Artistët - Natalia Khlebtsevich (Moskë) dhe Grigory Kapelyan (Nju Jork) treguan piktura dhe grafikë, qeramika dhe instalime në ekspozitë. Falë shumëllojshmërisë së teknikave, materialeve dhe formave, ekspozita bën një përshtypje jashtëzakonisht të gëzuar në shikim të parë dhe zgjon kuriozitetin. Një ndryshim i tillë jo vetëm argëton, por edhe heq vëmendjen nga përsëritjet që janë në të vërtetë të pashmangshme në artin bashkëkohor, duke u zvarritur aty-këtu. Sidoqoftë, në rastin e Khlebtsevich dhe Kapelyan, ky eklektizëm është përcaktuar nga vetë autorët si vazhdimësi. Sa i përket origjinës, të dy artistët i referohen avangardës ruse të fillimit të shekullit XX, si një burim i drejtpërdrejtë frymëzimi dhe impulsi kryesor në rrugën për të gjetur gjuhën e tyre në art.
Punimet më të hershme nga artistja Natalia Khlebtsevich të paraqitura në ekspozitë janë variacione në temën e eksperimenteve të famshme Suprematiste në qeramikë nga Malevich dhe Suetin. Grafika dhe piktura e Grigory Kapelyan janë një sintezë shumë interesante dhe origjinale e konstruktivizmit me spontanitetin organik të shkollës Filonov. Funnyshtë qesharake se si stili i avangardës ruse në transkriptimin e Khlebtsevich dhe Kapelyan fiton karakterin dhe madje statusin e klasikut përfundimtar. Në këto vepra nuk ka asnjë aluzion të traditave tronditëse, thyerëse, nuk ka patos të organizatorëve të botës së re (edhe nëse në fushat e artit). I privuar nga përbërësi kryesor emocional, stili i avangardës ruse në fillim të shekullit 21 vazhdon të ekzistojë për shkak të reflektimit subjektiv pak a shumë të gjallë, si dhe eksperimenteve me teknika dhe materiale të ndryshme.
Për fat të mirë, artistët Khlebtsevich dhe Kapelyan nuk kufizohen në të njëjtin stil. Kështu, pllaka qeramike, e cila zbulon për publikun tekstin me famë spirale të Grigory Kapelyan, është në fakt akoma e gjallë, por tashmë një histori nga kërkimet konceptuale në artin e viteve 1960. Ky tekst u shkrua nga Kapelyan (i cili është gjithashtu një shkrimtar) për një libër të botuar së bashku me artistin William Brueh në 1969 në shumën prej 9 kopjesh (kopja e 10-të do ta kishte kthyer librin në atë kohë nga një objekt i artit të pastër në një samizdat i ndaluar) … Kopjet e këtij botimi tani mbahen në MOMA dhe vetë libri u ribotua disa vjet më vonë në Francë dhe u ekspozua në Qendrën Pompidou pranë Sonia Delaunay.
Vepra më e fundit nga Natalia Khlebtsevich, e paraqitur gjithashtu në ekspozitë, i kushtohet temës së kujtesës dhe lidhjes së kohërave. "Të dhënat biografike" është një vepër e lidhur plotësisht dhe plotësisht me sferën e vlerave dhe interesave të artit bashkëkohor. Në kutitë e lehta të drurit të errët, të ndriçuar nga drita e zbehtë, në ujë, sikur në gravitet zero, fotografitë e vjetra, kartat e anëtarësisë dhe fotokopjuesit e disa dokumenteve notojnë. Grupi i tyre është mjaft i rastësishëm, por i zhytur në ujë (imazhi i kohës dhe harresës, "ata nuk digjen në zjarr, nuk mbyten në ujë") këto copa letre të rastësishme, simbole të kujtesës, i bëjnë një përshtypje absolutisht magjepsëse. Në këtë vepër, artisti përdori teknologjitë e fundit, "dokumentet" hidheshin në fletë të holla dhe plastike nga një masë e veçantë, një përzierje e fajancës dhe celulozës.
Dhe, sigurisht, pika kryesore e ekspozitës është instalimi i përbashkët i Kapelyan dhe Khlebtsevich "Fjala dhe Vepra", e shfaqur tashmë në Festivalin XIII Ndërkombëtar të Arkitekturës dhe Dizajnit të Brendshëm "Nën kulmin e një shtëpie" dhe i nominuar për Çmimin Kandinsky. Muri është bërë me tulla me xham, me mbishkrime. Këto janë çifte të shkrirë fjalësh, të tilla si "ditë e natë", "të qeshura dhe mëkat", "gjatë gjithë kohës" që ne shpesh përdorim në të folurit e përditshëm. Binomë të tillë verbalë janë si tulla në blloqet ndërtuese të gjuhës dhe të menduarit tonë. Në këtë vepër, artistët Kapelyan (në këtë rast, përgjegjës i "fjalës") dhe Khlebtsevich (me sa duket, përgjegjës i "çështjes") u përpoqën të arrijnë një mishërim material dhe bindës të disa koncepteve të rëndësishme që janë të pranishme në jetën e përditshme, por që janë të paprekshme për ne deri më tani. Ky instalim është gjithashtu thjesht i bukur - tulla me ngjyra të ndriçuara, pjesërisht qëndrojnë në muraturë të rëndë, dhe pjesërisht (sipas idesë së autorëve që nuk u zbatua kësaj here) fluturojnë në ajër. Mbetet të shtojmë se këto binome shumë verbale janë fillimisht një vepër letrare e pavarur e Kapelyan, botuar së fundmi në librin e tij "Jashtë kontekstit".
Bollëku dhe karakteri i teksteve që plotësojnë vetveten, në kuptimin e drejtpërdrejtë të fjalës, objektet dhe grafikët e Grigory Kapelyan, ilustron ndërthurjen komplekse të traditave artistike dhe historisë individuale. Nga njëra anë, këto tekste janë vazhdim i eksperimenteve të shkollës konceptuale ruse. Nga ana tjetër, bollëku i tyre është një pasojë e pashmangshme e faktit që Grigory Kapelyan është njëkohësisht një artist dhe një shkrimtar. Nga e treta, Kapelyan u rrit i rrethuar me libra, tekste dhe gërma. Babai i tij ishte një stilist në Institutin e Lartë Artistik dhe Teknik të Leningradit - një mik i VKHUTEMAS / VKHUTEIN të Moskës. Dhe rrotullat dhe lidhjet e tilla në art janë gjithmonë tepër kuriozë dhe të lezetshëm. Këto përfshijnë faktin se një ekspozitë e artistëve që përfaqësojnë me punën e tyre një ilustrim të lëvizjes progresive të artit rus gjatë njëqind viteve të fundit, e hapur pikërisht në Rozhdestvenka brenda mureve të galerisë VKHUTEMAS, e cila historikisht është alma-mater e Avangardë ruse.
