Para së gjithash, ARCHIWOOD duhet t'u kërkojë falje të gjithë njohësve të arkitekturës prej druri të cilët nuk gjetën ekspozitën e zakonshme të të nominuarve për çmimin në hyrje të Shtëpisë Qendrore të Artistëve dhe ceremoninë e zakonshme të dhënies së fituesve në programin ArchMoscow. Pavioni i Peripter, ku ishin vendosur punimet e të nominuarve për 5 vjet, nuk ekziston më, kështu që ekspozita nuk mund të zgjerohet. Por përmbledhja e çmimit u desh të shtyhej vetëm (pse ndodhi kjo dhe si e kompensojmë virtualizimin e projektit - shih më poshtë). Sidoqoftë, me të gjitha kostot, procesi është duke u zhvilluar: votimi në internet do të përfundojë në 20 qershor, paralelisht, një juri profesionale do të bëjë zgjedhjen e saj. Këtë vit ai përfshin fituesit e çmimit ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova dhe Alexander Ryabsky (byro FAS (t)), Olga Aleksakova dhe Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Drejtori i Përgjithshëm i Shoqatës së Ndërtimit të Banesave prej Druri Oleg Panitkov, kurator i festivalit ArchStoyanie Anton Kochurkin dhe arkitekti Roman Leonidov. Rezultatet do të shpallen në 6 korrik.
Duke vazhduar të bëjmë një fytyrë të mirë, kujtojmë se këtë vit ARCHIWOOD theu përsëri rekordin për numrin e aplikimeve: këtë vit lista e gjatë e çmimit mblodhi 177 objekte. Tatarstan është bërë lider jo vetëm në numrin e aplikimeve, por edhe në numrin e finalistëve, ku për të tretin vit nën drejtimin e rreptë të Natalia Fishman, ndihmës i Presidentit të Republikës, po zbatohet një program për rinovimin e mjedis urban (dhe jo vetëm urban). Duke filluar nga dyqanet modeste, projekti (me ndihmën e MARSH-Lab) është rritur në një histori të bukur, duke zhvilluar territore të reja dhe duke goditur një larmi zhanresh arkitektonike. Ekziston një argjinaturë e re prej druri, një amfiteatër, një eko-qendër dhe objekte arti: ka deri në 6 punime në listën e ngushtë! Pothuajse të gjitha u bënë nga ekipi i "Forcës Arkitektonike të Tokës", i kryesuar nga Daria Tolovenkova, jo vetëm në Kazan, por edhe në qendrat rajonale, gjë që, sigurisht, është veçanërisht e kënaqshme.
Vladivostok ishte vetëm 1 objekt prapa, i cili ishte modest për një kohë të gjatë dhe fshehu arritjet e tij - edhe pse atje mjedisi urban po transformohet në mënyrë aktive nga druri (megjithëse pa një mbështetje të tillë të fuqishme shtetërore). Për më tepër, të gjitha këto 5 objekte finaliste u bënë gjithashtu në një punëtori ("Jungle Betoni"), dhe këtu shohim gjithashtu një grumbull të tërë tipologjish dhe një larmi zgjidhjesh. Kafeneja: Fasada e hollë e valëzuar e stilit japonez e lumenjve të bardhë. Restorant: tarracë në formën e një arkade kompensatë. Pavijoni i ekspozitës: një kupolë spektakolare me një sipërfaqe vezulluese. Biblioteka: tavolina shkon nën podium, një ekran shfaqet në mes të rafteve - salla e leximit bëhet një sallë leksionesh. Përmirësimi i territorit të fabrikës: disa stola qëllojnë nga podiumet prej druri, të tjerët përhapen në zigzagë, shpinat e të tjerëve kthehen në mure. Në përgjithësi, mbani mend emrin e ri: Felix Mashkov.
Sa herë që botojmë një listë të gjatë, ne jemi sinqerisht të lumtur për sa arkitektë të rinj janë në të - por tashmë ata arrijnë në finale jo për nga mosha, por për nga cilësia. Prandaj, është veçanërisht e këndshme kur emra të rinj shfaqen pikërisht në listën e ngushtë: sot ata janë Elena Makarova ("Venecia e rosave" në BolotovDacha), Ivan dhe Dmitry Kozhin (një strukturë misterioze në formë cilindri), Nikolai Novichkov dhe Grigory Solomin ("Drita" "). Por të sapoardhurit do të duhet të konkurrojnë me titullaret që mbajnë me siguri shiritin e cilësisë: Sergey Choban (zyra e shitjes), Grigory Dainov (një shtrirje elegante në një shtëpi pranë Yaroslavl), Sergey Kolchin (një kompleks elegant periferik në Shatura, ku druri është i kombinuar me zgjuarsi me gur), Stas Gorshunov (kompleks pyjor afër Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (rezulton se "Double-house" mund të jetë jo vetëm strehim). Dhe përveç Totan Kuzembaev, i cili nuk lodhet të befasojë me imagjinatën e tij (një banjë e zezë nuk është si e zezë), "Kuboed" i Olzhas Kuzembaev gjithashtu u fut në listën e ngushtë: një belveder spektakolar i bërë nga druri dhe ajri, plot kuptime metafizike.
"Cuboid" u ndërtua brenda kornizës së festivalit "Eco_tektonika" në eko-parkun "Yasno-Pole" afër Tarusa. Ky është një tjetër vend i rëndësishëm i ri - dhe, duke gjykuar nga lajmet e fundit, ai do të jetë furnizuesi kryesor i të nominuarve për çmimin 2018. Sidoqoftë, e gjithë flotilja e barkave kërcënohet nga festivali Art-Ovrag në Vyksa dhe ArchStoyanie premton shumë përgjigje të ndryshme në pyetjen "Si të jetojmë më tej" - përfshirë nga entuziastë të tillë të pemëve si byroja A-GA dhe Khvoya. Shumë pritje lidhen gjithashtu me festivalin Drevolyutsiya. E para, e cila u zhvillua në Shën Petersburg në 2015, ishte një triumf i vërtetë. Udhëheqja e ndjeshme dhe frymëzuese e Nikolai Belousov, mbështetja e Shoqatës së Ndërtimit të Banesave prej druri, një vend magjik (Tavrichesky Garden) dhe ngazëllimi i neofiteve - e gjithë kjo dha rezultate të shkëlqyera, dhe dy objekte u bënë fitues të ARCHIWOOD. Sidoqoftë, këtë herë "drevolutionaries" u futën në listën e ngushtë me vetëm 2 objekte: "Tatami" dhe "Reverse Perspective" (objekti i fundit u bë vetëm nga kampionët e vitit të kaluar, autorët e magjisë "Ruins" - ekipi "A”). Sidoqoftë, arkitektët e rinj kanë gjithçka përpara: "Drevolution" i tretë është shumë shpejt - këtë herë në "Sukhanovo" afër Moskës.
Kryeqyteti i Kazakistanit u përfshi në listën e ngushtë me një kafene të dizajnuar nga Gikalo Kuptsov Architects - dhe kjo është ndoshta arkitektura më e mirë që mund të gjendet në esplanadën pretendente të Astana. Muzeu i mrekullueshëm Magnezit është hapur në Satka, ku byroja KONTORA zhvillon lëvizjet e bëra në Muzeun Gulag të Moskës: modulet e ekspozitës së kompensatës shndërrohen në karrige, stola dhe stenda ekspozite. Për herë të parë në listën e ngushtë të ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Shkallët në Qiell" nga Oleg Ermakov) dhe New York (apartamenti transformues i Peter Kostelov). Por Guatemala u bë adresa më ekzotike në hartën e çmimit: Mikhail dhe Elizaveta Shishin zbukuruan një klinikë në Momostenango me dërrasa prej druri me shumë ngjyra që simbolizojnë frutin kryesor të vendit - misrin.
Në këtë nominim ("Ndërtesa publike") ka një udhëheqës të fuqishëm: "Ferma e Qytetit" në VDNKh nga zyra e WOWHAUS. Arkitektura e saj i referohet paraardhësit të VDNKh - ekspozita bujqësore e vitit 1923 (VSKhV), e cila ishte triumfi i parë i avangardës. Heronjtë e saj në një mënyrë revolucionare u larguan nga arketipi i një strukture prej druri: në vend të një trungu, ata përdorën një kornizë, ndryshuan përmasat e zakonshme, në çdo mënyrë të mundshme u larguan nga toka - dhe tërhoqën arkitekturën në të ardhmen. Por ata nuk kishin aftësitë teknike që janë sot - duke i përdorur ato, autorët e Fermës prezantojnë një sasi të madhe qelqi (kjo ju lejon të vëzhgoni kafshët jashtë). Duke mbajtur imazhin e zakonshëm të një çati me çati, ata mbulojnë "Stallën" me dy trungje me lartësi të ndryshme (inxhinieria moderne lejon të mos kesh frikë nga "xhepi i dëborës" që shfaqet). Ashtu si arkitektët e vitit 1923, ata nuk janë të zënë ngushtë nga pikturaliteti, duke imponuar një rrjetë në formë diamanti në fasadën e qelqit të Portokallisë, e cila i bën jehonë konstruktive, por në të njëjtën kohë lë të kuptohet për ananasit (që janë brenda). Më në fund, pavijoni "Punëtori" po zgjidhet si tre hapësira me lartësi të dyfishtë të një forme parabolike - duke ndjekur projektuesit e Ekspozitës Bujqësore All-Union, të cilët hapën rrugën për përdorimin e drurit të ngjitur. Dhe në të njëjtin homazh për Harkun Zholtovsky nga e njëjta ekspozitë në 1923, Harku i tyre. Sergei Kuryokhin, vënë në skenë nga Aleksei Komov në festivalin Zodchestvo.
Një histori tjetër e bukur e Moskës - në parkun Troparevo: Roman Kovensky dhe Valeria Pestereva u desh të zhvillonin një konstruktor druri (40 x 100 bare), nga i cili u mblodhën grupe, stenda informacioni dhe shezlong. Por një zgjidhje e vetme në stil u bë menjëherë shenja dalluese e parkut. Një objekt tjetër i Moskës është bar PARKA në Pyatnitskaya (Byroja Archpoint), stiluar në mënyrë zbavitëse si një sauna. Kjo tashmë është pjesa e brendshme, nga të cilat kishte shumë në listën e gjatë të këtij viti (30), dhe më shumë arritën në finale sesa në nominimet e tjera - 9. Këtu është kampioni absolut i çmimit Alexey Rosenberg (apartament NagatinSky) dhe me tre objekte të forta në të njëjtën kohë - byroja RueTemple, e cila për një kohë të gjatë ka qenë duke kompozuar hapësira interesante për fëmijët, por nuk ka qenë në gjendje të ndahet me entuziazëm rinor ambientet e brendshme për të rriturit.
Por lufta më serioze po zhvillohet në emërimin më të rëndësishëm të çmimit - "Shtëpia e Vendit". Këtë vit ka 5 objekte në finale - dhe të gjitha këto janë shtëpi shumë të ndryshme, si në madhësi dhe buxhet, ashtu edhe në stil. Shtëpia e dimrit me një banjë (Denis Chernov dhe Tatiana Panchenko) papritur duket si një kishëz protestante, drejt F. L. Wright shikon shtëpinë e Joseph Belman dhe Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), fillimisht punon me arketipin e kasolles së Shtëpisë së Artistëve (Nikolai Kaloshin dhe Vladimir Kuzmin). Një objekt i pazakontë nga Dmitry Ovcharov (arkitektët nefa) qëndron larg (ose më mirë, një "pavijon banimi").
Dhe në Shtëpinë pranë Detit të zyrës Khvoya, natyrisht, të gjithë menjëherë panë prototipin - shembulli i parë në botë i postmodernizmit: shtëpinë që Robert Venturi ndërtoi për nënën e tij (1964). Georgy Snezhkin gjithashtu ndërtoi këtë shtëpi për prindërit e tij - por kjo nuk është e vetmja gjë që i bashkon ata. Ekziston gjithashtu një "fasadë si një prerje", mungesa e tejkalimeve dhe rampave, ngjashmëria e dy dritareve katrore, elementeve panoramike të xhamave, grilave rrëshqitëse … Në të njëjtën kohë, është e qartë se këto "citate" nuk përcaktojnë çdo gjë në objektin e byrosë Khvoya: imazhet e shtëpive janë shumë të ndryshme … Njëra është e hapur, një tjetër është e mbyllur, njëra është "shqyer", tjetra është e fortë, njëra është e rrafshuar, kjo është sublime, në Venturi është kompleksitet i qëllimshëm, në Gjilpëra është po aq thjeshtësi deklarative (e cila është veçanërisht e dukshme në planet: në këtë të fundit është një kryq 10 x 10 me katrorë madje të dhomave). Në të njëjtën kohë, Venturi në çdo mënyrë të mundshme refuzon titullin "babai i postmodernizmit", duke thënë se ai ishte keqkuptuar: ai po luftonte industrinë depersonalizuese të "kutive" të modernizmit, dhe ndjekësit e tij filluan të ngjisnin harqe dhe kolona kudo që godasin. Snezhkin gjithashtu siguron se "në fillim shtëpia dukej krejtësisht e ndryshme - një shkop i gjatë nëpër parcelën me pamje nga deti. Por kur projekti ishte gati, autori u vizitua nga imazhi i një shtëpie-kullë-far me një fanar punishteje”. Kjo është, ai gjithashtu luftoi kundër modernizmit (në vetvete), por kapërceu të gjitha "vështirësitë dhe kontradiktat" dhe ndërtoi një fener shtëpie shumë të fortë, të qartë dhe harmonik. E cila shkëlqen me gëzim në panoramën e jo vetëm fshatit bregdetar, por të të gjithë arkitekturës ruse. Por në të njëjtën kohë nuk ka gjasa që ta drejtojë atë në rrugën e gabuar.
Më në fund, në nominimin "Restaurimi", dy objekte shumë të ndryshme do të garojnë për fitoren, të cilat kanë të përbashkët faktin se një rezultat i lartë është rezultat i iniciativës private (dhe buxheteve private). Në të njëjtën kohë, të dy janë, më saktë, publike: shtëpia e Chernoglazov që qëndron në rrugën e Vologda, se kulla e Astashov humbi në pjesën e pasme të Kostroma (e cila, megjithatë, është bërë objekti më i njohur prej druri në Rusinë moderne) Të dyja rastet janë unike në mënyrën e tyre: si restaurimi i rrallë, në parim, i një shtëpie qyteti në fillim të shekullit të 20-të (klienti - gjerman Yakimov, arkitekt - Vladimir Lukin), dhe lufta heroike jo vetëm kundër rrugës kushtet nga Andrey Pavlichenkov. Kulla e tij Chukhloma u restaurua nga arkitektët më të mirë të Rusisë (Alexander Popov, Anton Maltsev), i gjithë vendi ndoqi punën, dhe tani, më në fund, ato janë përfunduar, dhe në verë kulla do të hapet zyrtarisht.
Dhe së fundmi, pse ARCHIWOOD ishte kaq vonë. Kemi ëndërruar prej kohësh që të përmbledhim rezultatet e çmimit jo në një vit, por për të gjithë periudhën e ekzistencës së tij - veçanërisht pasi nuk ka pasur katalogë vjetorë për dy vitet e fundit. Dhe pastaj, më në fund, ndodhi: libri “Moderne prej druri. ARCHIWOOD: më e mira. 2009-2017”(puna për të cilën vonoi ceremoninë e ndarjes së çmimeve). Libri përfshin 130 objekte që janë prezantuar për çmimin për 8 vjet - dhe këto nuk janë vetëm fituesit. Mbi të gjitha, siç e dini, mund të ketë vetëm dy fitues në secilin nominim, dhe gjithmonë ka punë shumë më interesante. Kjo do të thotë, libri nuk është një përmbledhje mekanike e laureatëve - objektet u zgjodhën bazuar në mendimet e anëtarëve të Këshillit të Ekspertëve të Çmimit dhe jurisë. Si rezultat, jo të gjithë fituesit u morën me të - veçanërisht, natyrisht, kjo ka të bëjë me fituesit "sipas versionit të njerëzve". Kostot e kësaj procedure janë të dukshme, por ne këmbëngulim me këmbëngulje për të mbajtur këtë pjesë të çmimit. Dhe jo vetëm sepse shërben me sukses për të popullarizuar arkitekturën prej druri midis brezave të rinj dhe për të tërhequr vëmendjen e jo-profesionistëve. Por gjithashtu sepse lista e shkurtër përfshin punime që kanë kaluar zgjedhjen e saktë të Këshillit të Ekspertëve: dmth. Kushdo që është fitues si rezultat i "votës popullore" është, në çdo rast, një objekt cilësor. Sidoqoftë, përzgjedhja është në mënyrë të pashmangshme edhe më e rreptë për një libër që pretendon të jetë një "histori e arkitekturës prej druri".
Hap librin "Një histori e shkurtër e arkitekturës bashkëkohore prej druri ruse" - një përpjekje për të sistemuar trendet dhe stilet kryesore gjatë 20 viteve të fundit. "Ekspresionizmi lirik", "Pasizmi dacha", "brutalizmi Olonets" - emrat e tyre janë mjaft arbitrare dhe i referohen si kanuneve të historisë së artit ashtu edhe PR-praktikës së sekserëve aktualë. Por përpjekja për të ndërtuar këto tendenca në arketipet antike duket edhe më sfiduese: një kasolle, një hambar, një hambar, një mulli. Ndoshta Nikolai Belousov vërtet po përpiqet të modernizojë kasollen dhe Alexei Rosenberg është frymëzuar nga kasollet, por të besosh se hambari është një paralajmërues i minimalizmit është, natyrisht, i egër. Sidoqoftë, modernizmi i shekullit të njëzetë ndikoi shumë më shumë në arkitekturën moderne prej druri ruse - nuk është për asgjë që "Pema gjenealogjike" e saj e paraqitur në libër përpiqet të heq ato linja që, pavarësisht nga mungesa pothuajse e plotë e drurit në arkitekturën Sovjetike, ekzistonte akoma. Prandaj, ekziston "Makhorka" e Melnikov, dhe klubet e viteve 1930, dhe cirku në Ivanovë, dhe kampi pionier "Prometeu" në 1976 …
Rishikimi përfshin jo vetëm objektet e përfshira në libër, por edhe ato të ndërtuara në dekadën e mëparshme - domethënë, ajo përfshin të gjithë historinë e arkitekturës së fundit prej druri në Rusi. Dhe libri është në të vërtetë vëllimi i dytë i koleksionit "New Wooden" (shtëpia botuese TATLIN, 2010), i cili ishte katalogu i ekspozitës me të njëjtin emër në Muzeun e Arkitekturës (2009), organizuar nga ARCHIWOOD në prag të çmimin. Por ajo që dukej "e re" në atë kohë është kthyer në një fenomen të fuqishëm me gjak të plotë, të cilit duhet t'i jepej një përkufizim i ri - fjala "moderne" ishte logjike.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) mbetet sponsori i përgjithshëm dhe organizatori i përhershëm i çmimit.
