i Muzeut Guggenheim
- Po, saktësisht, por Guggenheim u kthye brenda. Ne kemi një spirale të jashtme. Nuk ka elemente vertikale mbajtëse të ngarkesës në fasadë, të gjitha ngarkesat përballohen nga bërthama qendrore e ngurtësisë, dhe sipërfaqet e xhamit të lakuar perceptojnë ngarkesën e erës.
Çfarë i bashkon të gjitha këto projekte?
- Të tre ndërtesat janë shumë të njohura për publikun. Këto ndërtesa janë nga e njëjta "familje". Në to kemi punuar në një temë - lidhja midis jetës publike dhe formës arkitektonike. Baza është krijimi i një hapësire publike brenda ndërtesës: ajo është ose një shkallë, ose një rrugë me shkallët lëvizëse, ose një sistem i shesheve të mëdha të brendshme, si në qendër të Eemhuis.
