Gjysma e parë e viteve 1930 në arkitekturën Sovjetike ishte epoka e konkurseve të mëdha në Moskë, koha e formimit të "stilit ribbed" të Pallatit të Sovjetikëve të Iofan, ndërtimi i shtëpisë neo-Palladiane të Zholtovskit në Mokhovaya. Dhe mjeshtrat e shkollës së Leningradit, nxënës të ansambleve të famshme të Shën Petersburg dhe Akademisë së Arteve - I. A. Fomin dhe V. A. Shchuko, L. V. Rudnev dhe N. A. Trocki, E. A. Levinson dhe të tjerët - të gjithë, me sa dukej, duhej të vepronin si një front i bashkuar. Sidoqoftë, punimet e mjeshtrave të shkollës së Leningradit ishin pa unitet stilistik dhe shpesh ishin të distancuara nga modelet akademike. Pra, në zhvillimin e Moskovsky Prospect, afër Art Deco, ndërtesat e hollësishme të banimit të Ilyin, Gegello, Levinson dhe veprat e Trockit, Katonin, Popov, të zgjidhura nga një fshatar i madh, ishin ngjitur. Kulmi i zhvillimit të këtij stili të dytë ishte Shtëpia e Sovjetikëve në Leningrad dhe janë format e saj madhështore që konsiderohen të jenë mishërimi i "stilit totalitar të viteve 1930". Sidoqoftë, cila ishte origjina e saj? Mbi të gjitha, për herë të parë u shfaq një estetikë e tillë brutale në arkitekturën e Shën Petersburgut para-revolucionare dhe madje edhe të Rilindjes Italiane.
Epoka e viteve 1930 shfaqet si një hov i fuqishëm krijues i arkitekturës ruse; ishte periudha e lulëzimit të neoklasicizmit, art deco dhe trendeve interstyle - veprat e Fomin dhe Shchuko, ndërtesat e hollë të Levinson. Sidoqoftë, në mesin e viteve 1930, brenda kornizës së shkollës së Leningradit, një drejtim tjetër merr tipare - neoklasicizmi brutal. Këto ishin vendimet e shtëpisë së Këshillit të Komisarëve Popullorë të RSS të Ukrainës në Kiev nga I. A. Fomin (që nga viti 1936) dhe shembulli më i madh i Berensianizmit të Leningradit - Shtëpia e Sovjetikëve N. A. Trocki (që nga viti 1936). [1]
Në vitet 1930, mjeshtrat e shkollës së Leningradit formuan një mënyrë për rendin Behrens. [2] Sidoqoftë, pse ishte kaq popullor? Fasada e shtëpisë së Ambasadës Gjermane u krijua në kryqëzimin e trendeve të ndryshme në vitet 1910 dhe ajo mund të shihet në kontekstin e ideve të ndryshme stilistike - moderne, neoklasike dhe art deco. E rrallë si për Shën Petersburg dhe për vetë mjeshtrin, fasada e Behrens regjistroi një ndryshim të rëndësishëm në trendet arkitektonike. Fasada e Behrens u vendos nga kontrasti i një rendi të thjeshtuar tepër të zgjatur, karakteristikë tashmë për vitet 1920 dhe 1930, dhe forca e tepërt e një fasade tërësisht të rustikuar. Dhe është pikërisht kur krahasohet me prototipin historik - Portën e Brandenburgut në Berlin - që ndryshimet e bëra nga mjeshtri bëhen të dukshme. [3]
Krijimi i Behrens shfaqet si një lloj manifestimi i monumentalizimit dhe gjeometrizimit të rendit klasik. Thjeshtimi i kornizave, kapiteleve dhe bazave, përdorimi i parmakëve "neolitikë" dhe madje edhe shtrembërimi i proporcioneve të pilastrave të zgjatura - e gjithë kjo e bëri fasadën e Behrensit të paqartë dhe kontradiktore. Në arkitekturën Sovjetike, kjo ndërtesë dha dy shfaqje stilistike krejtësisht të ndryshme - shtëpia e Moskës "Dinamo" nga Fomin dhe Shtëpia e Leningradit e Sovjetikëve të Trockit.
Kolonada e granitit e Shtëpisë së Ambasadës Gjermane u interpretua padyshim në frymën e Artit të Ri të Veriut. [4] Kjo i dha krijimit brutal të Behrensit një moderim dhe kontekstualitet të veçantë. [5] Sidoqoftë, Art Nouveau i Veriut nuk mund ta shtrinte më ndikimin e saj gjatë epokës Sovjetike. Sidoqoftë, në vitet 1930, Berensianizmi (ose më saktë, kjo estetikë brutale) fitoi forcë të konsiderueshme dhe u bë një modë arkitektonike. Kjo do të thotë se kishte diçka më shumë në rendin Behrens sesa thjesht ndikimi i modernizmit, diçka që përputhej me epokën e luftës. Kjo ishte përfundimi i një vale madhështore të ndryshimeve të stilit, ndikimi i proceseve që shkelën revolucionin dhe ishin të rëndësishëm në vitet 1920 dhe 1930 - gjeometrizimi dhe madje arkaizimi i formës arkitektonike.
Shtëpia e Ambasadës Gjermane u bë një nga shembujt e parë të neoklasicizmit brutal. Sidoqoftë, jo vetëm monumentaliteti neoklasik është i perceptueshëm në të, por edhe forca neoarkaike e transmetuar në fasadën e rustikuar nga graniti nga i cili është i përbërë. [6] Kështu, sipas rendit të Behrens, mund të vërehet jo modernizimi, rinovimi i neoklasicizmit, por arkaizimi i tij. E tillë ishte stili i dyfishtë dhe bukuria e veçantë e këtij monumenti, sekreti i suksesit të tij në vitet 1920 dhe 1930. Dhe pikërisht kështu u vendos Shtëpia e Sovjetikëve në Leningrad.
Një tipar dallues i N. A. Trocki u bë i tij i veçantë, i ngjashëm me fasadën e Art Deco dhe Behrens, qëndrueshmëria neoarkaike e formave, sikur të ishte gdhendur nga një copë guri. [7] E mbuluar me parzmore të dendura fshatare, struktura madhështore e rendit gjigant të Shtëpisë së Sovjetikëve mishëronte motive të ndryshme të arkitekturës para-revolucionare. Sidoqoftë, deri në çfarë mase është përgatitur estetika e saj e ashpër nga epoka e viteve 1900-1910, zhvillimi i neoklasicizmit dhe modernitetit verior? Duket se krijimi i Trockit nuk ishte thjesht mishërimi i "stilit totalitar" të shtetit (megjithatë, mungonte uniformiteti stilistik në vitet 1930), por i dha fund epokës së entuziazmit për imazhe brutale dhe mishëronte ëndrrën krijuese të një brezi të tërë. Dhe për herë të parë estetika brutale e rustifikimit të granitit u demonstrua nga ndërtesat e Art Nouveau veriore në Helsinki dhe Shën Petersburg në vitet 1900, si dhe, siç vërejnë studiuesit, punimet e pionierit të arkitekturës amerikane G. Richardson. [8]
Arkitektura e Artit të Ri të Veriut ishte shumë artistikisht e shëndoshë dhe bindëse. Dhoma e qëllimshme, ajo u kthye në estetikën e një vile tradicionale rurale, e zgjeruar në madhësinë e një ndërtese shumëkatëshe apartamentesh (si, për shembull, në shtëpinë e TN Putilova, 1906). [9] Sidoqoftë, nuk mund të gjeneronte radikalizmin e urdhërit të Behrensit. [10] Dhe megjithëse ishte Art Nouveau verior dhe bodrumet prej guri të ndërtesave të tij që përcaktonin magjepsjen e epokës së viteve 1910 me granit të rustikuar, të dy drejtimet - Art Deco i hershëm në veprat e Saarinen, dhe neoklasicizmi brutal në Shën Petersburg gjetën burimet e veta të frymëzimit dhe ndërmorën hapa të rinj, vendimtar përgjatë rrugës së arkitekturës së transformimit.
Le të theksojmë se dy tendenca të epokës së Art Deco - gjeometrizimi dhe monumentalizimi i formës arkitektonike - patën një ndikim përcaktues, stilformues si në rrokaqiejt e Amerikës ashtu edhe në renditjen e arkitekturës së viteve 1910-1930. Këto ishin detajet e gjeometrizuara dhe silueta neoarkaike e ndërtesave shumëkatëshe (duke filluar me risitë e Saarinen në vitet 1910), si dhe interpretimi i rendit të viteve 1920-1930, i cili u hoq nga kanuni klasik. Dhe nëse rendi i gjeometrizuar u zbatua në shtëpinë e "Dinamo" Fomin, atëherë mishërimi i saj monumental dhe brutal ishte së pari - fasada e granitit e Behrens, dhe pastaj Shtëpia e Leningradit e Sovjetikëve të Trockit.
Monumentalizimi neoarkaik i formës arkitektonike të viteve 1900-1910, i mishëruar në veprat e Behrens dhe Saarinen, i dha një impuls të ri si neoklasicizmit ashtu edhe art deco. [11] Dhe nëse mjeshtrat e Art Deco zbuluan tektonikën neoarkaike të stupës (si në monumentin e Betejës së Kombeve në Leipzig), atëherë për neoklasicizmin, ujësjellësit e ndryshkur të antikitetit dhe fortifikimi i Rilindjes ishin standardi i brutalit dhe monumentale. Dhe është pikërisht ky interpretim brutal, i gjeometrizuar i rendit që do të jetë një alternativë e fuqishme ndaj neoklasicizmit autentik si para revolucionit ashtu edhe pas tij.
Kërkimi për inovacione plastike, në kundërshtim me kanunin akademik, do të marrë formën e monumentalizimit të granitit në Shën Petersburg, i cili në vitet 1900-1910 do të ketë një ndikim në ndërtesat e krijuara brenda kornizës së stilizimeve kombëtare, dhe në neoklasicizmin, neoampir. Moda për granit të prerë do të zbulojë në renditjen arkitekturore historike, duke filluar nga porti i Maggiore, potencialin për krijimin e një estetikë të re, qëllimisht brutale (padyshim që nuk lidhet me ideologjinë proletare). [12]
Mjeshtrat u frymëzuan nga ideja e krijimit, sipas B. M. Kirikov, "Roma Veriore". [5, fq. 281] Motivet mesjetare u shfaqën në arkitekturën e viteve 1900-1910 vetëm si pretekst për idenë që mahniti të gjithë - sintezën e gjeometrizimit dhe monumentalizmit. As katedralet mesjetare dhe as ndërtesat relativisht modeste të Perandorisë Ruse nuk janë mbuluar kurrë me granit të rustikuar. [13] Monumentalizimi në veprat e Belogrud, Lidval dhe Peretyatkovich nuk ishte një hobi për romancën ose stilin e Perandorisë, por për imazhe brutale si të tilla, dhe ky interes do të trashëgohet nga epoka e viteve 1930.
Refuzimi i imazheve kombëtare, përrallore dhe interpretimi i temës së fasadës në frymën e monumentalizimit të granitit dalloi këto vepra të Behrens, Belogrud, Peretyatkovich nga ndërtesat e Sonka, Pretro, Bubyr. [14] Ndërtesat e ndryshkura të Richardson në vitet 1880 dhe mjeshtrat e Art Nouveau veriore të viteve 1900 ishin vetëm motivi i parë që kujtoi pjesën brutale të arkitekturës historike. Dhe ishte ajo që u bë ai burim i fuqishëm që ishte në gjendje të tërhiqte vëmendjen nga Palladianizmi kanonik. Kjo ishte e mjaftueshme për fuqinë e natyrshme në portin e Maggiore në Romë (ose portin e Palio në Verona, etj.) Për të kapur imagjinatën e mjeshtrave, për të përcaktuar interpretimin stilistik të të gjithë epokës së viteve 1910-1930. [15]
Në vitet 1910, monumentalizimi neoarkaik do të ushtronte ndikimin e tij të fuqishëm si në kullat budallaqe të Saarinen's Art Deco të viteve 1910 ashtu edhe neoklasicizmin brutal. [16] Ajo fuqi e panjohur që kthen palacon prej mermeri të bardhë të Doge në bregun e M. I. Wawelberg, e ndërtuar nga granit i zi, ose okra palazzo della Gran Guardia në Verona - sikur të ishte e mbuluar me blozë Banka Tregtare dhe Industriale Ruse MM Peretyatkovich, do të vazhdojë të ndikojë tek zejtarët pas revolucionit. Në Leipzig, kjo forcë do të mbledhë gurë Atlantikë në monumentin e Betejës së Kombeve (1913). Në Leningrad, kjo estetikë prej guri të papërpunuar të nxirë (ose më mirë, suva imituese) realizohet në dyqanin Vyborg të Ya. O. Rubanchik, Shtëpia e Sovjetikëve N. A. Trocki dhe të tjerët. Katedralet dhe pallatet mesjetare të Rilindjes u shfaqën udhëtarëve në një formë të papastër, të tymosur dhe ishte pikërisht e tillë, "nxirë nga koha", që u krijuan struktura të reja. Kështu, karakteri "verior" i neoklasicizmit të viteve 1910-1930 ishte dukshëm arkaik.
Thjeshtësia, vrazhdësia e strukturave antike bëhet një ide inovative e gjeometrizimit. Ajo që nevojitet nuk është një romancë e drejtuar Romës së hollë antike, por një romancë që është e vetëdijshme për vrazhdësinë e saj. Në shtëpinë e Rosenstein me kulla (1912), Belogrud vendos ashpër detaje të ashpra dhe neo-Rilindjes. Kështu u vendos Banka Wawelberg, detajet e papërpunuara të granitit të së cilës shfaqen si pjesë e një estetikë "kubike" të krijuar qëllimisht. [17] Sidoqoftë, pse mjeshtrit zgjedhin granit për punën e tyre, këtë gur të vështirë për tu punuar? Kjo ishte sfida artistike - për të krijuar një estetikë brutale, të gjeometrizuar në kontrast me një temë të njohur neoklasike.
Në vitet 1910, veprat e Behrens, Belogrud, Lidval, Peretyatkovich formuan një ansambël neoklasik, unik për nga monumentaliteti, në qendër të Shën Petersburg. Karakteristika e tij ishte një interpretim brutal i motivit historik. Kështu, fasada e bankës Wawelberg (1911) jo vetëm që riprodhon imazhin e palazos së Doge, por e arkaizon atë, ajo kthehet nga Gotika e hijshme në Romaneske dhe i siguron asaj rusticione, kllapa dhe profile të thjeshtuara qëllimisht. [18] Shtëpia e dytë e Rosenstein (1913) u vendos nga një urdhër i madh dhe një kontrast detajesh të gjeometrizuara dhe neoklasike. Sidoqoftë, ai gjithashtu mishëron jo vetëm Palladianizmin, por një prezantim të veçantë, brutal të temës neoklasike, dhe kjo nuk është "modernizimi", por arkaizimi. Pra, për të përmirësuar efektin monumental, muratura e murit, si ajo e Behrens, shkon në epshin e rendit të përbërë. Zgjedhja e motiveve të maskave të dyshemesë, Belogrud frymëzohet jo nga bukuria ideale e Parthenonit, por nga tempujt e Paestum që janë shembur herë pas here, të nxirë, si në gravurat e Piranesi. [19]
Në kontekstin evropian, neoklasicizmi brutal në veprat e Belogrud dhe Peretyatkovich ishte tashmë një risi unike në Petersburg në vitet 1910. Përfshirja e imazheve neoklasike në estetikën e monumentalizimit të granitit dëshmoi zgjimin e vijës brutale të arkitekturës dhe shembujt e parë të saj ishin arkadat prej guri të Romës antike dhe palaços së Rilindjes. Një valë e re, e dytë pas eklektizmit, për tërheqjen e këtyre imazheve të ndryshkura në veprat e Belogrud dhe Peretyatkovich të viteve 1910, dhe kjo forcë do të sundojë të menduarit e arkitektëve edhe në vitet 1930. Neoklasikistët e viteve 1910 dhe 1930 ëndërronin të hynin në "guroren e historisë" dhe të përdornin këto blloqe shekullore. Kjo arkitekturë ishte në gjendje të konkurronte jo vetëm me Art Deco, por me harmoninë më klasike. Sidoqoftë, duke marrë origjina historike, neoklasicizmi brutal zbuloi vetëm gjerësinë e gamës plastike të traditave antike dhe Rilindjes.
Në vitet 1910-1930, ishte një dalje e kontinentit të madh të monumentalitetit arkitektonik, një lloj ajsbergu, padyshim i huaj në shkallë, për sa i përket konceptit të njeriut. Ky proces filloi edhe para fillimit të "shekullit totalitar", të tilla ishin projektet e stacionit Nikolaev të Fomin dhe Shchuko, ndërtimi i Belogrud dhe Peretyatkovich. [20] Kjo arkitekturë nuk ishte masive, por ishte jashtëzakonisht e guximshme. Pas revolucionit, u ndërtuan disa ndërtesa të ngjashme hiper-monumentale. [21] Estetika brutale e Trockit dhe Katonin nuk fitoi një monopol stilistik (neo-Rilindja e Zholtovskit ishte më afër kësaj pas luftës). [22] Ndërtesat me një rend gjigand ose të rusticuara plotësisht dolën të jenë unike në kontekstin e arkitekturës Sovjetike të viteve 1930-1950 dhe jo tipike. [23] Kjo do të thotë që mostrat e saj, duke mos dominuar sasiore, përkundrazi nuk mishëruan një vullnet të vetëm shtetëror, por iniciativën e autorëve, dhe doli se ia detyroheshin fuqinë e tyre monumentale vetëm talentit të krijuesve të tyre.
Qyteti i viteve 1930, i ndërtuar nga Fomin dhe Rudnev, Trocki dhe Katonin, duket kështu jo vetëm si Berensianizëm ose mishërim i "stilit totalitar", por si një monument i rrënjosur në traditë. [25] Dhe në rastin e Fomin, ishte një thirrje për stilin e rinisë së tij, për zhvillimin e arkitekturës, të ndërprerë nga përmbysjet historike të 1914 dhe 1917. Detajet e shtëpisë së Kievit të Këshillit të Komisarëve Popullorë të SSR-së Ukrainase u bënë përgjigjja e Fomin për kryeqytetet e Palasës Pitti dhe Colosseum, realizimi i pasionit të tij pararevolucionar për portin Romak të Maggiore dhe zbatimi i stilit krijuar një çerek shekulli më parë - projekti i stacionit Nikolaev (1912).
"Arritja dhe tejkalimi" - kështu mund të formulohet motoja e klientëve dhe arkitektëve para-revolucionarë, dhe arkitektët sovjetikë të viteve 1930-1950 menduan në një mënyrë të ngjashme. Ishte ideja e rivalitetit arkitektonik që diktoi stilin e Shtëpisë së Sovjetikëve të Leningradit. Opsioni N. A. Trocki bashkoi të dy motivet pararevolucionare (urdhri Behrens) dhe imazhet e shkëlqyera të Perandorisë Perandorake (gurë fshatar të Kalasë së Mikhailovskit). [26] Një union i tillë fitoi konkursin dhe u zbatua.
Kështu, risitë e Shën Petersburgut pararevolucionar do të përcaktojnë si thjeshtimin e dukshëm të formës arkitektonike, ashtu edhe neoklasicizmin brutal të viteve 1930. Diapazoni stilistik - nga Shtëpia e Moskës e Shoqërisë Dinamo në Shtëpinë e Sovjetikëve të Leningradit në Leningrad - do të përcaktohet nga zhvillimi i arkitekturës para-revolucionare dhe krijimi i Behrens do të përshkruajë hapat për gjeometrizimin e rendit të 1920 dhe "zotërimi i trashëgimisë klasike" të viteve 1930. Disa mjeshtra përgjatë kësaj rruge u përpoqën të ngriheshin në risi dhe abstraksion, të tjerët në aderimin e saktë të kanunit, ndërsa cilësia e arkitekturës përcaktohej nga talenti.
[1] Berensianizmi i fasadës së Trockit ishte i qartë edhe për bashkëkohësit, siç thekson D. L Spivak, në vitin 1940 kjo ngjashmëri u vu re edhe nga arkitekti kryesor i qytetit, L. A. Ilyin. [10] [2] Ndikimi i urdhrit Behrens tek arkitektët e Leningradit të viteve 1930 analizohet në detaje në punimet e BM Kirikov [6] dhe VG Avdeev [1]. [3] VS Goryunov dhe PP Ignatiev [4] tërheqin vëmendjen për këtë riprodhim të motivit të Portës së famshme të Brandenburgut në Berlin në krijimin e Behrens në Petersburg. [4] Siç është vërejtur nga V. S. Goryunov dhe M. P. Tubli, krijimi i Behrens në Petersburg ishte një lloj bashkëveprimi i neoklasicizmit dhe neo-romantizmit, si një nga rrymat në fillimin e shekujve 19-20 [3, fq. 98, 101] [5] Fasada e Behrens ishte kontekstuale si në lidhje me ndërtesat prej graniti të Artit Nouveau Verior në Shën Petersburg, ashtu edhe me monumentet e saj klasike - portiku i Katedrales së Shën Isaac, fshatarët e Hollandës së Re. Dhe në vitet 1930, mjeshtrit sovjetikë do të ndjekin këto dy rrugë, disa do të preferojnë fuqinë brutale dhe rendin e gjeometrizuar të Behrens, e dyta - bukuria autentike e portikëve të O. Montferrand.[6] Neoarchaism, siç është vërejtur nga V. S. Goryunov dhe P. P. Ignatiev, ishte një nga tendencat kryesore në skulpturën evropiane në fillim të shekullit XX. Ishte në këtë stil që u zgjidh skulptura "Dioscuri" në fasadën e shtëpisë së Ambasadës Gjermane. [4] [7] Përputhja e krijimit monumental të Trockit me estetikën e Art Deco u shpreh si në refuzimin e kornizës klasike të dhënë rëndë, ashtu edhe në përfundimin e kolonadës me një friz basoreliev. Kjo ishte përgjigjja e Leningradit ndaj portikut të Bibliotekës në Moskë. N AND DHE. Lenini. [8] Pasioni për stilin e Richardson, zgjedhja e kësaj arkitekture inovative estetikisht dhe teknikisht u konsiderua nga mjeshtrat, siç shpjegon deputeti Tubli, "… jo si një varësi artistike, por si një hyrje e vlerave të përparuara botërore". [11, fq. 30] [9] Në përbërjen e shtëpisë së TNPutilova (IAPetro, 1906), mund të vërehen paralele të drejtpërdrejta me arkitekturën e Helsinkit - spitalin e dhomës Eira (Sonk, 1904), dhe gjithashtu, siç vëren Kirikov, shtëpia e shoqërisë së sigurimeve "Pohjola" (1900) dhe ndërtesa e Kompanisë Telefonike (Sonck, 1903). Por në Shën Petersburg, shtëpia Putilova u bë një nga shtëpitë më të mëdha dhe më të piktura të Artit Nouveau Verior, për më shumë detaje rreth thirrjes krijuese të arkitektëve Evropianë dhe Shën Petersburg të epokës së Art Nouveau, shih botimet e BM Kirikov, në veçanti [5, f. 278, 287]. Le të kujtojmë se fati i autorit të shtëpisë, arkitektit I. A. Pretro, përfundoi tragjikisht, në vitin 1937 ai u arrestua dhe u qëllua. [10] Pra, një detaj karakteristik i ndërtesave të AF Bubyr (një nga udhëheqësit e arkitekturës së Shën Petersburgut para-revolucionar) është një rend i vogël i një interpretimi të veçantë. Të privuar nga entazët, kapitalet dhe bazat, ishte, mund të thuhet, një rend tubistik (nga fjala "tub" - tub). Kështu, në fillimin e viteve 1900-10, ajo u përdor jo vetëm nga Behrens. E përdorur në një seri të tërë punimesh nga Bubyr (shtëpitë e KI Kapustin, 1910, Kisha Letoneze, 1910, AV Bagrova, 1912 dhe Shoqata Basseynoye, 1912), kjo teknikë shfaqet së pari në ndërtesat e L. Sonka në Helsinki, në ndërtesën Kompania Telefonike (1903) dhe Spitali Eira (1904). [11] Në Art Deco të hershëm, Saarinen punoi gjatë viteve 1910, ai ndërtoi mbi stacionin hekurudhor në Helsinki (1910), bashkitë e qytetit në Lahti (1911) dhe Joensuu (1914), kishën në Tartu (1917). Dhe ishin ata që formuan stilin e projektit triumfues të masterit në konkursin Chicago Tribune (1922) dhe estetikën e rrokaqiejve me brinjë të viteve 1920 dhe 1930 në Shtetet e Bashkuara. [12] Kjo estetikë pushtoi edhe krahun retrospektiv të neoklasicizmit; nuk është rastësi që Zholtovsky zgjedh Palazzo Thiene, vështirë se i vetmi pallat i rustikuar i Palladio, për shtëpinë Tarasov. Në vitet 1910, ishte një shtresë e tërë projektesh dhe ndërtesash, nga shtëpia e Emirit të Bukharsky (S. S. Krichinsky, 1913) në Shën Petersburg në shtëpinë e Shoqërisë Arkitektonike të Moskës (D. S. Markov, 1912) në Moskë. Projektet e pajisura me shushurimë brutale u kryen nga Lialevich dhe Shchuko në vitet 1910. Në kontrast të rendit të madh Palladian dhe murit të rustifikuar, projekti i Fomin "New Petersburg" në ishullin Golodai (1912) u zgjidh. [13] Për të sqaruar, vetëm katedralet romane, për shembull, në Mainz dhe Worms, nuk ishin të afta të fillonin estetikën e Art Deco të hershëm. Nëse do të ishte ushqyer ekskluzivisht nga motive mesjetare, atëherë monumenti për Betejën e Kombeve në Leipzig do të ishte krijuar jo në shekullin e njëzetë, por në të dymbëdhjetën. Sidoqoftë, edhe shekulli i 19-të nuk mund të mendonte kaq monumental. Një përjashtim dhe monumenti i parë, në të cilin ndihen tiparet e Art Deco të hershëm, mund të konsiderohet Pallati i Drejtësisë në Bruksel (arkitekti J. Poulart, që nga viti 1866). [14] Vini re se kjo varg nga dhoma në grandioze, nga një zhanër afër North Art Nouveau te një qasje ndaj estetikës së neoklasicizmit brutal u zotërua nga vetë G. Richardson. Arkada madhështore e rustikuar e Ndërtesës së Fushës Marshall në Çikago (1887, e pa ruajtur) u bë një kryevepër madhështore e mjeshtrit. [15] Shtëpia e Dytë e Institucioneve Urbane (me një friz të rustikuar, 1912), ndërtesa e Thesarit Kryesor (1913, me motivin e Dzekki në Venecia) në Shën Petersburg, dhe të tjerët mund t'i atribuohen rrethit të brutalëve neoklasicizëm. manastir (V. I. Eramishantsev, 1914) me urdhrin e Palazzo Pitti, Banka Tregtare Azov-Don (A. N. Zeligson, 1911) me punime unike fshatare të palazzo Fantuzzi në Bolonjë. Vini re se arkada e rustikuar e portit të Palio formoi temën e fasadës së pavijonit të stacionit të metrosë Kurskaya (arkitekti GA Zakharov, 1948). [16] Ky monumentalizim u bë një tipar karakteristik i stilit neo-rus të viteve 1900. Dhe mjeshtrat po përpiqen të nxjerrin nga trashëgimia pikërisht prototipat që i korrespondojnë kësaj detyre - nga kullat e Pskov në Manastirin Solovetsky. Sidoqoftë, duket se kjo zgjedhje u përcaktua pikërisht nga dëshira për një ide të re shprehëse - një sinkretikitet i veçantë, shkrirje, tektonikë neoarkaike. Të tilla ishin veprat e NV Vasiliev, VA Pokrovsky dhe AV Shchusev, e tillë ishte, me fjalët e AV Slezkin, "imazhi i tempullit-hero antik rus" [9]. [17] Pritja e kontrastit midis asaj brutale dhe asaj të hijshmes, e cila u bë zbulimi i arkitekturës së Petersburgut në fund të viteve 1900 dhe 10, mund të vërehet si në monumentet e Artit Verior të Nouveau, ashtu edhe në neoklasicizmin e interpretuar mezi. Të tilla janë, për shembull, shtëpitë e A. S. Obolyaninov, (1907), A. E. Burtseva (1912), N. P. Semenov (1914), ndërtesa e Bankës Tregtare Siberiane (1909), etj. Si dhe veprat e famshme të F. I. Lidval, kështu që ndërtesat e Azov-Don Bank (1907) dhe Shoqërisë së Dytë të Kredisë së Ndërsjellë (1907) ndërthurën murature të fuqishme dhe lehtësime të rrafshuara, shndërrim brutal, detaje të hijshme dhe të gjeometrizuara. Dhe është pikërisht distanca nga stili i vërtetë i Perandorisë që dëshmon për inovacionin e mishëruar nga Lidval. [18] IE Pechenkin gjithashtu tërheq vëmendjen për këtë interpretim brutal, neoarkaik të neoklasicizmit të viteve 1910 [8, f. 514, 518] [19] Belohrud gjithashtu do të projektojë pas revolucionit. Në stilin e shtëpisë Rosenstein me kulla, Belogrud krijon një seri të tërë projektesh - për Rostov-on-Don (1915), një shtypshkronjë (1917) dhe shtëpinë Tekhnogor (1917) në Petrograd, si dhe propozime konkurruese për Pallati i Punëtorëve në Petrograd (1919), Pallati i Punës (1922) dhe Shtëpia Arkos në Moskë (1924). Vini re se ndikimi i A. E. Belogruda (1875-1933) merret me mend në arkitekturën e një ndërtese banimi në perspektivën Suvorovsky (AA Ol, 1935) dhe furrën e Smolninsky në Leningrad (arkitekti Kryeministër Sergeev, 1936). [20] Për më tepër, versioni përfundimtar i Shchuko (1913) me tre harqe dhe edikula të rustikuara zhvilloi drejtpërdrejt teknikat kompozicionale dhe plastike të propozuara nga Fomin në konkurs (1912) - motivi kryesor i stacionit të ardhshëm ishte të ishte tema e zgjeruar e porti i Maggiore … G. Bass [2, f. 243, 265] [21] Vini re se në vitet 1940-50, arkitektura e Leningradit përsëriti zgjedhjen e epokës pararevolucionare në preferencën për normën, sesa formën shprehëse, hiper-monumentale. Në vitin 1912, siç shpjegon Bass, në konkursin për stacionin hekurudhor Nikolaevsky, zgjedhja u bë në favor të versionit të Shchuko, jo të Fomin. Për shembull, diamant fshatar. [2, fq. 292] [22] Neoklasicizmi brutal i viteve 1930 përfshin dyqanin Vyborg (që nga viti 1935) dhe një ndërtesë banimi në perspektivën Kronverksky, (1934) Ya. O. Rubanchik, ndërtesat e banimit të V. V. Popov në Moskovsky (1938), banjot në Rrugën Udelnaya. (A. I. Gegello, 1936). Nga projektet, mund të dallohen konkursi i Shtëpisë së Ushtrisë së Kuqe dhe Marinës në Kronstadt në 1934 dhe variantet e Rudnev, Rubanchik, Simonov dhe Rubanenko. Dhe gjithashtu propozimet e N. A. Trockit, këto vendosen nga motivi i portit të Maggiore - shtëpia shembullore e Lensovet (1933), biblioteka e Akademisë së Shkencave në Moskë (1935), etj. [23] e njëjta vite me një ton stilistik krejt të ndryshëm - art dekor i hollë, të tilla janë ndërtesat e banimit të Levinson, Ilyin, Gegello. Ndërtesa e banimit VIEM në perspektivën Kamennoostrovsky (1934) u bë një kryevepër e Leningrad Art Deco. Le të kujtojmë se gjatë viteve të dizajnimit të kësaj shtëpie, arkitekti i saj N. Ye. Lanceray u shtyp, nga 1931-1935 u burgos, në 1938 ai u arrestua përsëri dhe vdiq në 1942. [24] Bursa në Milano, arkitekti P. Mezzano (1928), u bë shembulli më i rrallë i një monumentaliteti të tillë në arkitekturën italiane të viteve 1920 dhe 1930. [25] Kështu e formulon VG Bass, duke filluar nga Rilindja detyra krijuese për mjeshtrat është "një lloj konkurence e brendshme për të cilën autori" i quan "ndërtesat antike të marra si burim i formës". [2, fq. 87] [26] Pra diamant i thjeshtë, një teknikë ekspresive e shkollës Leningrad të viteve 1930, u shfaq për herë të parë në arkitekturën e Quattrocento italiane. Më pas, megjithatë, përdoret rrallë, siç janë, për shembull, Fortezza di Basso në Firence (1534) dhe Palazzo Pesaro në Venecia (nga 1659). Ky është saktësisht lloji i ndryshkut që V. I. Bazhenov për projektin e tij të Pallatit të Madh të Kremlinit në Moskë (1767) dhe Kalasë Mikhailovsky në Shën Petersburg (1797). Në vitet 1930, ky motiv u përdor nga L. V. Rudnev (Komisariati Popullor i Mbrojtjes në Arbatskaya, 1933), E. I. Katonin (Frunzensky Department Store, 1934), N. E. Lancere (shtëpia VIEM, 1934), N. A. Trocki (Shtëpia e Sovjetikëve, 1936, si dhe projekti i ndërtesës së Akademisë Detare në Leningrad, 1936).
Bibliografi
- Avdeev V. G., Në kërkim të stilit të madh të konkursit arkitektonik për projektin e Shtëpisë së Sovjetikëve në Leningrad (1936). [Burimi elektronik]. URL: https://kapitel-spb.ru/article/v-avdeev-v-search-bolshoy-style-arch/ (data e hyrjes 2016-11-05)
- Bass V. G., arkitektura neoklasike e Petersburgut të viteve 1900-1910 në pasqyrën e konkurseve: fjala dhe forma. - St. Petersburg: Shtëpia Botuese e Universitetit Evropian në Shën Petersburg, 2010.
- Goryunov V. S., Arkitektura e Epokës Moderne: Konceptet. Udhëzimet Zejtarë / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Goryunov V. S., kryevepër e Peterburgut nga P. Behrens dhe E. Encke / V. S. Goryunov, P. P. Ignatiev // 100 vjet Art Nouveau në Shën Petersburg. Materialet e konferencës shkencore. - SPb., 2000. - Nga 170-179 [Burimi elektronik]. URL: https://rudocs.exdat.com/docs/index-273471.html (data e hyrjes 07.06.2016)
- Kirikov BM, moderne "Veriore". // Kirikov BM Arkitektura e Shën Petersburg në fund të XIX - fillimi i shekullit XX. - SPb.: Shtëpia Botuese "Kolo", 2006.
- Kirikov B. M., “Neoklasicizmi i modernizuar i Leningradit. Paralelet italiane dhe gjermane. "Kapital i vogël". 2010, nr. 1 - nga 96-103
- Shtëpia e Sovjetikëve në Leningrad. Konkurse arkitektonike të viteve 1930. - SPb.: GMISPb. 2006
- Pechenkin I. E., Modernizimi përmes arkaizimit: në disa aspekte shoqërore të zhvillimit të stilit të arkitekturës në Rusi në vitet 1900-1910. // Moderne në Rusi. Në prag të ndryshimit. Materialet e konferencës shkencore XXIII Tsarskoye Selo. Epoka e Argjendtë SPb., 2017 - f. 509-519.
- Slezkin A. B., Dy vepra të hershme të V. A. Pokrovsky (kisha në fabrikat e pluhurit Shlisselburg dhe projekti i kishës në Kashin) dhe konteksti i tyre arkitektonik // Trashëgimia arkitektonike. Çështje 55. Moskë, 2011 S. 282–305. [Burimi elektronik]. URL: https://arch-herorage.livejournal.com/1105552.html (data e trajtimit 13.05.2016)
- D. L. Spivak Metafizika e Shën Petersburg. Ese historike dhe kulturore. Eko-vektori. 2014 [Burimi elektronik]. URL: https://e-libra.ru/read/377077-metafizika-peterburga-istoriko-kul-turologicheskie-ocherki.html (data e trajtimit 2016-05-09)
- Tubli M. P., Libri i Leonard Eaton “Arkitektura Amerikane ka arritur pjekurinë. Përgjigja evropiane ndaj GG Richardson dhe Louis Sullivan "dhe problemet e studimit të neo-romantizmit finlandez" // Arkitektura e epokës moderne në vendet e rajonit Baltik. Përmbledhje e artikujve. - SPb Kolo, 2014 - f. 24-32.
- Moorhouse J., arkitektura Helsinki jugendstil, 1895-1915 / J Moorhouse, M. Carapetian, L. Ahtola-Moorhouse - Helsinki, Otava Pub. Co, 1987
