Archi.ru:
Si filloi gjithçka?
Vladimir Plotkin:
- Gjithçka doli krejt papritur. Në fillim të verës së vitit 2016, në fund të majit - në fillim të qershorit, një telefonatë ra dhe ata sugjeruan një temë të tillë. Në fillim dyshova. Pastaj, disa ditë më vonë, u takova me Zelfira Ismailovna Tregulova, ajo më tha se ata më kishin rekomanduar dhe se ishin të njohur me punën time.
Kush ju rekomandoi?
- Sergei Choban, dhe kishte rekomandime të tjera. Unë u rekomandova si një arkitekt i mbushur me idetë e modernizmit, si të thuash, afër trendit të epokës së shkrirjes. Në fillim nuk doja ta bëja këtë, kurrë nuk kam bërë dizajn të ekspozitës përveç dizajnimit të ekspozitave të mia. Unë menjëherë thashë se nuk kisha përvojën më të vogël. Por …, në përgjithësi, unë u binda. Tema më dukej interesante.
Pastaj u bë një pauzë, 3-4 muaj. Sidoqoftë, edhe atëherë fillova të shikoj nga afër shembujt e dizajnit të ekspozitës; Unë nuk i jepja shumë rëndësi kësaj teme më parë, mbase në mënyrë të pavetëdijshme. Më parë, në ekspozita, kryesisht i kushtoja vëmendje përmbajtjes, tani fillova t'i kushtoj vëmendje mënyrës se si funksionon gjithçka.
Në fund, ju u frymëzuat nga diçka, a gjetët ndonjë shembull pozitiv?
- Jo, nuk jam frymëzuar nga asgjë. Sapo pashë, duke vizituar muze të ndryshëm, përfshirë edhe ato modernë. Isha në Nju Jork, në Kalmar, pashë se si bëhet gjithçka. Unë kam qenë në shumë muze.
Në fund të shtatorit - në fillim të tetorit ishte një takim tjetër me Tregulova, unë u njoha me kuratorët e kësaj ekspozite, Kirill Svetlyakov dhe dy vajza: njëra Anastasia, tjetra Julia. Ne diskutuam konceptin e tyre, që synon të mbulojë aspekte të ndryshme të temës: kulturore, artistike, sociale - aspekte të ndryshme të jetës që përbëjnë idenë tonë për këtë epokë. Secila prej tyre është e rëndësishme dhe përfaqësohet nga arti figurativ, arkitektura, sendet shtëpiake, dizajni, shkenca, kinemaja, fotografia, ngjarjet, etj.
Lidhur me idetë hapësinore, më thanë vetëm se do të ketë 7-8 seksione dhe seksioni "Në Komunizëm" do të vendoset në kat i ndërmjetëm, që sugjeron vetveten: devijimi i gjerë që të çon atje mishëron mjaft mirë rrugën përpara dhe më të larta Për të punuar në ekspozitë, ftova një kolege - Elena Kuznetsova. Mendova se tani do të ketë punë të vështirë për analizën e përmbajtjes, punën me situatën, me materialin, vendosjen e një problemi për veten tuaj, krijimin e një ideje, pastaj pjesën teknike … - një algoritëm i saktë, i kuptueshëm, një arkitektonik qasje që është e zbatueshme për çdo veprimtari krijuese ose shkencore. Mendova se meqenëse procesi i punës me një ekspozitë është krejt i panjohur për mua, puna do të zgjasë shumë. Por doli që u bënë vetëm disa skica. Në çast u bë e qartë se çfarë duhet bërë për të siguruar që të gjitha temat në ekspozitë të perceptohen njëkohësisht.
Ne propozuam idenë e ndërtesave transparente, relativisht të folura, të linjës / shahut - për shembull, si në Cheryomushki. Ju e gjeni veten në një hapësirë ku mund të shihni pothuajse gjithçka nga çdo pikë. Unë e mbulova atë tërësisht, e ndjeva atë, atëherë ju shihni pjesët, ju mund t'i afroheni çdokujt, pa marrë parasysh se në çfarë radhe, dhe shikoni. Nuk ka njohje të vazhdueshme, vizitori nuk është i detyruar të ndjekë një rrugë specifike. Përveç kësaj, pothuajse të gjitha stendat janë të njëjta dhe janë të stivosur - merret një lëvizje diagonale, sikur lëviz nga qendra. Ekziston njëkohësisht një paraqitje e lirë dhe një efekt i unazës radiale - ato ndryshojnë në rrezet.
Unë kam skicën e parë, e vizatova menjëherë. Këtu është salla qendrore (barazimet). Duke qenë këtu, ne lexojmë pothuajse gjithçka, ne shohim absolutisht të gjitha sipërfaqet, të gjitha aeroplanët, pothuajse gjithçka. Ekziston vetëm një element i mbyllur, një pjesë e mbyllur e ekspozitës - një parathënie, një prolog, kjo është një bisedë me babanë tim - në lidhje me përvojën. Kjo është pjesë e konceptit të kuruar. Babai i tregon djalit të tij për luftën, për kampin, për gjithçka që i parapriu asaj. Pastaj largohesh nga kutia e zezë dhe papritmas - ah! … Hapësirë e lehtë dhe plotësisht e përshkueshme.
Pastaj u shpreh ideja që në qendër të kishte një seksion "Qyteti më i mirë". Por më dukej se kjo ishte e gabuar, sepse meqenëse besojmë se të gjitha pjesët janë të barabarta, atëherë qendra duhet të jetë një hapësirë e lirë e lirë, e cila gjithashtu do të përfaqësojë disi një pjesë të kulturës së asaj kohe: të njëjtat shfaqje të poetëve në Politeknik, në Sheshin Mayakovsky etj. Unë thashë diçka për Sheshin Mayakovsky, nuk ishte në konceptin fillestar - dhe kështu u shfaq një rreth i bardhë i ndriçuar, një shesh i kushtëzuar i qytetit dhe kuratorët ngritën me kënaqësi një bust të skulptorit Mayakovsky Kibalnikov atje.
Tema e tretë janë vetë stendat. Ideja është e thjeshtë: një shkrirje, një kthim pas dizajnit totalitar stalinist në fillim të avangardës sonë, modernizmit tonë - shpejt u bë e qartë se duheshin kompozime dypjesëshe, të ngjashme me kunjat e Lissitzky. Rezulton kuriozisht: ndërtesat lexohen nga lart, dhe ato përbëhen nga elementë pak a shumë identikë.
Sa për të zezën dhe të bardhën - në fillim kishte të bardhë plus disa hije të zhdrejtë, duke lënë të kuptohet "shiu i korrikut". Pastaj vendosëm që ishte shumë.
A e pranuan menjëherë kuratorët idenë tuaj?
- Po, pothuajse pa dyshim. Ata thanë që ideja duhet të lexohet sa më lehtë që të jetë e mundur, të jetë e kuptueshme për të gjithë. Sigurisht, një person i papërgatitur, jo një arkitekt, dhe ndoshta edhe një arkitekt, kur ai ecën në mes të këtyre stendave, mund të mos e kuptojë menjëherë se ai po ecën, si të thuash, në një mikro distrikt, por duke shkuar lart, patjetër që mund ta ndjesh. Por ne nuk u përpoqëm për literalizëm. Ne donim të krijonim një ndjenjë të brendshme dhe mendoj se u bë. Por nuk do të doja një lexim fjalë për fjalë. Jam penduar madje që kam folur për këtë ide në konferencën për shtyp.
A mund të pyes për qëndrimin tuaj ndaj shkrirjes në përgjithësi?
- Fëmijëria ime e ndërgjegjshme ra në këtë periudhë. E gjithë shkolla ime është vitet '60, pak nga vitet '70. Po, më kujtohet se, i pashë të gjithë këta filma, i di këto fotografi, disi e ndjeva humorin, kishte ahengje në familjen time, ata kërcyen kthesë, rock and roll, kjo ishte e gjitha. Unë nuk e kuptoja atëherë se kjo ishte një "frymë e freskët", por e dija se diku, dikur, shumë në kohërat antike, pothuajse homerike, ishte Stalini, Lufta e Madhe Patriotike, kishte një lloj tmerri. Dhe këtu po shkojmë drejt komunizmit, në një të ardhme të ndritur. Çdo gjë është moderne, falas, e hapur. Por ato ishin ndjenjat e mia në atë kohë.
Në këtë kohë, diku në mes të viteve 60, në përgjithësi, ende fëmijë, kuptova se do të isha arkitekt. Fillova të shikoj libra arkitektonikë, revista sa më mirë, megjithëse nuk kishte arkitektë në familje. Familja ime ishte mjaft e përparuar, kishte gjithmonë disa revista si "Amerika"; Anglia ishte një revistë kaq e vogël. Dhe i pashë të gjitha këto me padurim, jo sepse isha kaq perëndimor, por më pëlqeu shumë kjo dizajn modern, arkitektura moderne, makinat moderne, gjithçka që na çoi përpara për të përparuar. Filmat më bënë një përshtypje shumë të fortë - filmat shumë sovjetikë dhe të huaj që lëshuam, ku shfaqeshin elementë të qyteteve moderne. Kam ndjesitë më banale të shkrirjes, si shumë, kjo është koha e formimit tim.
