Në hyrje të sallës së Aptekarsky Prikaz na presin nga një aparat i madh "fizarmonikë" në këmbë, lexojmë: një rrugë universale, për pavijonin dhe rrugën, sistemi McKelen, quhet "Acme", ashtu si rrethi poetik i Nikolai Gumilyov. Pas saj, janë rreshtuar fotografi me madhësi njerëzore të Ekspozitës Botërore 1900, Kulla Eiffel shikon në të ardhmen, zonja dhe zotëria prej kartoni janë duke ecur - të tilla si ato ishin në studiot e fotografive për shoqërimin, duke u përzier me vizitorët e gjallë të ekspozita - një efekt teatror, megjithëse jo shumë obsesiv, me kusht. Ne jemi zhytur në peizazhin e fotografive bardh e zi, të bëra pjesë e një performance më shumë se një shekull më parë, lulëzimi i imperializmit, tregtisë botërore, rritjes ekonomike, iluzioneve dhe shpresave.
Çdo ekspozitë globale, qoftë panairi i Nizhny Novgorod, panairi parizian i vitit 1900, i njohur si më luksoz, që, për shembull, bienalja e hapur së fundmi, është gjithmonë një teatër dhe një manifest, stilet dhe trendet lindin këtu dhe përforcojnë, ekzagjerojnë trendet e tyre ekzistuese. Përrallë, pushime. Kronologjikisht, ekspozita fillon me Pallatin Kristal të Paxton, sepse muzeu mban një stereoper me fotografinë e tij.
Crystal Palace është heroi më i vjetër i ekspozitës, u ndërtua në 1851. Më tej, pas disa ekspozitave të tjera - për shembull, në 1878 me pavijone pseudo-ruse të gdhendura të Ropet dhe Hartmann, në të cilat kthehen shumë ide moderne rreth kasolles ruse, ose në 1889, kur u ndërtua Kulla Eifel, heroina e e njëjta ekspozitë "kryesore" e vitit 1900, e cila na shikon këtu nga të gjitha muret.
Në një moment, historia e stilit kombëtar rus buron nga kujtimet parisiene, madje edhe përveç "kasolleve" të Ropetit. Për shembull, mësojmë se në ekspozitën e vitit 1900 arkitekti Zeidler ndërtoi një pavijon për alkoolin rus dhe ne gëzohemi për rëndësinë e temës. Ose ne shohim pavijonin Rusi-Azi të arkitektit Melzer në të njëjtën ekspozitë, me dhimbje të ngjashme me atë që u ndërtua kohët e fundit nga njerëz të mirë në ishullin Izmailovsky. Nga rruga, stili rus në të cilin u krijua pavijoni ishte tashmë një anakronizëm deri në vitin 1900.
Me një fjalë, ekspozita në Aptekarsky Prikaz është njëkohësisht një udhëzues për teknologjinë stereofotografike, makineritë e vjetra për xhirimin dhe shikimin, dhe një mjet për të studiuar historinë e arkitekturës së ekspozitave botërore, për shembull: "Pavijoni Rus i Ropetit në Botë Ekspozita e vitit 1878 u bë një lloj standardi për arkitektët rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. ", - lexojmë në legjenda. Për më tepër, linja e arkitekturës ruse dhe evropiane u gjurmua, duke përfshirë pjesën "koloniale", pavijonin e Kinës dhe kështu me radhë. Sigurisht, ekspozita mund të bëhet më e madhe, duke shqyrtuar me radhë të gjithë materialin në ekspozitat botërore që është në muze, me ekskursione në fazat e zhvillimit të stilit kombëtar.
Por edhe kështu - mirë. Sidomos kur - me disa fotografi është e mërzitshme - historia shoqërohet nga mekanizma të vërtetë për shikimin e stereopair dhe anaglifeve të tjera, të kuqe-blu, syze, dhe ju e kuptoni se sa kohë më parë e gjithë kjo ishte shpikur dhe u bë e njohur, që më shumë se njëqind vjet kanë kaluar, dhe njerëzimi që atëherë nuk ka përparuar shumë në fushën e 3D, të them të drejtën. Dhe kur për një meze të lehtë na ofrohet të shikojmë nëpër dy syze në dyshet stereo të dixhitalizuara, shijoni efektin e një fotoje që duket si një hologram i artë me ngjyra të ndezura. Dhe në dyqanin e muzeut mund të blini një pajisje moderne për të parë stereopair në një tabletë. Me pak fjalë, për të gjithë dashamirët e steampunk - një person i domosdoshëm.
