Kuratori i pavijonit zviceran, nga i cili shumë vizitorë të Bienales fillojnë njohjen me ekspozitat e vendeve pjesëmarrëse në Xhennete Giardini (ndodhet më afër hyrjes), këtë vit ishte kritiku i famshëm, drejtori i galerisë Serpentine në Londër, Hans-Ulrich Obrist. Duke zhvilluar temën "Moderniteti thithës" i vendosur nga Rem Koolhaas, Obrist e shndërroi pavijonin në një shkollë verore arkitekture, "studentët" e së cilës do të studiojnë trashëgiminë e dy prej teoricienëve më të mëdhenj të arkitekturës së shekullit 20 - Cedric Price dhe Lucius Burckhardt.
Dy sallat kryesore të pavijonit janë bërë një lloj degë e arkivave arkitektonike: në dispozicion të vizitorëve të dy qasja në bibliotekat elektronike (konsulentët do të ndihmojnë në gjetjen dhe, nëse është e nevojshme, në shtypjen ose ruajtjen e çdo kërkimi dhe botimi nga mjeshtrat), dhe një përzgjedhje e materialeve "letër". Karrocat arkivore prej alumini janë bërë një alternativë ndaj rafteve të mëdha: sipas idesë së kuratorit, një prezantim i tillë informal i materialit në vetvete do të kontribuojë në interesimin e trashëgimisë së heronjve të kësaj ekspozite. Ekspozita e vetme "tradicionale" e pavijonit zviceran mund të konsiderohet një model i famshëm "Entertainment Palace" nga Cedric Price, sistemi modular i të cilit u rimendua nga byroja arkitektonike Atelier Bow-Wow në një instalim që jo vetëm që zbukuronte çatinë e sheshtë të pavijon, por gjithashtu e shndërroi atë në një kuvertë të vogël vëzhgimi.
Holland është gjithashtu i zënë me rimendimin e ideve të Masterit, pasi i ka kushtuar pavijonin e tij trashëgimisë së Jacob Bakema, themeluesit të Skuadrës 10 dhe një prej autorëve të rindërtimit të Roterdamit pas Luftës së Dytë Botërore. Bakema e konsideroi parimin e hapjes së arkitekturës dhe aftësinë e saj jo vetëm për të reflektuar, por për të mishëruar veprimtaritë e njerëzve si bazën e krijimtarisë së tij. Gjysmë shekulli më vonë, kuratorët e Pavijonit të Hollandës ofrojnë të vlerësojnë në mënyrë kritike këto postulat: ekspozita paraqet jo vetëm ndërtesat dhe studimet e Bakemës, por edhe prova fotografike se si ekzistojnë këto objekte sot dhe sa kontribuojnë vërtet në formimin e një shoqëri e hapur.
Danimarka po tregon një ekspozitë Estetikë Fuqizimi, e cila mund të përkthehet si "Përmirësimi i estetikës". Kuratori i Pavijonit Stig Andersson i vuri vetes detyrën e nxjerrjes në pah të elementëve kryesorë të habitatit që e bëjnë atë tërheqës dhe të rehatshëm. Këto përfshijnë erën e gjilpërave të pishës dhe sipërfaqen e ashpër të lëvores së lisit, tullat prej balte të formuar me dorë dhe tingullin e shiut. Dhe përballë sallës, e krijuar për të zgjuar dhe mprehur perceptimin ndijor të vizitorëve, ekziston një ekspozitë kushtuar "Themeleve" të arkitekturës moderne daneze, e cila është njohur prej kohësh si sinonim i komoditetit dhe elegancës.
Objekte të tilla si koleksioni i fluturave të mbledhura nga poeti danez Kristinsen, ose fotografi bardh e zi që tregojnë të njëjtën pemë në stinë dhe vite të ndryshme, krah për krah me objektet e realizuara të zyrave kryesore daneze, duke simbolizuar marrëdhënien organike midis së kaluarës dhe e tashmja.
Një ekspozitë në shkallë të gjerë nën emrin poetik "Crow`s eye view" u shpalos në pavijonin e Koresë. Emri i saj i referohet ciklit poetik të arkitektit dhe poetit Koreane të viteve 1930 Yi Sang, por në mënyrë metaforike gjithashtu përshkruan shumë saktë përmbajtjen e vetë ekspozitës: nga pamja e një zogu, gadishulli Kore duket si një tërësi e vetme. Si pjesë e Bienales, arkitektët nga Koreja e Veriut dhe e Jugut u takuan për herë të parë në dekadat e fundit dhe, sipas kuratorëve, kjo ekspozitë do të bëhet prologu i shkallës së gjerë të projektit "Arkitektura Moderne e Gadishullit Korean. " Duhet të theksohet se prologu doli të jetë më shumë se informues: fjalë për fjalë çdo centimetër katror i pavijonit është i mbushur me informacion, dhe madje edhe pamjet ajrore të lagjeve reale të qyteteve koreane zbatohen në qilima.
Kanada "Thithja e modernitetit" tregoi në shembullin e Nunavut - territorin më të ri dhe në të njëjtën kohë territorin më të madh brenda vendit të banuar nga Inuit. Vendndodhja brenda zonës klimatike Arktike dhe largësia e konsiderueshme bëri të mundur shpëtimin e këtij rajoni nga zgjerimi i "civilizimit", dhe sot territori i tij është një terren unik testimi për zbatimin e projekteve inovative. Ishin këto projekte, së bashku me një histori të hollësishme për të 25 komunat në Nunavit, që formuan bazën e ekspozitës. Jeta reale e rajonit mund të "spiunohet" përmes dritareve të shumta të ngushta në muret e pavijonit, ndërsa objektet që supozohet të ndërtohen vetëm në veriun kanadez paraqiten në formën e modeleve.
Ekspozita izraelite i kushtohet gjithashtu procesit të urbanizimit gradual të mjedisit, i cili fillimisht nuk ishte aspak i përshtatur për këtë. Vërtetë, në rastin e këtij vendi, natyrisht, ne po flasim për shkretëtirën. Kuratorët e pavijonit kanë gjetur një metaforë me të vërtetë të shkëlqyeshme për procesin e zhvillimit të tij gradual: astarët gjigandë të bojës të instaluar në të dy katet e ekspozitës tërheqin planet master pikërisht në rërë. Dhe megjithëse nga pikëpamja e përmbajtjes, kjo është një ekspozitë shumë kuptimplotë (procesi i urbanizimit tregohet këtu si në hartën e vendit në tërësi, ashtu edhe në shembullin e qyteteve individuale), ajo magjeps, para së gjithash, me përbërësin e tij artistik.
