Moving Arch of Moscow dhe projekte të tjera të Expo Park nga Shtëpia Qendrore e Artistëve është një histori që zgjati për disa vjet dhe tani ka mbaruar. Tani zyra e kompanisë që organizon shumë ekspozita të mëdha në Moskë: rreth antikave, rreth librave dhe së fundmi, rreth arkitekturës, ndodhet në Gostiny Dvor, kështu që Arch Moscow, pas eksperimentit të vitit të kaluar me Manezh, u zhvendos në Ilyinka. Alsoshtë gjithashtu e ngrohtë dhe madje edhe më e ndritshme këtu, por duket pak më pak hapësirë. Çfarë mund të kishte qenë problem nëse jo për vitin 2020. Ekspozita u shty të paktën 2 herë - në fund të fundit, është pranverë dhe u karantinua, kështu që u hap në tetor. Pothuajse menjëherë pas, këtu, në Gostiny Dvor, arkitektura "vjeshtë" duhet të kalojë. Gjithçka ishte e përzier dhe e kompresuar - por Arch Moska është ngjarja e parë e madhe jashtë linje e mbajtur në kryeqytet në vitin 2020, tërësisht kushtuar arkitekturës.
Për më tepër, ka shumë pak stenda të prodhuesve, dhe pjesa kryesore e Gostiny Dvor është e zënë nga projekte kuratoriale, stenda të institucioneve dhe departamenteve të mëdha. E mbani mend, sapo ecëm rreth Shtëpisë Qendrore të Artistëve dhe mallkuam që kishte vetëm hidraulik dhe pllaka përreth? Tani gjithçka është krejtësisht e ndryshme, dhe megjithëse situata ka evoluar shumë gradualisht gjatë 10 viteve të fundit, 2020 duket se ka përfunduar punën: salla është e bardhë, e gjerë, dhe - veçanërisht, duhet menduar, për ata që nuk i pëlqejnë të mëdhenjtë -ndërtimi në shkallë - nuk është i lartë. Edhe Aleksey Kozyr dhe Alexander Ponomarev premtuan të ndërtonin një far, por vendosën një lloj flluske në çatinë e pavijonit (duket misterioze për shkak të mungesës së shpjegimeve).
Një ekspozitë e madhe është një biznes i lodhshëm nga përkufizimi, dëshira e përgjithshme për të ka qenë gjithmonë largimi nga zhurma dhe qartësia - dhe kështu, Arch Moska e vitit të karantinës rregullohet në mënyrë mjaft transparente. Ata që hyjnë përshëndeten nga pykë e kuqe e stendës Moskomarkhitektura kushtuar idesë së rishikimit të standardeve. Prej tij, në dy drejtime, drejtohuni si Via Ripetta dhe Via Babuino, portikë të bardhë ekspozitash: 30 vjet, 30 ndërtesa, 30 ekspertë, magjia magjike e numrave (dhe
vota); në të djathtë është Katalogu i Harkut, në të majtë është TJETR!. Më tej përgjatë boshtit qendror është partneri më zyrtar i ekspozitës, kompania Mosinzhproekt, me një stendë shumë dixhitale rreth Big Metro Ring dhe një model të Ryazanskaya TPU nga Timur Bashkaev.
Më tej në bosht është një ekspozitë pikturash dhe skulpturash "Arkitektura në Art" nga Polina Mogilina nga galeria Triumf: një vepër nga Sergei Tchoban, një nga Alexander Brodsky, por ka edhe një tjetër interesante.
Pastaj salla e rrumbullakët e konferencave të rajonit Astrakhan, trashëgimtari i një ndërtimi të ngjashëm, por më të konsiderueshëm të vitit të kaluar të rajonit Kaluga në Manezh. Përreth tij është i ashtuquajturi "Sheshi i Arteve": instalime nga Totan Kuzembaev dhe Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov dhe Dmitry Ovcharov. Më tej, përsëri në bosht - ArchiGraphics, ekspozita është e kuptueshme dhe gjithmonë e këndshme për syrin.
Në anët e ArchiGraphics - një pjesë e detyrueshme arsimore, ekspozita të arkitekturës së huaj: Danimarka, Franca. Norvergia, me shtëpitë e shtëpive - nga Anna Martovitskaya, autori
udhëzues për arkitekturën moderne të këtij vendi. Stenda përmban muze, biblioteka dhe salla koncertesh: quhet "ndriçim kulturor".
Nga ana tjetër, Pandanus është një koleksion i "jona atje" dhe "i tyre këtu" nga revista Project Russia: një përzgjedhje ndërtesash nga arkitektët rusë në vendet e tjera dhe të huajt në Rusi, të zgjidhura si një mur hetuesi me tela të ngushta - numri është me dyshim i barabartë.
Dhe së fundmi - një lloj pikë dhjami në të gjithë komplotin - një kopsht me bar dhe panje nga fituesi i programit TJETR! vitin e kaluar, byro megabudka. Ata zbukuruan shumë lehtë pemët e tyre me një shenjë neoni "Pa arkitekturë", e ngjashme me shenjën e pavijonit britanik në EXPO 2015 në Milano. Kishte - Frymë, domethënë "Frymë", dhe gjithçka ishte mbjellë me bar dhe pemë. Këtu është një fragment më i vogël, por kuptimi, supozoj, është i njëjti: i lodhur nga arkitektura? - Pra, ajo nuk është këtu, merr frymë.
Deklarata është e papritur. Në hyrje, ne ishim të kënaqur me "putrat" e lehta të propileve, pastaj ata na goditën me një pykë të kuqe dhe një sulm mediatik, dhe pastaj, drejt fundit, ata ofruan të pushojnë. Por ky është vetëm një aspekt. Në fund të fundit, ju mund ta kuptoni atë në një mënyrë tjetër, për shembull, si kjo: zbritni, keni mbërritur, nuk ka asgjë që arkitektura të flirtojë me artin, duke harruar vendin e saj në raftin e largët të kompleksit të ndërtesës. Arkitektura nuk e duroi dot. Jo, jo Shërbyer në skajet ku mund të merrni frymë lehtë. Më shumë gjasa ka ndodhur rastësisht, ekspozita përbëhet nga deklarata të veçanta, por nga ana tjetër, dhe mjaft provokuese.
Nuk është zakon që ne të flasim për arkitekturën si art. Sipas rezultateve të shekullit të 20-të, doli që ekziston arti figurativ, ekziston art modern, ka muzikë me teatër dhe arkitektura është dizajn. Nëse një arkitekt bën një gdhendje ose një instalim, ky është art bashkëkohor. Por nëse ai ndërton një shtëpi, ai është një stilist, numri 10.3 në deklaratën e projektit. Ai është një shok i mirë kur flet për ekologjinë, ekonominë, planifikimin, teknologjinë, CAD, BIM, dhe nëse vizaton ose bën instalime, atëherë ky është hobi i tij, ai është gjithashtu i shkëlqyeshëm, ose ai ka shkuar në artin bashkëkohor, mirë atëherë Nuk është menduar të flasim për plasticitetin dhe estetikën e shtëpisë, e cila ka më shumë se tre kate - menjëherë turmat e dhelprave me gëzof nga rrjetet sociale vijnë duke vrapuar dhe fillojnë të turpërohen - "si mundeni!" Tingëllon mjaft e egër, por arkitektura ka pushuar të perceptohet si art edhe nga shumë arkitektë. Dhe madje edhe ata që e bëjnë atë si art ndonjëherë janë të trembur të flasin për të, duke preferuar të paraqesin projekte pa koment. Kjo bisedë është në të vërtetë e gjatë, por nuk do të ketë as një ambient të mirë vizual në qytete, as një status të mirë shoqëror të profesionit të arkitekturës në shoqëri derisa të shpjegojmë të gjithëve, të gjithëve, se arkitektura është një art. Se kjo është jo vetëm e mundur, por edhe e nevojshme për të thënë.
Tani, në fund të fundit, vetë arkitektët janë hutuar në lidhje me konceptet: "arti" rezulton të jetë i mirë ose modern, dhe arkitektura është disi e ndarë. Dhe në ekspozitë gjithashtu: këtu është arkitektura, këtu është rinovimi, dhe atje instalimi, piktura, skulptura dhe grafika - ato janë, natyrisht, art, dhe ato janë të ndara. Ky hendek u vizualizua më së miri nga Totan Kuzembaev në objektin "Rrënjët": në pjesën e poshtme ka "lodra" të luajtura nga "fëmijë" (këtu Totan gjithashtu përfshin arkitekturën e letrës), në pjesën e sipërme të kutisë si kuti, këtu është trishtimi ndryshimi midis artit dhe arkitekturës. Totan sugjeron "hapjen e tryezës", por është e paqartë nëse ndryshimi i vendeve të termave do të ndihmojë. Ndërkohë, ky është instalimi i vetëm që zbulon në mënyrë programatike një temë të caktuar, e cila nuk është shumë.
Të gjithë të tjerët janë më tepër lirikë. Nikolai Lyzlov ia shqeu duart Venusit (kush nuk ka menduar kurrë se ku kanë shkuar duart e Venusit? Dhe kush nuk ka menduar se si të shqyejë duart e një zotëriu?). Dmitry Ovcharov vendosi një Jupiter të madh mbi zgjatime të vogla në muret e strukturës raketore. Ruben Arakelyan interpretoi instalimin e tij, i cili shërben si një palë e objektit të Totan Kuzembaev dhe i kushtohet temës kryesore të ekspozitës, si një skulpturë e gjatë e bërë me kube asimetrike, e ngjashme me kubat e Totanit "nën tryezë" - duhet menduar se tabela tashmë është "kthyer".
-
Image 
zoom 1/6 Nikolay Lyzlov, instalimi VENUS Foto © Archi.ru
-
zoom 2/6 Nikolay Lyzlov, instalimi VENUS Foto © Archi.ru
-
zoom 3/6 Nikolay Lyzlov, instalimi VENUS Foto © Archi.ru
-
zoom 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalimi "Përjetimi" Foto © Archi.ru
-
zoom 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalimi "Përjetimi" Foto © Archi.ru
-
zoom 6/6 Arkitektët e NEFA-s, instalimi "MENDIM" Foto © Archi.ru
Afërsisht e njëjta vend me instalimet është zënë vitet e fundit nga peizazhi - gjithashtu, në mendjet e llojeve të ndryshme të publikut, lejohet të jetë një nënlloj i artit, në kontrast me arkitekturën. Prandaj, gjithashtu - "merrni frymë".
Mes 24 pjesëmarrësve të Katalogut të Harkut, tre u përpoqën të flisnin për temën e artit. ATRIUM, duke iu afruar nga një këndvështrim zyrtar, por i këndshëm i prekshëm, tregoi një fasadë metalike, mendoj se, shkallët, duke e motivuar atë me fjalë për strukturën dhe formën, e cila, në fakt, është shumë e këndshme - një bisedë e drejtpërdrejtë për formën dhe elementët e saj, E përsëris, në kohën dhe vendin tonë është e rrallë. Tani ne jemi duke pritur për një objekt me një "lëkurë dragoi" të tillë.
Totan Kuzebmaev tregoi një gocë deti prej druri në këmbë të gjata, duke e shoqëruar thënien me vargje kuptimplota, që vlen të paktën një fillim i tillë: "Unë nuk e pranoj arkitekturën kur mete me tulla thithin tokën e sëmurë ruse rreth shtegut pyjor". Dhe pastaj për ironi të fatit: "… ju jeni vetëm, arkitektura justifikon lokalitetin, adresën, tullën me vika". Dikush mund të ndiejë zërin e sigurt të një punëtori druri me përvojë. Nga ana tjetër, rezulton se defekt i saktë është druri.
TPO "Rezervë" iu qas çështjes në detaje, pasi kishte botuar në stendë, përveç një përzgjedhje të shumë projekteve, një intervistë mjaft voluminoze me Vladimir Plotkin nga "Buletini Arkitektonik", kushtuar drejtpërdrejt temës së deklaruar.
Disa u kufizuan me një deklaratë konceptuale: Arkitektët Ass vendosën fjalën "karantinë" në murin e bardhë, dhe Ilya Mukosey vuri Villa Savoy në kokën e Pallas Athena. Nënshkruar më poshtë: "Karta Athinase", në formën e një aureolë prapa kokës së Athinës, mbishkrimet "rezultatet e vëzhgimeve" dhe "duhet të kërkohen". Ilya Mukosey më shpjegoi në këtë mënyrë: “Kjo është struktura e pjesës kryesore, të dytë, të Kartës së Athinës. Secila nga 4 seksionet - "Strehimi", "Pushimi", "Puna" dhe "Lëvizja" është e ndarë në dy pjesë - "Rezultatet e vëzhgimeve" dhe "Nevoja për të kërkuar". Aty kam bashkangjitur edhe një shenjë me shpjegime ".
Shumica e pjesëmarrësve, si gjithmonë, ndoqën rrugën e prezantimit të projekteve, të reja dhe jo aq shumë. Midis tyre: dukej, por mjerisht, me sa duket, ende refuzohet nga projekti i zhvilluesit
Shkollat e Sergei Skuratov në Garden Quarter; një lagje eko shumëkatëshe në Cherepovets e bërë nga druri i ngjitur, krijuar në MARSH intensiv nën udhëheqjen e Vladimir Kuzmin, aeroportit të Aleksandër Tsimailo dhe Nikolai Lyashenko në Gelendzhik, i përbërë nga pavione plotësisht transparente me këmbë shumë të holla - nëse është ndërtuar, do të jetë një aeroport shumë atipik, por një projekt i shënuar si 2018.
Objektet e zyrës "Ostozhenka" tregohen shumë bukur - përgjatë brigjeve të lumit, të kushtëzuara, edhe pse të njohura.
Wowhaus u paraqit në formën e shtëpive të kartave, duke lënë të kuptohet qartë brishtësinë e sferës së hapësirave urbane dhe parkut në të cilat vepron zyra. MURI - në formën e modeleve skulpturore.
Dhe së fundmi, Nikita Yavein prezantoi projektin e tij të madh, në mos madhështor, të kampusit ITMO në mënyrë madhështore dhe të gjatë. Me dy paraqitje të mira, më të mëdha se çdo fqinjë i saj.
Vini re se të dy Studio 44 dhe Sergei Padalko përdorën të njëjtin rrjet në stendën e tyre siç përdorën në përvjetorin
ekspozita "Studio 44" në Enfiladën e Shtabit të Përgjithshëm - duket se kjo teknikë po hyn në trend pothuajse si dikur paletat prej druri. Nga rruga, nga ekspozita e Hermitazh erdhi jo vetëm një rrjet, por edhe një enë e madhe me një prezantim video të ndërtesave të Nikita Yavein - na takon në hyrje.
Rrjeti e bën Katalogun e Harkut të ngjashëm me qëndrimin fqinj - dhe përgjithësisht qëndrimin - e Moskomarchitektura, i cili është më programatik se kurrë. Nuk është hera e parë që MCA ka treguar stendat e programeve në Arch Moscow: ne kemi parë tashmë rinovimin dhe njoftimin e RGNTD-ve të reja. Tani stenda është shumë e diskutueshme, e cila pasqyrohet në mënyrë të përsosur nga forma e saj në formën e një pykë të kuqe.
Komploti i stendës është si më poshtë: territori u mor, PPT për të cilin u zhvillua nga Instituti i Planit të Përgjithshëm të Moskës dhe tashmë i aprovuar - zona Metrogorodok. Ky territor iu dha eksperimentalisht katër ekipeve: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects dhe SAGA - ata zhvilluan propozime alternative me shkallë të ndryshme të shkeljes së rregullave, të cilat, për këtë arsye, propozohet të vihen në dyshim. Shkalla e kundërshtimit të standardeve tregohet qartë në stendën e grilës, e cila është "rekrutuar" nga kubet si konstruktor. E gjelbër - norma në projekt është përmbushur, e kuqe - e shkelur.
Më i guximshmi (dhe i kuq) ishte projekti SAGA nga Yulia Ardabyevskaya, dhe më plastike ishte projekti i Pashkëve nga arkitektët e AI, i përfaqësuar nga modeli i dyllit Zumtor. Julia Ardabyevskaya propozoi shumë mundësi për zhvillim, nga një kombinim i kullave dhe "parcelave të kopshtit" te lagjet "pariziane" dhe kullave "Singapore".
"Autorët e koncepteve me punimet e tyre kanë treguar se jo të gjitha standardet e zbatueshme janë aq të rëndësishme për ekzistencën e rehatshme të një personi," - kështu komentoi Sergey Kuznetsov, kurator i ekspozitës së MCA, për rezultatin e përvojës.
Instituti i Planit të Përgjithshëm të Moskës, mbi projektin e të cilit u krye eksperimenti MCA, performoi në Arch Moscow me një stendë kushtuar rinovimit dhe i projektuar si mishërimi i ilustrimit postmodern të Madelon Frisendorp për librin e Rem Koolhaas Delirious New York: një "dhomë gjumi" "Ku dy" shtëpi shtrihen në shtrat nën një batanije ", Dy shtëpi të tjera qëndrojnë në këmbët e tyre, një tren lodër vrapon rreth tyre. Qilimi pranë shtratit është në formën e planit të parkut Zaryadye, në tavolinën e shtratit të kullës Shukhov. "Në formën e postmodernizmit, ne tregojmë se rinovimi, rinovimi i qytetit nuk është thjesht një fenomen i pavarur, por një vazhdim i natyrshëm i idesë së ndërtimit të banesave industriale", shpjegojnë autorët vendimin e tyre.
Projekti NEXT doli të jetë shumë i ndritshëm! - këtu të gjithë pjesëmarrësit përfaqësohen, përveç zgjedhjes automatike të projekteve, nga instalime të mëdha. Detyra e arkitektëve të rinj, sipas kuratorit të projektit, Yulia Shishalova, është "jo vetëm për të zgjidhur rrymën, por edhe për të parashikuar sfidat e ardhshme".
Banorët e Yekaterinburgut të OSA treguan një dizajn të bërë nga lloje të ndryshme të rrobave natyrore, shoqëruar me shkronja të ndërlikuara qëllimisht. Sipas Alexander Samarin, instalimi është një reflektim mbi thelbin gjithnjë e më "fasadë" të punës së arkitektëve: "Pëlhura e fasadës bëhet shpresa e fundit e një arkitekti për artin, përmasat përcaktohen gjithnjë e më shumë nga ekonomia. Kjo "veshje" arkitektonike është një rast për ironi ose një sfidë për kërkimin e qasjeve të reja profesionale, e cila ruan mundësinë që arkitektura masive të jetë art ".
Bureau Arch Volume tregoi një kopsht me lule me dinosaurë lodër; L-O-G-I-C - ndërtim labirint i purpurt;; XForma shprehën mendimin e tyre me instalimin "forma e ujit" - në kutinë e dritës ka fasada tradicionale, dhe sipër janë kana qelqi me shkallë të ndryshme të çuditshmërisë, me ujë. Instalimi Arkitektura SON - ikona gjigande të bëra prej plastike të ndritshme. Instalimi i byrosë së gatimit - gjithashtu me ujë, por pikon në pavijonin e tylit.
-
Image 
zoom 1/6 Byroja e instalimit. Foto Foto © Archi.ru
-
zoom 2/6 Instalimi Foto Vëllimi Arch Arch © Archi.ru
-
zoom 3/6 Vëllimi i Harkut të Instalimit Foto © Archi.ru
-
zoom Instalimi 4/6 AB ODA Foto © Archi.ru
-
zoom 5/6 Instalimi L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
-
zoom 6/6 Instalimi nga arkitektët SON Foto © arkitektët SON
Ndodhet në hyrje të projektit të programit të ekspozitës 2020 "Moska: E rëndësishme!" është një përpjekje për të zhvendosur Harkun e Moskës në një dimension tjetër, "historik", një përmbledhje e historisë së ndërtimit të Moskës gjatë 30 viteve të fundit. Tridhjetë ekspertë përmendën ndërtesat më domethënëse, sipas mendimit të tyre, Moskën e 30 viteve të fundit, nga të cilat më pas ata zgjodhën 30 më të rëndësishmet për sa i përket frekuencës së referimeve. Tani ka një votim popullor për ndërtesën më domethënëse.
Projekti, nga njëra anë, duket si një demonstrim logjik i kualifikimeve të reja të Harkut të Moskës: jo vetëm një vlerësim i tanishëm, si në zgjedhjen e Katalogut të Harkut, por edhe një përmbledhje e historikut.
Nga ana tjetër, ajo ka zgjedhur një pozicion jo-gjykues, ose më saktë të huaj për vlerësimin estetik, për nga rëndësia. Çfarë është domethënia? Dukshmëria apo bukuria? A mund të ketë rëndësi një sy i ngushtë? Domethënëse për çfarë dhe në çfarë perspektive? Të gjitha këto pyetje nuk marrin një përgjigje të drejtpërdrejtë dhe zgjedhja del përsëri provokuese - siç më tha bashkë-kuratori i projektit Ilya Mukosey, shumica e ekspertëve vlerësojnë një pjesë të konsiderueshme të ndërtesave të zgjedhura në bazë të "rëndësisë" nga pikëpamja estetike negativisht - "ata duan të shohin", kështu që përzgjedhja është bërë diçka ndërmjet Oskarit dhe Mjedrës së Artë, dhe ku çfarë, thonë ata, tashmë gjykoni vetë. Sipas llogaritjeve të mia të përafërta, këto "mjedra" janë pak më pak se gjysma, por më shumë se një e treta. Mostra përfshinte qendrën e biznesit "Gunsmith" (mirë, si mund ta shohësh!), Teatrin Et Cetera dhe shtëpinë e vezëve të Sergei Tkachenko në korsitë e chistoprudny. Në këtë kuptim, projekti ose rezulton të jetë paralel me temën kryesore, ose kryqëzohet me të në një kënd të errët.
Sidoqoftë, çfarë është arti? Arti mund të jetë një provokim, si një shtëpi me vezë ose një burim i famshëm. Megjithëse kjo vështirë se mund të jetë një arsye serioze për të përjashtuar kategorinë e estetikës nga biseda fare. Mund të jetë akoma i dobishëm.
